《你的名字》和《天氣之子》是新海誠導演的代表作，其扣人心弦的故事，光影流感的美感，流暢自然的畫面都讓他成為了日本動畫屆的「小宮崎駿」。

其實，比起宮崎駿的「反戰精神」和「環保意識」，新海誠最能夠打動我的，除了極富有動線的視覺享受之外，還有心靈上的衝擊和震撼，包括人們對於當前生存境況的反思，以及找回奔走在時間上的「靈魂」呈現。

01，時間線和愛情線的交織

在電影《你的名字》中，受到了彗星的影響，立花瀧通過夢境和三葉在夢中交換了身份。他們以他者的角度體驗著對方的人生，這期間有憤怒、有歡笑還有暖心。

然而，讓他們想不到的是，他們交換身體的背後竟然隱藏著更多錐心而沉痛的秘密。

劇中，男女主角的相遇即是通過一場特殊的「彗星現象」，在時間線和愛情線的交織中，時空已經不能成為他們之間的障礙。

原本毫不相干的兩個人也通過了「黃昏時刻」這一個曖昧的瞬間進行了情感傳遞和表達，這幾乎是男女主人公唯一的一次正面接觸。

也因為這一次的接觸，也讓他們之間達成了默契，要將這一切災難阻擋在來臨之前。

新海誠導演利用了這樣的空間錯位，在時間線和愛情線中間，引領著劇情的進展。

在《天氣之子》中，沒有了黃昏的見面，更多呈現的是雨天。

從開端的細雨霏霏到兩人合作的「放晴」，再到後來東京的大雨瓢潑。導演充分利用了雨的元素和時間的意義，來呈現男女主角的情感變化和人物命運。

時間和愛情的交織，在劇中的呈現更增添了一種朦朧的美感。

02，靈魂

宮崎駿說過：

「創作一部動畫也就是創造一個虛擬的世界，這個世界慰藉著那些失去勇氣的、與殘忍現實搏鬥的靈魂。」

新海誠導演作品中對於「靈魂」的詮釋是和和宮崎駿導演是殊途同歸的。

他善於利用時間概念，不管是《你的名字》中的黃昏相遇時刻，還是《天氣之子》中的雨天相遇時刻，這些時間概念總是能夠代表著不同的含義。

在《你的名字》中，立花瀧和三葉要見面，只能在黃昏時刻。

當黃昏時刻來臨的時候，天地融為一體，世界變得模糊，人和人之間的關係也發生著轉變，而這個時候，只有一樣東西能夠遊刃有餘的跨越著時間和空間的維度，那就是「靈魂」這一個詞。

在劇中有一句台詞「無論你身在何方，我一定會去見你」。

當兩個靈魂在黃昏時期碰撞，會產生什麼樣的結果，我想，這也是新海誠導演的一個答案。

而在《天氣之子》中，在晴女陽萊「放晴」的那一瞬間，天上的氣象發生著變化，她看似只是祈禱的樣子，而能夠直抵氣象，改變氣象的仍然是晴女的「靈魂」。

尊重自己內心的抉擇，不要在世俗的紛繁中迷失自我，找能夠找到自己真正的靈魂。

對於電影《你的名字》和《天氣之子》來說，都將時間概念上升到了一個維度。

不同的是，前者通過了時間的交錯來改變了歷史的結果，而後者則是巧妙地將時間定格在了災難發生前的那一刻。

在對於愛情的呈現中，有相遇有分離，而在男女主角善良真誠的內心世界，遇到災難，他們都會想辦法將災難「停留」在發生之前，來這個就自己的愛情，換取更多人的平安。

比如，《天氣之子》中，女主角陽萊有「放晴」的超能力，只需要祈禱上天，就可以在她的範圍內短時間放晴一段時間。

然而，陽萊的超能力是有代價的，這樣的操作會讓東京的雨一直下。

到了最後，陽萊和帆高都將面臨著殘酷的選擇，陽菜必須以「晴女」的方式祭祀給上天，才能換來京東和日本的晴天，否則瓢潑大雨將會持續。

陽萊選擇了犧牲自己，而帆高則是建立在「需要拯救自己愛情」的基礎上，兩個人也在同一時間做著掙扎和妥協。

當最後一秒的災難來臨之時，回過頭來看看，原來人在時間面前都是脆弱而無力的。

導演新海誠對於時間的概念情有獨鍾，在日常的生活中，我們都「珍惜時間」，因為時間的「無價」，同時，我們也「懼怕時間」，因為時間的「有限」！

不管是《你的名字》還是《天氣之子》，導演在電影中，並沒有完全尊崇現實，而是都採用了較為「離奇」的一種敘述方式。

從「身體互換」到「晴女超能力」，這些元素對於現代人來說略顯遙遠。

那麼，在這些神奇元素的背後，導演想要闡述的神靈到底是否存在，這在日本的動畫中都是一個謎一樣的存在。

但是無可厚非的一點就是，不管是新海誠，還是宮崎駿，他們的作品中體現出來的超能力神靈，大多數都是一種自然的力量和法則。

看似大家在尋找和依賴「晴女」，其實更多的寓意是人們依賴於自然的生存法則。

新海誠說：

「如今的世界是我們自身選擇的結果。對於年輕人而言…他們出生的時候，世界就是這個樣子，他們無法選擇，只能在此生活下去。」

新海誠導演似乎在告訴大家，回歸自然，尊重自然，以自然為友，才能夠讓大自然為人類真正的造福，才能為下一代造福。

毫無疑問，《天氣之子》是《你的名字》之後，新海誠創作路上的有一個高度。

當我們在欣賞色彩亮麗的高清畫風之時，也能夠領悟到導演現代語境下的寓意，乾淨而純粹！