歡聲笑語中，北京國際電影節的閉幕典禮落下帷幕。這場精心安排的電影人大聚會上有太多令人感動的笑點和淚點，尤其是「老照片回憶殺」的環節，台下眾多明星看著自己曾經風華正茂的青春歲月，真是齊齊感慨萬千。
姜文鞏俐在台下看著台上三十多年前的自己
今年電影節讓每個人參與其中的人，都有比往年更深的感慨，因為它的醞釀、過程都與往年有非常多的不同。頒獎禮上的最大焦點，肯定還是競賽單元天壇獎的公布。
因為去年天壇獎未設評獎，它的恢復格外引入矚目。又因為鞏俐領銜的評委會，包含陳坤、陳正道、烏爾善、張頌文這幾位國內當紅一線導演和演員，還囊括了遠程雲上評選的雷尼·哈林和娜丁·拉巴基，不論是陣容還是評獎流程，都讓人對今年的北影節競賽單元，產生了強烈的好奇心。
結果果然非同一般。
看得出，獲得最高獎的《雲霄之上》，從導演執導水平到演員表演，都得到了評委會的一致認可，儘管他們都並非大眾意義上的明星。影片導演劉智海是中國美術學院教授，主要演員像陳偉鑫、吳嘉輝、聶勁權、應林堅等不僅不是明星，很多人是第一次演電影。
《雲霄之上》
而影片的故事題材，表面上看應該歸入主旋律戰爭電影的範疇，說的是1935年一群年輕的紅軍戰士如何在48小時內炸毀敵人的彈藥庫，將殘酷的死亡轉化為詩意，探討了信仰和犧牲的重量。
不過這部電影又遠非一般意義上的主旋律電影，有人把它比作上世紀五、六十年代那撥經典的蘇聯戰爭電影，如《雁南飛》《第四十一》《一個人的遭遇》《伊萬的童年》《士兵之歌》等等，當然並非說它的水準和經典性能夠匹敵，只是風格上可以藉此建立某種參照。
此外，和很多人的印象並不一致，北影節天壇獎並不是經常將最佳影片獎授予中國電影。迄今也只有最早的一次天壇獎把大獎給了《一九四二》，之後加拿大、墨西哥、阿根廷、喬治亞、愛沙尼亞、丹麥等國影片依次登頂。所以如果以為天壇獎傾向於中國電影，這個事實並不存在。
《一九四二》
這次天壇獎的評委會主席是眾望所歸的鞏俐，其他成員陳坤、陳正道、烏爾善、張頌文、雷尼·哈林和娜丁·拉巴基，每一位都在類型片和藝術電影有過很高建樹，所以在這裡無需介紹他們每一位。比較有意思的是，在評委會的媒體見面會上，他們分別闡述了自己的電影評獎觀。
鞏俐說，她首先會帶著完整和嚴謹的理性進入一部電影，暫時屏蔽主觀情緒的產生，從細節上觀察電影的每個環節。但隨著故事的深入，她的理性會慢慢轉變成感性，開始投入自己的情感，俗話說，感動了，這就是一部好電影的認定。
陳坤從演員角度談到，一部電影首先要創造一個獨一無二的世界，每個演員要真實地存活在那個世界中。如果演員在銀幕上的存在是真實的，且能和它產生情感共鳴，那這就是好的表演。
陳正道在觀眾的印象中是一個商業片導演，但他說小時候其實是在影展長大的，他非常看重電影節的競賽片應該有完全個性化的藝術表達，無需服務觀眾。
張頌文這兩年憑演技迅速走紅，在很多人看來，張頌文身上最迷人的其實是他的閱歷和理論體系。他在發布會說，人類擁有很多共同的情感，但不同民族、不同個人也有自己的獨特的情感，以及基於這種獨特情感所發展出的藝術。那麼在評價電影的過程中，我們需要把握什麼是代表大多數人的共通情感，什麼是每個人的獨特情感。
烏爾善強調的是一種平衡，電影在藝術性和商業性兩方面，導演在個人表達和觀眾接受兩方面，好的創作者應該有辦法兼顧協調。
的確每個電影工作者都有他自己的藝術觀，也因為自身崗位的經驗，會從特定角度去觀察一部電影。這就是電影節評選最有意思的地方，它絕非客觀中立，沒有數據和規律可言，甚至於它就是主觀的、個性化的。這也正是坎城、威尼斯和奧斯卡不一樣的地方。
但這種主觀個性的審美評判機制，能在全世界電影節上通行並延續，其實正是因為它是符合電影藝術特性的。也許每一屆電影節因為評委組成不一樣，它的具體審美傾向也會出現變化，電影節需要在這種搖擺和摸索中，確立自己的定位和未來方向。
那麼北影節天壇獎的定位和特色又究竟是什麼呢？雖然創辦至今只有八年（天壇獎從第三屆電影節開始設立），但我們從歷年的入圍和獲獎名單，仍然能看出一些東西來。
閉幕式
如果把它和上海國際電影節來比較，因為後者的國際A類屬性，其選片的國際視野和深度，和對藝術性的強調，是其立身之本。北影節當然不會是另一個上影節，因為它也具備若干獨一無二的優勢。
北京作為中國影視行業唯一核心的區位優勢是別處不具備的，因此北影節會更加明確地服務於中國電影產業，每年的競賽片選片從數量上向國產片傾斜也是合理的。也因為對產業意義的看重，它的影片選擇並不全是小成本藝術電影，經常具備較強的商業屬性，在往年的天壇獎，不乏已經上映過的票房大片，它們存在的意義，主要還是起到一種面向國際來賓展示的作用。
但電影節也必須具備鮮明的國際屬性，由於北京是中國的政治中心，外交機構雲集，在國際交流方面頗具得天獨厚的優勢。因此我們歷數天壇獎歷年入圍影片，會發現很多我們平時難以接觸到的非電影傳統強國的冷僻國家電影，比如本次就有象牙海岸、愛沙尼亞作品入圍，讓中國觀眾認識這些較為陌生國家的文化，也讓那些國家的電影人有機會到中國來展開交流，這種功能其實也是北京這座城市必須承擔的文化使命，它的意義因此就延伸到了電影之外。
《驚慌媽媽》(喬治亞 / 愛沙尼亞)
今年不論是北影節整體籌備，還是天壇獎這部分的工作，都受到國際國內影壇形勢變化的影響。疫情時代，所有傳統的電影大國票房都在下降甚至被腰斬，帶來上游的投資乏力，因此許多頂尖電影節，都把展映、市場甚至競賽的環節轉到了線上，或是讓線上線下結合起來，如本屆天壇獎的評審工作一樣。那麼，天壇獎是否可以在這種局面下，實現一些突破呢？其實是有機會的。
一個明顯的趨勢是，因為整個行業的流水和預算收縮，許多國產電影更加希望依賴於電影節平台來作為宣傳的第一站，商業大片會有這種考量，如《長津湖》，藝術電影如《蘭心大劇院》也做了同樣選擇。對一些更加小眾，很難出現在普通觀眾視野內的電影來說，參加北影節的競賽單元，也是一個宣傳曝光的機會。很有可能在未來幾年，天壇獎的報名或許會更加競爭激烈。
現在正是電影行業極度需要電影節及其評獎的時候，電影節——不止北京一家——也不能辜負行業的期待。