文｜可人
大刀闊斧的賽制升級，耳目一新的陣容合配，《聲臨其境》第三季迎來了自己的跨越三級跳。
12月28日晚10點，《聲臨其境》第三季在湖南衛視播出，實現首播開門紅。首期節目，索福瑞城域00後份額突破10%，80後份額突破11%，為當晚包括智能端在內市面上份額最高的綜藝節目。此外，全平台熱搜超過20個，延續了前兩季節目的高熱度和討論度。
作為一檔口碑與收視俱佳的「神仙綜藝」，進入第三季的《聲臨其境》帶著原創爆款的光環，也面臨著綜N代共同面臨的創新問題。大刀闊斧的賽制升級，耳目一新的陣容合配，《聲臨其境》第三季迎來了自己的跨越三級跳。
▍賽制升級，「合配」成主打
相比前兩季，第三季《聲臨其境》變化明顯：
一是播出時間調整，從第二季的周五晚8點檔重回第一季的周六晚10點檔；
二是賽制升級，在延續原有環節「經典之聲」和「魔力之聲」基礎上，加入雙人組隊合配的玩法；
三是新增4位「首席聲咖」，第一輪中與「神秘聲咖」一起完成組隊互選，第二輪中進行合配對戰；
四是主持人由單人轉為「濤濤」組合，知名主持人周濤加入，亮相自己的綜藝首秀。
簡單總結，就是主持人陣容、嘉賓陣容以及節目賽制都做了不小的調整升級。
12月28日播出的首期節目以「百變」為主題，「首席聲咖」分別是何冰、胡軍、韓雪和王耀慶。
相比於第二季中的「鐵三角」聲音指導，第三季中的4位「首席聲咖」功能性更強，「戲份」也更多。除了在「神秘聲咖」首輪比拼中進行專業層面的點評之外，第二輪組隊合配的形式也使得他們必須在首輪雙向互選中積極互動拉票。
整期節目下來，「首席聲咖」中老同學何冰與胡軍的嚴肅業務探討與打趣互懟，韓雪的「返場」亮相交流以及王耀慶的隨機應變都可圈可點。
一是，從專業角度為觀眾解釋了節目中涉及到的配音及表演專業知識，如一人分飾多角時，快速轉換聲音狀態的技巧等，提供一個「內行看門道」的視角；二是，在展現專業素養的同時釋放個人信息，為第二輪的合配比拼做鋪墊。
由於合配的加入，第三季《聲臨其境》在每期節目設置上也作出了調整，從前兩季的單期為一個比拼單元，到現在兩期為一個比拼單元，第一期節目完成神秘聲咖的首輪比拼和配對，第二期進行兩兩對戰，合配比拼。
對於原有賽制基礎上的聲咖雙人互選合配環節，總導演徐晴用「CP」一詞來形象概括，兩集節目為一單元，第一集「選CP」，第二集「CP合配」。她表示，聲音的CP和角色的CP，會給大家無限的想像空間。
她告訴[廣電獨家]，之所以分割成兩期，是希望中間留出足夠的時間讓合配的兩人熟悉表演段落並建立默契，「會有一個更像作品的段落呈現。特別是不希望單純為節目效果臨時湊一個東西出來，給予必要的排練與磨合時間是一定的。」
▍垂直深扎，「像」與「不像」的雙面競演
從第一季切入「冷門」配音題材的「神仙打架」，到第二季加入「鐵三角」聲音指導的專業思考，再到第三季新增合配、升級賽制的「神仙打群架」，可以說，《身臨其境》製作團隊的「野心」越來越大，也越來越明顯。
這從第三季首期節目就能一眼看出。除了之前介紹過的「首席聲咖」，首期節目中4位「神秘聲咖」分別是青年演員賈乃亮、秦俊傑，從歌手轉演員的俞灝明以及喜劇演員潘斌龍。
在考察聲音百變塑形能力的「經典之聲」環節中，秦俊傑為電影《橫空出世》李雪健飾演的角色配音，賈乃亮為電視劇《西遊記》配音並一人高難度分飾三角，俞灝明既歌且演，表演音樂劇《如果·愛》，潘斌龍則發揮自己的喜劇特長，帶來了不一樣的《馬路情歌》。
