在寫完了 「俄羅斯多蘭」、「比利時多蘭」、「西班牙多蘭」之後，多蘭系列終於告一段落。
今天要介紹的90後導演終於輪到了好萊塢，1990年出生的尼古拉斯·佩謝目前已經完成了三部作品，《母親的雙眼》《刺透》美版《新咒怨》。
拼名氣，他比起「俄羅斯多蘭」、「比利時多蘭」可能要稍微差一點，但要比「西班牙多蘭」強一點。處女作《母親的雙眼》入圍了2016年聖丹斯電影節，《刺透》入圍了2018年鹿特丹電影節主競賽單元，新作《新咒怨》剛剛在北美上映。
尼古拉斯·佩謝是類型片愛好者，柯南伯格、大衛·林奇、日式恐怖片的狂熱粉絲。「粉隨偶像」，他的三個作品也都是恐怖片。要知道目前的好萊塢正迎來一個恐怖片的黃金期，拍出《女巫》《燈塔》的羅伯特·艾格斯、《遺傳厄運》《仲夏夜驚魂》的阿里·艾斯特、《逃出絕命鎮》《我們》的喬丹·皮爾，是近幾年好萊塢湧現出的恐怖片新貴，再加上傳統恐怖片領域的溫子仁，說好萊塢恐怖片迎來最好的時候，並不為過。
比起上面四位，現在的尼古拉斯·佩謝在作品成熟度上還略顯稚嫩，但在創意層面上，佩謝有其獨到之處。
一個幸運的影壇新人
在成為電影導演前，尼古拉斯·佩謝是個MV導演，通過拍攝MV積累了豐富的現場工作經驗
佩謝很感謝Borderline Films這家電影公司給了他執導《母親的雙眼》的機會。當初Borderline Films製作了《雙面瑪莎》和《殺手西蒙》兩部小成本獨立電影之後，（在這裡插一嘴，《殺手西蒙》這部電影的兩位主角竟然是後來的導演界未來之星，《戰前童年》《光之聲》的導演布拉迪·科貝特和《大西洋》的導演瑪緹·迪歐普），想繼續尋找有才能的年輕導演，幫助他們完成處女作。
尼古拉斯·佩謝曾以剪輯師的身份參與過電影《詹姆斯·懷特》的製作，這部電影的出品方同樣是Borderline Films，後者就問佩謝有沒有意向拍攝處女作。
如果你看過他的處女作《母親的雙眼》的話，應該會對影片的黑白風格有印象。其實一開始，佩謝對於把處女作拍攝成黑白電影並沒有信心。
2014年，有一部黑白風格的恐怖片《獨自夜歸的女孩》在聖丹斯電影節橫空出世，佩謝覺得觀眾應該可以接受同樣是黑白電影的《母親的雙眼》。
說到起因，佩謝在接受媒體採訪時透露，一切都源於上世紀50、60年代的好萊塢驚悚片，比如希區柯克的《驚魂記》、查爾斯·勞頓的《獵人之夜》。尤其是希區柯克的《驚魂記》，在《驚魂記》之前，《迷魂記》《西北偏北》均是彩色電影，而《驚魂記》又回到了黑白電影，這讓佩謝深受啟發。
《母親的雙眼》並沒有採取膠片拍攝，因為佩謝不想讓電影看起來像在模仿60年代的電影，他想用當下的方式和技術來製作一部黑白影像的恐怖片，他相信觀眾可以接受這種風格。
他不想把影片拍成血漿滿天飛的風格，他很欣賞60年代電影對於暴力的呈現，雖然暴力並沒有出現在銀幕上，但是觀眾卻感覺到暴力正在銀幕上發生。
《母親的雙眼》的拍攝周期很短，佩謝花了3周時間剪輯，在聖丹斯電影節開幕前把初版送了過去。在聖丹斯電影節首映的四天前，電影才最終完成。
佩謝的第二部作品《刺透》改編自村上龍的同名小說，他還在製作《母親的雙眼》的時候讀到了這部小說，《母親的雙眼》的投資方買下了這部小說的版權。
佩謝一開始的人選是希亞·拉博夫和斯凱·費雷拉，當時希亞·拉博夫額狀態不適合拍戲，斯凱·費雷拉有戲約在身。
