因為有了「乘風」，

我們才有機會破浪成「詩」，

正因為有上天的底氣，我們才能敢下水「鴨先知」，

引領方向，勇敢前行，只為我們代代「少年行」。

市場上以父親父愛為主題的影視劇還是比較多的，但是以父輩群像出現的故事就有了更高的觀影期待。

影片取名其實也是很有講究的。

父親這個詞伴隨著我們每個人一生，父愛如山，偉岸形象，默默支持，而在觀影人中自己也已成為父親不在少數，但「父親」歸根結底是個人，引導觀影視野點面會相對狹窄。而父輩則是一個群像，我們可以理解為橫跨79年的中國父親群像，除了看到了不同父親的故事，有的是大愛，有的是犧牲，有的是堅持，父親與子女，與家人，與夥伴，各種溫情和搞笑以外，更重要的是依託著這些人物群像，看到了代際發展，並不簡單的是「子承父業」，而就像王菲主題曲《如願》，山河無恙，是你如願的眺望，這是影片要傳達「父輩」的終極意義。

《乘風》

吳京自導自演的《乘風》故事背景是抗戰時期，由他飾演馬仁興，吳磊飾演兒子馬乘風，實在是第一波催淚彈。

影片開頭是以馬仁興摘玉米數落兒子開頭，結尾是他抱著張天愛飾演的大春子兒子『乘風』結束。這一頭一尾互相呼應，都是在描述「生活」的片段，其實也意喻著騎兵團戰士的壯烈之舉，最終是為了讓後來人過上幸福的生活。

如果說貫穿整個故事靈魂的是馬仁興和馬乘風這對父子的矛盾，父親望子成龍，兒子希望證明自己，那推動故事進入高潮的就是，騎兵團掩護老百姓轉移的過程。

敵機轟炸，槍林彈雨，吳京導演給了兩個「傷亡」特寫，戰友和馬的腿瞬間被炸斷，血肉模糊。而就是在如此惡劣的環境下，還需要帶上全村老少，與敵人周旋。

我們除了肉眼可見吳京導演對於場景要求的真實逼真，他還有個要求就是拍攝時人馬安全。這裡給吳京導演點讚，追求藝術的同時也要考慮到安全。

問到他為什麼選吳磊飾演「馬乘風」，他說因為吳磊聽話配合。畢竟拍戰爭戲，馬上作戰真刀實槍地干，是非常辛苦的。

吳京的燃大家是有目共睹的，沒想到他的哭戲也是槓槓的。將馬仁興「白髮人送黑髮人」的悲壯刻畫得淋漓盡致，從拍了「大掌柜」一巴掌到跑到玉米地，從啜泣到放聲嚎啕，對於層次感和爆發感拿捏分寸到位。戲精彩總是勝在細節。

正因為有了如馬仁興這些父輩們在抗日戰爭中的英勇無畏，「遙遙的路」後是今日我們平靜幸福的生活。被「乘風」們保護的孩子們才有可能成為新中國的科研人員，才會有了章子怡這個篇章《詩》。

《詩》

《詩》是章子怡執導的第一部電影作品，不是戰爭，但「死」字出現的頻率相當高，「衛星上天」是一場嚴謹又艱辛的硬仗。

而章子怡卻用女性導演獨有的細膩視角，對「死亡」這個冰冷的詞做了韌性力量的解讀。

印象深刻的有兩組鏡頭，一個是影片開頭對孩子們在舊操場裡戲耍的描寫，有跳皮筋的，有翻手叉的，有跳房子的，致敬了過去的生活，也凸顯了年代感層次。艱苦中，孩子和大人都不言辛苦。

另一個則是這單元結尾時，海清飾演的女航天員，宇宙「遨遊」。子女理解了父親的犧牲，理解了母親說的那一句，「從此我是你爸」，進而成長成才，從一個家庭到幾代人夢想的更迭實現。

「每一次落刀，我都聽見我的心跳。」2015年《感動中國》徐立平被授予獎項時說的一句話，這是章子怡飾演母親角色的原型「火藥雕刻工」。如此精細、危險的工序，她卻在高壓下雕刻出了誤差不超過0.2mm的火藥藥面，每一次雕刻都面臨死亡。

徐立平

黃軒飾演的父親原型則是第一代航天人楊南生。影片中，兒子一直追問著他到底是幹什麼的，他坐在星空下，面對著這一土黃沙，對兒子說「我是個詩人，在天上寫詩。」但他自己深深知道，「在研究固體燃料的第一天就知道隨時都可能會死。」