在秦俊傑配完首個片段之後，首席聲咖、新聲團與「發聲者」主持人就聯合拋出了一個問題——配音應該像，還是不像？「像」就是有樣學樣，分不出原聲與配音，「不像」則是身為演員的配音者自己去理解原段落中的情感，結合自己的想法，去詮釋與演繹。
這個問題在之後的多段配音表演中，始終被或明或暗地提及。「像」是貼合角色與人物，「不像」首先是隱藏自己，再有是理解之上的創新。在《如果·愛》片段中，胡軍說，配音者似乎並沒有刻意模仿原片中張學友的唱腔；在《馬路情歌》中，同樣是喜劇演員的潘斌龍在配音表演中加入了自己的語言節奏。
從第一季到第三季，改變升級的背後是節目組的深入思考。《聲臨其境》的節目創意來源於總導演徐晴2017年做《書香中國》讀書晚會的一個《三國演義》朗讀劇環節。晚會播出後，良好的收視、口碑和網絡傳播度讓她有了把它放大、做成一個節目的想法。於是，有了後來的《聲臨其境》。
如果看過第一季節目，應該記得首期節目就請來了專業配音演員邊江。兩年過去了，徐晴說，其實我們很清醒地認識到，演員和配音演員，是兩個完全不同的職業。具體到《聲臨其境》，很明顯是從配音切入，落在演員基本功的「聲」「台」兩項上。
從這個角度出發，就不難理解首期節目中有關「像」與「不像」的業務探討，以及新一季節目作出的賽制與陣容調整。
在徐晴看來，配音表演首先要抓住人物角色的情緒，形似是基礎，加入自己新的元素是升級，「但也不能進行顛覆性的二度創作。」
「首席聲咖」團的一個功能就在於此，「他能夠看出這些層次，看出像與不像背後的東西，帶領觀眾品出一些更高階的韻味。包括在項目基礎上加入合配的新火花，也是為了呈現作品最好的狀態，讓整體質感更加高級。」
▍從冷門題材到爆款綜藝，綜N代的光環與瓶頸
從《一年級》到《聲臨其境》，擅長把冷門做成爆款是業界給予總導演徐晴的評價。《聲臨其境》之前，配音是冷門題材，《聲臨其境》之後，它變成了「神仙綜藝」。直到現在，這檔節目依舊是國內唯一一檔原創聲音節目。它以廣義聲音中的配音部分作為切口，將大眾題材做了偏高端化的表達處理，完成了小眾與大眾的結合。
進入第三季，不少記者問徐晴，賽制創新難不難？邀請嘉賓是更難了，還是更簡單了？「沒有更難，也不會更簡單。你永遠要有新的點去戳中他，有時候時機對了，可能一試就成了。」不刻意迴避流量，不單戀標籤，「只要有實力，不管是老戲骨，還是小鮮肉，我們都是開放的。」
在她看來，做聲音題材綜藝難的並不是所謂的「破圈」或者小眾憂慮，而是來自於傳播介質的阻礙——如何把一個表面上更偏向於廣播題材的東西合適地放在電視平台上。
新一季節目中，為動畫電影《哪吒之魔童降世》配音時，後期團隊在一分為二的對比畫面中，同時為配音間的演員表演畫面做了較為完整的動畫特效處理。這樣，不僅讓配音間的表演畫面生動起來，也讓《聲臨其境》第三季更多地從單純「配音」的局限中解放出來。
「之前，大家會更願意把《聲臨其境》歸為小眾的配音題材節目，覺得配音聽起來又冷又專業，但我們一直認為它就是表演中一個細分切口而已。這也是為什麼節目播出後，配音演員喜歡它，演員喜歡它，聲優愛好者喜歡它，主持人喜歡它，觀眾們也喜歡它，它是有一個能引發大眾共鳴與共情的基礎的。」她說。
在接受採訪時，徐晴說，用長沙話說，自己是個「愛痴」的節目人。做原創節目十多個年頭，不投機取巧、扎紮實實幹事是最深的感觸。在套路與模版充斥的綜藝市場，原創是痛苦的，但不管怎麼樣，堅持下去，就有成功的可能性。