現在的男主角克里斯多福·阿波特與佩謝結識於《詹姆斯·懷特》，前者是男主角，後者是該片的剪輯師，而女主角米婭·華希科沃斯卡是臨開拍前三天才敲定的，原定的女主角在開拍前意外受傷。
佩謝給遠在澳大利亞的米婭·華希科沃斯卡打了一通電話，問她願不願意扮演一個提供S&M服務的妓女，米婭欣然接受了這個角色。
雖然米婭只有三天的時間熟悉角色，她給影片帶來了非常不同的氣質。
一個很有想法的恐怖片導演
上文提到了佩謝處女作的影像風格，實際上影片的故事層面同樣異於傳統恐怖片。
影片講述一個移民到美國的葡萄牙三口之家。一天，一個連環殺手殺掉了還是小女孩的女主角的母親，影片到這還是傳統恐怖片的套路，但之後的故事發展卻極為不同。
父親及時趕到，並制服了這個殺手，他並沒有報警，而是用鐵鏈把後者鎖在了穀倉里，而女主角的人物是看著連環殺手，防止他逃跑。
時間一晃，小女孩已經長大成人，他的父親去世了。由於孤獨造成的心理扭曲，這個小女孩成為了一個連環殺手，為了找人陪伴她，接連犯下命案。
從被害者到加害者，身份的轉變增加了影片的劇情張力，而身份轉變的誘因是因為孤獨，一個小女孩在失去了父母之後，不知道該如何與世界進行交流。
影片並沒有把她塑造成一個惡人，而是在邪惡與同情之間達到了一種微妙平衡。她一方面很暴力，去酒吧邀請陌生女孩去她家，當女孩執意要回家的時候，她選擇殺死了後者，原因是對方不想陪她；她另一方面又很可憐，從葡萄牙移民到美國，還不熟悉英語的她，跟周圍格格不入，交不到朋友的她只能跟母親相依為伴，而母親的死，讓她失去了自己唯一的朋友，這也導致了她後來的一系列行為。
如果說《母親的雙眼》是致敬50、60年代驚悚片的話，那麼《刺透》則是在致敬70年代的義大利鉛黃電影。
眾所周知，鉛黃電影中一般都會出現殺人狂，並且大多具有SM傾向，暴力、血腥、色情場面一應俱全。
《刺透》就完全符合鉛黃電影的全部特點，英文片名《Piercing》，「pierce」意思就是刺入，穿透，＋ing就是現在分詞的形式，意思是正在刺入。
故事講述一個有施虐傾向的男人計劃在酒店招妓，並將其殺害，卻被妓女反殺的故事。
跟《母親的雙眼》一樣，《刺透》同樣涉及了一次身份的變化，這次是從加害者變成了受害者。
為了能夠殺掉妓女，主角甚至在酒店房間進行了一次又一次的排練，而因為突髮狀況的發生，他非但沒有殺了妓女，還被妓女反殺。
同樣，影片對於主人公的塑造，延續了處女作的設定。主人公意圖殺死妓女的決定，並不是因為嗜血，而是因為他被心魔蠱惑，影片中甚至出現過他拿冰錐想要戳死自己新生孩子的情節。
導演佩謝並沒有按照鉛黃電影的慣常套路，而是通過一個又一個反轉，把鉛黃電影進行符合現代標準的再創作，加入了黑色幽默的成分。他不屑於那種通過驚嚇而造成的腎上腺素飆升，而是通過解構的方式，宣告恐怖片這個傳統電影類型蘊含的無限可能性。
當然，有想法是好事，但更重要的是要擁有與之匹配的執行力，目前來看，佩謝確實需要在劇本、敘事層面加強一下。
《母親的雙眼》《刺透》在形式感給人眼前一亮，但是敘事總給人不成熟的感覺。他也意識到了這個問題， 他曾引用過昆汀·塔倫蒂諾的一句話，「我剛剛摸到如何拍西部片的門道，所以我想通過不斷拍片，我可以越拍越好」。
佩謝說自己想成為像約翰·卡朋特那樣的全能類型片導演，希望他在不斷磨鍊自己中實現這個願望。