北京時間10日，第92屆奧斯卡落幕了。那些褶褶生輝的小金人，伴隨著不同的故事，頒給了應該擁有它的人。
幾乎每年的奧斯卡現場，在除去名單帶來的「無懸念」「居然是TA」的情緒激盪之外，提名最佳原聲的歌曲Live總會在舞台的配合下，帶給人們一次又一次的視聽震撼！
今年自然也不會例外了~
藍色的背景，流動的雪花，伴隨著《冰雪奇緣2》的主題曲《Into the Unknown》，把人們帶入到一個充滿神秘的冰雪世界中。▲
深藍色的基調，肅穆莊嚴，舞台上的璀璨星光好似一位位電影人，讓我們在Billie Eilish演唱的《Yesterday》中回憶起那些離我們而去的人。▲
最令厲害君驚訝的還是搖滾巨星艾爾頓·約翰《(I'm Gonna) Love Me Again》的現場Live，奢華至波普藝術的切換，流動的燈光，宛如一個魔幻的藝術裝置。▲
原來，介於第92屆奧斯卡多元化、跨越時空、種族和全球性議題，負責操刀的設計師特意捨棄「鏡框式舞台」，選擇具有現代感的「旋風式」設計。▲
舞台的中心是一個旋轉的電影膠片與光線構成的雕塑螺旋造型，尖部延伸到觀眾席的頭頂區域，這樣獨特的設計，讓螢幕瞬時成為360度旋轉的奇特景觀，若是放映視頻簡直活脫脫的電影捲軸！▲
顯然，舞台的亮點可不止如此！▼
為了營造出舞台現場的千變萬化，設計師還在舞台配置了足足1000塊LED投影面板、46條機械運動軸以及長達2438.4米的拉升鏈條！▲
不過，作為奧斯卡的老朋友，施華洛世奇這次依舊沒有缺席，提供了足足40000顆水晶裝飾舞台，當與燈光的魔幻色彩結合的時候，好似萬花筒般炫目~▲
這樣旋轉的影像世界，如此新奇的有趣設計，就連厲害君都對舞台的設計師充滿好奇，忍不住想要一探究竟。▼
第92屆奧斯卡的舞台由紐約的舞美設計師Jason Sherwood（傑森·舍伍德）負責。雖然年僅30歲，但卻曾摘獲艾美獎，設計作品更是《紐約時報》、《美國戲劇雜誌》、《生活設計》等主流媒體的常客。▲
△Spice Girls世界巡演
△Guys & Dolls
若是翻看Jason的作品，不難發現，在他設計中總有那炫目的燈光與色彩，讓人們好似置身於不同的抽象世界中，去觀摩那發生在情感世界的完整故事。▲
比如在科幻巨製《弗蘭肯斯坦》中，Jason便是用燈光與色彩配合舞台布景來完成科幻、神秘、陰森恐怖的氛圍襯托。▲
△The Whos TOMMY
有時，為了讓舞台更有活力，他甚至還會運用反差極大的紅綠。▲
不過呢，Jason的奇思妙想可不僅於此！▼
在曾摘得第88屆奧斯卡最佳原創歌曲歌手Sam Smith世界巡演上，Jason便把舞台設計成了一個薄的三角形，延伸的舞台就像是一條跑道，讓幾乎每一位觀眾都能捕捉到Sam深情的聲音。▲
很多的演唱會現場，尤其是獨唱，難免會給演唱者帶來些許的孤獨感。對於這點，Jason便想到了建造一個約15米高的「碎片」形狀物。
當這個「碎片」打開的時候，舞台就會出現兩個尖頭的翅膀與一個直徑約12米的大型圓盤，大有一種「揭示自己」的意味，讓演唱者與觀眾形成了一個有趣的互動關係。▲
在Jason的眾多作品中，最令厲害君深刻的，還是《Rent》的「古怪空間」。▼
在現場，幾乎就像是百老匯的音樂劇或是某個大型搖滾音樂會。▲
你會看到帳篷城和Mark昏暗公寓的粗礦，會看到就像某個咖啡館一個布滿燈光、壁畫的地方。▲
原來，在布景的時候，Jason採用的是工業色彩，並用灰暗與鮮艷的顏色形成對比，來切換空間。整個空間就像是一座迷你字母城市，有A大道，也有東4街。▲
有趣的是，在現場你還能見到歷史事件的海報、追悼會上真實的紀念牆以及數百個可回收的工業窗戶等，讓《Rent》的現場充滿了獨特。
正是這個現場，讓Jason一舉摘下艾美獎，收穫不少讚譽。▲
△布景現場
在Jason看來，作為布景設計師，他的工作就是建造世界，這個世界可以是充滿幻想的，也可以是寄託於情感的。這或許多樣、複雜、有變革且充滿挑戰性，但這也正是吸引Jason的部分。▲
如今，年僅30歲的他已成為當下風靡的舞美設計師，但他卻絲毫不在乎人們不認識他的作品。在他看來：「如果你走進一家劇院，說『哦，是傑森·舍伍德的作品』，那我可能就失去了靈活性，沒有發揮我的想像力。」▲
自從事舞台設計至今，他都有著自己的信念，用燈光與色彩創造一處又一處的創意空間。這裡呢，厲害君也為你們找來了Jsaon的其他作品，讓你們一睹眼福！▼
CAMILA CABELLO
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