北京時間本周一中午，2020年的金球獎頒出。
3小時的頒獎禮，最精彩的部分屬於主持人瑞奇·熱維斯，這個心直嘴賤的英國人一次次戳美國同行的痛點：「沒人在乎電影，沒有人看電影，大家都在看Netflix（網飛）。」「大部分電影非常糟糕，偷懶，翻拍，續集，好演員們都去網飛和HBO，繼續拍好萊塢電影的演員們，他們的工作不是表演，而是到健身房，然後攝入類固醇。」「我不知道斯科塞斯（導演）在主題公園裡瞎轉悠什麼呢……」
一大群好萊塢的員工忍受著英國同行長達三小時的言語調戲，最後發現，要緊的獎項們被外來人口拿走了：《愛爾蘭人》《婚姻故事》和《好萊塢往事》三足鼎立的局面沒有出現，英國導演門德斯的《1917》獲得了最佳劇情類影片和最佳導演獎；
《車諾比》獲得劇情類最佳劇集，而關注度全被喜劇類最佳劇集《倫敦生活》奪走；
齊薇格在傳記片《朱迪》里扮演朱迪·加蘭，得了劇情類最佳女主角，可是有多少人看過這電影呢？
觀眾們津津樂道的是《王冠》第三季里扮演伊莉莎白女王的科爾曼，在得到劇情類視後前，她已經強悍地刷了一整季的存在感；
紀念過去一年故去的電影電視人名單上，大多是白人，男性，性別和種族偏見在這個行業里仍頑固，亞裔姑娘林家珍（奧卡菲娜）可說是披荊斬棘地拿下了喜劇類最佳女主角。
今年的金球獎提名及頒獎是不是奧斯卡的風向，這說不準，倒確實是當下好萊塢的行業寫照：「老派」不值得驕傲，老牌大片廠的創作能力持續衰退，老白男的壟斷已經有心無力，然而女性和少數族裔的地位提升仍需抗爭。
在獎項公布前，圍繞今年金球獎的討論，集中於好萊塢的性別鴻溝，在某種程度上，金球獎的提名名單是《婚姻故事》在現實中的演繹：男性創作者和女性創作者對「話語權」的爭奪。區別只是，在作品中，男性導演鮑姆巴赫給了他的女主角一點補償，讓她在終結婚姻後，掌握了職業的話語權。而在現實中，好萊塢的男性創作者們仍然把持著評獎季的席位，鮑姆巴赫生活中的伴侶——女導演葛韋格（和她的新片《小婦人》）被攔截在金球獎的所有提名項之外。
《愛爾蘭人》《婚姻故事》《好萊塢往事》《小丑》，這幾部被視為熱門的電影，共同點是男性導演從男性視角出發講述男性主角的故事。
《愛爾蘭人》和《好萊塢往事》受到過類似的質疑，即女性角色在影片中的地位不是擺設就是帶著功能色彩，比如《愛爾蘭人》中弗蘭克的女兒佩奇，她提供的旁觀者的視角是為了服務於弗蘭克的懺悔。
導演昆汀對這項指控是不怎麼服氣的，畢竟在他全部作品中，45%是以女性為主角或重要角色。相比之下，比昆汀年長20歲的斯科塞斯，他全部作品中只有不到20%出現過女性主角。老派的斯科塞斯代言了好萊塢的一條潛規則：在A級製作和大導演的作品中，女性通常屬於陪襯。這條潛規則延續到晚輩中，《小丑》的導演托德·菲利普視斯科塞斯為偶像，《小丑》是對《計程車司機》的借鑑式致敬，他把前輩的習慣有過之無不及地繼承了——他導演的十部電影全是「大男主」戲。
處在行業生物鏈上游的男性「大導」們很少或幾乎不碰女性題材，與此伴生的是掌握更多行業資源的男性明星演員，也極少和女導演合作。比如劇情類最佳男主角華金·菲尼克斯，他主演過34部電影，只有一部《你從未在此》是和女導演琳恩·拉姆塞合作。《婚姻故事》的男主角、被視為好萊塢新生代演技「扛把子」的亞當·德萊弗，沒有和任何女導演合作過。
早在去年十一月初，《衛報》的專欄作者已經提出，好萊塢的主要矛盾正在從族群轉向性別，頒獎季將成為「男人隊」和「女人隊」的對決。但從金球獎的提名來看，《小婦人》和《別告訴她》支撐起的「女人隊」顯得勢單力薄，在最佳影片、最佳導演的競爭中，女導演甚至沒有參與競爭的一席之地。
在這樣的大環境中，金球獎避開《愛爾蘭人》和《婚姻故事》，選擇《1917》，是避開性別議題的鋒芒，轉向技術更新的議題。比起《愛爾蘭人》流露出暮氣的「老派人的電影語法」，門德斯在《1917》中嘗試拼接式「一鏡到底」，從技術層面入手重置電影和戲劇的關係，在一部看似尋常的戰爭題材電影中，試圖用影像技術和表述方式的改良，製造一種混雜了戰爭遊戲和戲劇劇場的浸沒式的觀影體驗。這至少讓人看到，電影在「穿披風的主題樂園」之外，不是只有傷春悲秋的遺老回望，仍存著些新的玩法。
毒舌主持人瑞奇是把大實話當笑話講，好萊塢工業衰退和翻篇的速度也許遠比電影迷們預估得更快，在舊世界大蕭條的大勢中，門德斯、菲比、王子逸和奧卡菲娜這些外來戶，能多大程度給這具老朽的軀體注入些活力？就看看吧。
作者：柳青
編輯：柳青