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《絕代雙驕》是古龍武俠小說系列中最為經典、格局也最大的一部。詭譎的江湖、眾多人物、權謀和算計、愛情和風塵遊戲、命運和不甘，波瀾壯闊卻又風譎雲詭。且不說劉德華、林青霞主演的電影版《絕代雙驕》（1992年），單是電視連續劇，從梁朝偉、苗僑偉主演的1988年版到林志穎、蘇有朋的1999年版，再到張衛健、謝霆鋒的《小魚兒與花無缺》（2005年），幾番改編幾度紅，梁朝偉、林志穎、張衛健等主演的「小魚兒」鬼靈精怪的形象已經深入人心。
佳劇在前，新拍實難。在新時代文藝勇攀高峰的創作氛圍中，胡一天、陳哲遠版的《絕代雙驕》春節前在央視與觀眾見面，並以其炫麗的畫面、飄逸的人物、懸念叢生的情節、呈現現實情感的人際關係，成為一道亮麗的風景。該劇自播出以來，收視率一路走強，收官階段收視率竟高達驚人的2.49%，在眾衛視黃金季的台台好戲中以全國5%強的收視份額雄踞榜首，給處在新冠肺炎疫情中的國民尤其是年輕群體帶來一些慰藉。
一部現象級武俠劇
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網絡時代多屏互動，小說、影視、動漫、遊戲等藝術門類相輔相成，武俠經典《絕代雙驕》天然具有這個優勢。小說、遊戲、動漫，還有之前播映的多部影視作品的影響巨大，可以說，每一個觀眾心中都有清晰的角色形象。「魚兒入海、花無缺痕」這一正一邪、亦正亦邪卻又珠聯璧合的經典少俠形象更是讓《絕代雙驕》的每一次翻拍都會成為一個社會話題，彈射臧否，爭議連連。自2017年版《射鵰英雄傳》播出之後，武俠劇在衛視長達三年的斷檔更是讓《絕代雙驕》在央視的播映掀起收視狂潮，在黃金檔形成霸屏之勢。
央視新版《絕代雙驕》給觀者耳目一新的感覺，這不僅僅是大量偶像演員的青春活力，更是劇中人物堅定的信念和執著追求帶來的感染力。主人公之一的小魚兒形象體現了當下年輕人的特點：自信勇敢。自詡為「天下第一聰明人」的小魚兒，面對老謀深算的江別鶴，「剛」回去；面對戴著面具隱藏身份的移花宮主銅先生，「剛」回去；面對絕對打不過的移花宮少主花無缺，還是正面「剛」……武功不濟、屢屢受挫，甚至被頤指氣使的小仙子張菁虐打成一個大豬頭，卻還是自信滿滿，更不耽誤他從容設下圈套，試圖戳穿江別鶴的真面目。除了小魚兒，劇中的其他人物也都很「燃」。特立獨行的大俠燕南天，豪爽的段三姑娘，敢愛敢恨的小仙子，痴迷機關和草藥的蘇櫻，獐頭鼠目、詭計多端卻單戀邀月的子鼠，躲在地宮當女王的蕭咪咪……這份「燃」的感覺很獨特。
時尚是 「燃」文化的重要因素。這兩年興起的網絡綜藝《中國有嘻哈》《這！就是街舞》《中國新說唱》《演員請就位》《創造101》等充滿時尚元素。新版《絕代雙驕》很時尚！不僅有很多偶像演員出演，人物造型也別具動漫色彩，尤其是花無缺、小魚兒、江玉郎、顧小妹、十大惡人和十二星相。武打場面更是行雲流水，白衣勝雪，不帶一絲煙火氣。片頭片尾的主題曲《雙驕》、《拆心》直入主題卻又婉轉動聽，富有韻味，帶有電子遊戲般的夢幻色彩。冰山裡的移花宮、林海中惡人谷、慕容莊園、油菜花海小木屋、荒嶺一角山君府、龜山子鼠的無牙宮，蘇櫻的機關小屋，處處勝景，各種奇境。各種用心，創造了一個瑰麗的武俠世界。
滿滿的中國風
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從《中國詩詞大會》到《見字如面》，從漢服到故宮文創產品，「中國風」已經滲透到流行文化中。動畫電影《大魚海棠》、《哪吒之魔童降世》更是將中國風推向高潮。《絕代雙驕》是一部充滿中國風的武俠劇，有著山水畫的飄逸之美，《英雄》、《臥虎藏龍》等國產大片中的絕美場景在劇中俯拾皆是：塞外草原、大漠孤煙、絕壁險壑、水鄉扁舟、私家園林，鏡頭轉換間便是塞北江南之別。
