《萊芙》＞《克制兇猛》＞《登陸計劃》＞《傳世樂章》。
《萊芙》被絕大多數樂評人認為是汪蘇瀧目前最好的一張專輯。這張專輯的作曲可以說是教科書級別，體現出了很強的科班功底。（由於這張專輯的作曲偏學院派和復古，所以可能聽慣了流行音樂的人在初聽這張專輯時會get不到。戴上耳機多聽幾遍後就可以get到了）《萊芙》的風格指引如下：
1.大好時光 Modern time
-- Old School Funk
2.關於你 About you
-- Slow Funk
3.目擊者 Witness
-- Jazz Big Band
4.會發光的你 Luminous
-- Smooth Bossa
5.終身伴侶 Soul mate
-- Motown
6.歡樂頌 Song of joy
-- Old School R&B
7.黃昏之時 Twilight
-- British Rock
8.悖論 Paradox
-- Neo Soul
9.不夜城 Swing City
-- Jazz Big Band
10.久病成醫 Autism
-- Church Style
（以上摘自三哥微博）
其實《萊芙》最厲害的地方在於這張專輯採用了one take的錄製方式，就是錄音時演唱連同樂隊演奏一邊過，這種錄製方式對唱功的要求很高。華語樂壇在汪蘇瀧之前採用過one take方式錄過專輯的，只有蔡琴、崔健、李克勤、林志炫、張靚穎、梁博六人。
《萊芙》這張專輯在製作方面可能不如《登陸計劃》和《克制兇猛》，但是作曲上的專業性、編曲營造出的畫面感（我個人非常喜歡《目擊者》編曲營造出的好萊塢大片既視感和《會發光的你》編曲營造出的異域風情）以及one take的錄製方式都是很稀有的。同時，這張專輯的歌曲在作詞上也非常深入人心。（我個人最喜歡《不夜城》的歌詞，告訴人們要忘掉仇恨向前看）我私以為這張專輯在2010年之後的整個華語樂壇都是可以排的上號的（可惜這張專輯沒有報名金曲獎，不然能否入圍真的不好說）。
《克制兇猛》應該排第二。這張專輯主打電子風，以希臘神話和未來科技為題材，是汪蘇瀧與劉洲老師的「中國有嘻哈」團隊的合作。之前我問過知乎上的一位音樂製作人，他說國內電子音樂的水準普遍不高，《克制兇猛》在國產電音專輯裡可以排到中上游。我看大部分粉絲最喜歡的這張專輯裡的歌曲是《全世界陪我失眠》，因為這首歌能夠引起人心目中的共鳴與感動。但實際上，單從音樂性上講，《全世界陪我失眠》是《克制兇猛》專輯裡最拉的一首歌了。《克制兇猛》最厲害的實際上是《盜火》、《黎明降臨之前》、《曠夢》「未來三部曲」（尤其是《盜火》和《黎明降臨之前》，將future bass和trap結合的很棒），在剛聽「未來三部曲」時我感到非常驚艷，就跟剛聽到周董的《以父之名》、《夜的第七章》、《止戰之殤》「暗黑三部曲」時的驚艷度一樣。（不是說「未來三部曲」達到了「暗黑三部曲」的高度，只是說聽到了這兩個三部曲之後同樣感到驚艷）這張專輯的整體製作非常好。
我認為它不如《萊芙》的原因是：《萊芙》里的10首歌幾乎每一首都挑不出缺點；而《克制兇猛》里的10首歌除了「未來三部曲」和《烈火賽道》、《虛擬戀愛指南》很優秀同時與專輯的主打電子風格相匹配外，其他5首歌多多少少都有點問題。專輯裡的唯一一首抒情歌《全世界陪我失眠》雖然刻畫出了汪蘇瀧當時的生活狀態並且很多人都喜歡這首歌，但說實話，這首歌確實拉低了這張專輯的水準；《島》和《第十二夜》歌詞非常有深度，但是旋律寫作上使用的是流行和聲，與電子風不太匹配（不過編曲彌補了這種不匹配）；《我的星球》和《墜入》曲風很歡快，但是歌詞實在太中二。
《登陸計劃》在我看來排第三。這張專輯是汪蘇瀧目前製作最豪華的一張專輯，使用的美國錄音棚、請來了格萊美混音師，因此，這張專輯的質感非常好。（當然，製作費肯定花了不少）從風格上講，這張專輯融合了R&B、Funk、鄉村藍草等曲風（有點方大同做的Soul music的感覺），並且汪蘇瀧把這些曲風駕馭的都不錯。如果仔細地聽完了汪蘇瀧所有的專輯的話，我們不難發現，汪蘇瀧的前三張專輯都可以聽出這是汪蘇瀧的風格；而《登陸計劃》里的汪蘇瀧仿佛完成了極大的蛻變，跟以前完全不一樣了。所以，《登陸計劃》是汪蘇瀧的轉型之作。不過從這張專輯可以看出，汪蘇瀧創作上還是有很多需要進步的地方，並沒有達到完美；並且唱功上還是存在不足之處，人聲錄製上太依賴混音。（不過《萊芙》里的汪蘇瀧無論是創作還是演唱都近乎完美了）
《傳世樂章》是汪蘇瀧大學畢業後發行的第一張專輯。由於汪蘇瀧是學古典音樂出身，所以這張專輯在創作上將古典音樂融合到了流行音樂中。這張專輯標誌著汪蘇瀧轉型之路的開端。這張專輯製作上相比《慢慢懂》和《萬有引力》提升了不少——《慢慢懂》是汪蘇瀧大學期間用著粗糙的設備獨立完成的一張專輯，雖然這張專輯裡的歌曲的旋律都很好聽、歌詞也挑不出大毛病，但是實話實說，這張專輯的製作達到了唱片工業的合格標準，但是還未達到唱片工業的及格線。《萬有引力》的製作達到了唱片工業的及格線，但是是一張按照公司的要求迎合青少年市場的商業專輯。但是《傳世樂章》讓我們看到了一張藝術與音樂工業的結晶之作。不過《傳世樂章》里的汪蘇瀧在創作上還是有很多不成熟的地方（畢竟這是大學畢業後的第一張專輯），包括合作團隊光合聲動在這個時期的音樂製作方面也不夠成熟（畢竟剛成立沒幾年，經驗可能還不太夠）。所以，《傳世樂章》距離另外三張專輯還是有很大差距的。