據拉烏爾·豪斯曼說，「普通德國人的能力比不上那些將機會粘在頭骨上的人。」他的《機械頭顱：我們時代的精神》（1919年）由一個制帽商假人和其他熔鑄在上面的物體組成。
1913 年，馬歇爾·杜尚的《自行車車輪》——一個放在凳子上的輪子——將物品的集合轉化為一種新的古典主義風格，這種風格用日常物品將美學的規則表現出來。
由彼得·布萊克和詹恩·霍沃思為披頭士的專輯《佩珀中士的孤獨之心俱樂部樂隊》設計的封面，體現了布萊克對歷史的和當代的流行文化的熱情。這幅20 世紀60 年代定義為迷幻搖滾的圖片成為他最廣為人知的作品。
凱里特·里特維爾德認為我們的椅子、桌子、櫥櫃中……是未來我們的內心（抽象真實的）形象。他的《紅藍椅》（1923 年）基於他在1918 年設計的未上色的原型。
當他在1891 年為會場設計了第一個為拉·古呂做廣告的海報時，土魯斯·勞德累克已經在紅磨坊開始舉辦展覽。這張海報使他成為巴黎最有名的藝術家之一。
沒有牆的工作室：1891 年克勞德·莫奈的系列畫「埃普特河岸的白楊」通過一天中不同時間的光線變化，記錄了這一同樣的場景。
英國抽象藝術家派屈克·海倫偶爾會省掉畫筆而用直接從管子中擠出的油畫顏料或水粉顏料作畫，就如這幅《1995 年7 月2 日》（紙上的水粉畫）。
1882-1885 年間，當卡爾·拉森居住在巴黎附近的斯堪的納維亞的藝術家聚居區時，他開始從事外光派繪畫。他的《露天畫家》（1886 年）表達了他在氣候更冷的家鄉瑞典從事外光派繪畫的決心。
英國人像攝影家奧斯卡·雷蘭德在他事業的早期放棄了繪畫而轉向攝影。他的照片題字「 初期的攝影給了畫家額外的畫筆」（1856 年）暗示未來得靠這 種年輕的藝術。
安德烈亞斯·古爾斯基的照片里的宏大規模和細節，如規格為2×3.3 米的《99 美分》（1999 年），創造了從單一的視角來看太大而不夠清楚的單一視點。
圖文摘自《100個改變藝術的偉大觀念》，中國攝影出版社2013年10月第1版