相比於當下其它幾部熱播劇如《都挺好》、《小歡喜》、《精英律師》、《新世界》來說，《絕代雙驕》的鏡頭感突出，人物形象有所突破。古裝戲中像林青霞女扮男裝的東方不敗、張曼玉飾演的龍門客棧老闆娘金鑲玉已是耳熟能詳的經典。《絕代雙驕》一劇中的小魚兒形象一樣成功。演員扮相像極了大戶人家的小廝，扎個頭，粗布短打裝束，額前一道明顯的刀疤多了點江湖氣。舉止中透著精靈古怪，無拘無束，一顰一笑中計上心頭。同樣的，少俠花無缺、小仙子張菁、黑蜘蛛、狂獅、十二星相、十大惡人等非正常人類的形象設計都很有特點。還有穿插於劇中的大量民樂和標誌著主要人物出場的配樂都有著濃濃的中國味道。古箏、古琴、揚琴、二胡等樂器演奏的曲子和古裝人物、大量的情感戲搭配起來相得益彰。
相對於其它改編影視作品，這部《絕代雙驕》最貼近原著，許多讀者熟悉的形象和情節在劇中都保留了，但是做了敘事和聲畫效果的處理，像一開場出現的江楓和有身孕的花月奴被殺手雞和殺手豬追殺的場景強化了電視劇的緊張感；女主角小醫仙蘇櫻到了第32集才在龜山無牙宮出場邂逅小魚兒，但是驚人的醫術和層出不窮的機關令人叫絕。同樣的，傳統武俠劇中男扮女裝獨處一室日久生情；墜崖不死反獲武功秘籍修成絕世武功；走火入魔中毒失憶險犯大錯；藏寶圖暗藏殺機；借刀殺人名滿江湖的大俠就是幕後黑手等俗套的情節在《絕代雙驕》往往被處理成一個小細節，簡單帶過，不會影響情節推進的節奏。
集類型劇之長
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中國藝術領域改革最早也最成功的是電視劇，倫理劇、情景喜劇、武俠劇、歷史正劇、偶像劇等類型都出現過標杆性作品。尤其是借鑑了港台劇創作模式又吸收了大批北上掘金的港台影視製作人員的武俠劇收視率更是屢屢創出新高，藝術水準也高於港台劇。大投資容易促成一部精品劇誕生。早期央視出品的文藝劇《大明宮詞》、歷史劇《雍正王朝》的宏大場景至今令觀者讚嘆。《絕代雙驕》一劇中的酒家、賭坊、青樓、大莊園、小木亭、蒙古包、懸崖絕壁中的輝煌地宮等景觀令人嘆為觀止，很容易看出其用心之處。
《絕代雙驕》摒棄了傳統武俠劇中「魂斗羅式」升級打怪的俗套情節，設置了層層懸念，吸收了「戲說劇」嬉笑怒罵不拘泥於現實的喜劇元素，尤其是慕容姐妹出題而花無缺從容破解的一場戲更是一場遊戲，充滿趣味性。全劇又有懸疑劇特點，始終充滿懸念。幕後黑手小書童江琴搖身一變成了江南大俠江別鶴，並且有著稱霸武林的野心，屢次設計殘害武林人士。小魚兒一次次像《神探柯南》、《少年包青天》里的小神探，步步推理，層層揭開真相，充滿懸疑性。全劇充分展示了花無缺、小魚兒、鐵心蘭、小仙女、慕容九妹、黑蜘蛛、段三姑娘、蘇櫻、江別鶴父子，甚至十大惡人、十二星相、移花宮主、燕南天、萬神醫等小角色的形象和性格特點。相比於早先的幾部翻拍作品，人物形象的刻畫上強了不少，尤其是圍繞著愛情和友情，少年英雄之間的心心相惜之情，設計了許多令人印象深刻的細節，令觀者心情激盪。
多屏時代的觀者有著無限豐富的內容可選，如果說同時期的倫理劇《都挺好》、《小歡喜》、《我們與惡的距離》可以捕捉現實中的細微變遷加以藝術提煉，從而以原生家庭罪孽、都市中產家庭子女教育苦楚、校園暴力對社會信任的摧毀等打動觀者；玄幻劇《鶴唳華亭》、《慶餘年》、《陳情令》將小人物逆襲的神話演繹得波瀾起伏、懸念叢生，讓觀者體驗了一把玩電子遊戲般的緊張和刺激，那麼武俠劇這種相對傳統的類型便難在推陳出新上，難在「用新鮮的嘴唇講述一個觀者熟悉的故事」。
《絕代雙驕》簡單地說就是移花宮主一手導演的兄弟相殘的人倫慘劇和書童江琴野心破滅的故事。但是，改編後的《絕代雙驕》在權謀、仇恨之外增添了成長、愛情、解謎等豐富的人性因素，並以其中國水墨畫的神韻，步步逼近真相的懸念設置，構建了武俠劇中充滿形式感的江湖，體現了「燃」文化的快感美學。央視播出的《絕代雙驕》的確是一部超「燃」的精品劇。
（評論員：汪方華）