通常我們是忌諱「死」這個字，父親選擇了浪漫的方式說出了自己面對生死時的抉擇。因為對實現航天夢的無畏，「宇宙，是讓死亡渺小的東西」，這些理想踐行者平凡而偉大。

影片中的「哥哥」其實並不是兩人的兒子，而是已故同事的孩子，這個安排既反轉又淚目。面朝黃沙，不知生死的工作，章子怡導演最後用的是一首詩來詮釋結尾，燃料、生命、死亡、宇宙、平凡、偉大，這些普通的字眼組合在一起，就像千萬前仆後繼的科研人，頓現閃耀，也頌出「東方紅一號」進入史冊的那些時光。

哥哥和妹妹放飛「孔明燈」，這個場景安排很巧妙，飛天的信念，一定會因為一代代又一代代的努力，向著宇宙更浩瀚處去。

《鴨先知》

而徐崢導演的《鴨先知》，承包了摩登的搞笑。

1978年的上海，你不得不讚嘆，「魔都」早就如此時尚與前衛。而我們的第一支電視廣告的故事就發生在這裡。

參桂養榮酒廣告原圖

追根溯源，根據資料顯示，新中國的第一支廣告更確切地說是1979年1月4日藍天牙膏的刊登的平面廣告。其實在民國時期，廣告也很「時髦」，上海影院門口許多的宣傳海報，還有雪花膏胭脂粉的各種大小海報。

但走到電視機里的那一支廣告就是影片中的「參桂養榮酒」。

天津日報刊登的藍天牙膏廣告

徐崢這一次一改往日的光頭形象，長了濃密的黑頭髮，變身銷售科科長趙平洋，任務就是銷售藥酒。而從最開始兒子趙曉冬作文中虛實交雜的描寫我的爸爸，被鄰居小胖拆穿了他爸如今的窘境，作為影片的開頭，有趣又不乏童真。

大多數孩子眼中的父親個體，都是超人般的存在，就像最後沈騰導演的《少年行》，沈騰作為2050年穿越回來的人工智慧人，在扮演孩子爸爸時，孩子眼中那崇拜的神情不言而喻。

但現實總是會伴隨不幸，趙平洋也經歷了許多磨難挫折，影片用了徐崢式搞笑輕鬆講述了奮鬥過程，堆積了一屋子藥酒，被老婆趕回「娘家」，父子二人在車上「雙簧」「小品」等方式賣藥酒，在被電視台大導演一句「拍10秒鐘可以買25斤五花肉」高價懟走後，又與歐豪飾演的大導演跟班聯繫，中間經歷了酸甜苦辣人生百味，鄰里之間的友愛與矛盾，吳儂軟語妙語連珠，張藝謀客串的台長一句「我可拍過電影」引得影院一片笑聲，算是錦上添花吧！

最終，第一支電視廣告在1979年1月25日誕生了！

從此開始，我們曾經耳熟能詳的品牌，太陽神、健力寶、大寶、芝麻糊、旺仔牛奶、百年潤發、諾基亞手機開始逐步出現在我們的視野中，廣而告之。作為開山鼻祖也是廣告學專業中反覆會提及的案例，因為它是標誌性的先河。

而趙曉冬也是被父親「鴨先知」的精神所感染，率領的團隊創造了世界第二高樓上海中心大廈632米。

耳濡目染潛移默化，不得不感嘆，精神力量傳承的強大。

《少年行》

最後篇章是沈騰導演的《少年行》，他的章節有些網友說有些拉垮，仁者見仁智者見智。

或許，沈騰就是想試試，如果他「面無表情」，觀眾還能不能又笑又哭。

從故事上來說，沈騰飾演的智能人邢一浩因為任務從2050年回到了2021年，恰巧與小小共度了美好時光，彌補了孩子缺失的父愛。

除了濃墨重彩的描寫孩子眼中無所不能的父親形象以外，在影片最後，邢一浩對已經走入中年人隊伍的研發人員小小說，是你創造了我。

「爸爸」被「兒子」創造？原來小小對邢一浩那段陪伴時光十分感恩，因為邢一浩的出現，讓「父親」再次點燃了小小的心，堅定地走在AI研究的路上。甚至你也可以理解為，兒子創造爸，從個體而言，父親和孩子本就是互相成就。

從角色上來說，沈騰馬麗的組合，還是能托起影片的亮點，兩人在公園健身「吊頸」，看著鏡頭特寫變形的臉，兩人費勁幽默的對話，看似搞笑，但每一幀卻在訴說著「悲傷的往事」，黃金搞笑又自然CP組合還是非他兩莫屬。

而從整個影片收尾，跨越到了2021，當邢一浩說是你創造了我，從父輩又回到了個人，父輩說回來，既是一個又一個小家庭里父親，也是一代又一代為美好生活奮鬥的那群人。儘管時代不同，父輩的面貌不同，但我們總能感受到父輩的精神力量一定能為後人前進的動力。