我們都知道黃家駒是一個創作天才，據說他短暫的一生創作了849首歌，這些歌大部分寫於1983年-1993年，真正得以發表的只有極少的一部分，還有太多的作品被埋沒了，直到他離去我們也沒有機會聽到。可能很多人說這麼多歌黃家駒Beyond既然消化不了，為什麼不給其他的歌手唱，接下來就讓我們一起來看看？
每個人在自己不知名的時候，受的委屈你自己都想像不到，再有才華的人也需要一個沉澱和展露頭角期。
在當今的樂壇上像許嵩，李榮浩，周杰倫等都是原創居多，自己作詞作曲居多，尤其是周杰倫號稱一個星期能寫五十首歌，這個創作量還是驚人的，但是在當年有一個人是可以和周杰倫的創作量相媲美的，這個人就是黃家駒，黃家駒遇到的情況和周杰倫一樣，寫出來的歌沒人願意唱，像周杰倫給劉德華寫的《眼淚知道》，給張惠妹寫的《雙節棍》，後來火得一塌糊塗的《龍捲風》都是寫給別人的，但都是因為種種原因被退回來了，後來由周杰倫自己唱紅了，等到周杰倫火了之後，才有很多人邀請他寫歌。
黃家駒的情況也是一樣，自己創作了很多歌，在自己沒有成名前，都沒有人唱過他的歌，後續黃家駒Beyond他們紅了，才陸陸續續有人開始唱他寫的歌，但就是這樣量也不是很大，比方說：鄭伊健的《厭倦》 、王菲的《重燃》、 林子祥 的《單手拍掌》、蔡興麟的《為了你，為了我》 、許冠傑的《交織千個心》、 譚詠麟 的《擁抱》和《忘情都市》、麥潔雯的《歲月無聲》、彭健新的《無名的歌》、 小島 的《畫匠》、Bliss的《原來不可怕》、王菲 的《EVERYTHING》、 辛曉琪 的《味道》等很多都是黃家駒作詞作曲的，但也就十幾首，畢竟以黃家駒的產量來說，這些真的是九牛一毛。
為什麼會出現這種情況，畢竟這個時候黃家駒已經火了，還沒有人願意唱他的歌嗎，是黃家駒寫詞不好，還是他寫的歌不適合其他歌手，為什麼，讓我們一起來看看？
首先第一點：唱片公司的干預：
1993年5月10日，BEYOND接受媒體訪問時吐露過這個問題。記者問：既然你們想推廣自己的音樂，為什麼不為別人做音樂？
家駒說，我們想過替人作曲，但唱片公司反對。他們說，有好歌為何不留給自己？如果不是好歌，只會影響BEYOND聲譽。總之在任何人的唱片內有BEYOND的影子都不成，想聽BEYOND的歌就應該去買BEYOND的唱片。
就這樣，家駒被唱片公司牢牢束縛了，寫的歌除了挑選極少數出來放進專輯，其餘只能束之高閣，甚至丟棄。比如《冷雨夜》，家駒寫完曲就打算丟掉，是弟弟家強覺得不錯，撿回來自己填詞演唱，才拯救了這首歌。而現在我們看來，卻堪稱一首經典曲目。
家駒為他人創作的有限十多首歌中，幾乎都是特例，都是唱片公司的安排，例如蔡興麟和王菲都是跟BEYOND同一公司的師弟師妹，小島樂隊也是陳健添簽下來的一支樂隊，而許冠傑是粵語歌壇祖師父，譚詠麟是天皇巨星，多少要給點面子……總之沒有人隨隨便便就能唱到家駒寫的歌。
黃家強和黃貫中也是一樣，他們那些為他人創作的歌曲，其實大都是三子時期寫的，當時他們在滾石唱片旗下，可能沒有以前那樣束縛了，他們才開始應邀為別人寫歌。
其次：除了唱片公司的束縛，另一方面的主要原因就是當時的樂壇環境：
當時的香港樂壇不尊重原創，邀歌現象並不盛行，盛行的是翻唱改編日本歌曲。
如果正兒八經地向創作人邀歌，那說明是對原創的尊重。但那時並非這樣，他們寧願去翻唱中島美雪、玉置浩二那些已經在日本唱紅了的歌，這樣成本小，風險又小，拿來就唱，唱了就紅，多好呀，很多巨星都是這樣翻唱成名的。花錢去邀歌，誰知道最後寫出來的歌怎麼樣，又能不能唱紅呢，費力不討好。
大環境如此，所以像黃家駒這樣的原創音樂人，雖然少，卻並不稀貴，沒人把你當回事，能積極向他們邀歌的並不多。
第三：也可能黃家駒寫歌的風格，並不特別適合別人：
比如黃家駒《歲月無聲》《交織千個心》等作品都是在他們自己重新演繹後才真正廣為人知的。當然，如果家駒多寫一點如《喜歡你》《情人》《冷雨夜》這種適應性廣的抒情歌曲，可能就不一樣了。但問題是家駒並不樂意老是寫這種太軟的歌，能偶爾寫一首已經很難得了，畢竟他骨子裡還是流動著搖滾的血脈。
也是由於上述種種原因，使得黃家駒創作的大多數作品無處安放（當然有很多只是未成型的DEMO），也沒有機會為他人做嫁衣。如果他當年沒有那麼早離去，或許這些作品終有一天會被我們聽到，但遺憾的是大多只能被永遠塵封或消逝……
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