各位看官，這一期小編想淺談一下紋身藝術。說起紋身，大家肯定都不陌生，但是大部分人肯定會有一些投射。比如，黑澀會啦、不良青年呀什麼的。但是社會的發展，觀念的更迭，越來越多的人會認為，紋身只是一種個性的展示。對於紋身者而言，身體上的每一處紋身可能都有著特殊的意義或是對自己的認可。
小編自己本身也是很欣賞紋身這種藝術的。小編覺得現代紋身藝術，尤其是對於紋身藝術家的要求，很大程度上是綜合技藝的要求。比如，創作能力、手繪基礎、色彩認知、下手（zhen）技巧等一系列的要求，都是需要紋身藝術家具備的。
關於紋身的歷史大家可能多多少少都有一些了解。比如水手、比如海軍、比如日本的幫派。那麼今天小編就稍微給大家捋一捋。
如果一直往前追溯，紋身的雛形可能是在十八世紀中期。當時，西方的水手們背井離鄉，海上漂泊，紋身便成為了他們的精神寄託。因為職業，他們會週遊世界，而貨艙通常並沒有太多的地方可以帶回各地的紀念品，所以他們的皮膚就變成了記錄他們在海上漂泊日子的畫布，幾乎每一次的出海，水手們都會帶著新的紋身返回家鄉。更確切地說，因為海上的日子單調且充滿危險和焦慮，紋身在某種程度上也是水手們對於信仰的寄託，是緩解焦慮的一劑良藥。當時的他們會紋上基督、家人、動物，還有那些能給自己帶來好運的圖案。
海軍們更是如此，殘酷的戰爭讓士兵們在槍林彈雨中失去生命後甚至面目全非，可是皮膚上的紋身圖案卻會讓親人認出自己。
如果再追溯歷史，紋身更是在5000年前就開始存在了。1991年，科學家們發現了一具身上有57個紋身的冰屍佐證了這個觀點，此外，有著3000年歷史的木乃伊身上也發現過紋身的印記（木乃伊系列電影大家都有印象吧）。在某些古代文明里，紋身要麼和宗教有關，要麼代表著紋身者的權力和地位。所以紋身藝術必然是有故事、有歷史的藝術。
從1870 年，紋身藝術家 Martin Hildebrandt 在紐約曼哈頓開了第一家紋身店之後，紋身這種藝術便在市井中開始生根發芽。紋身藝術以它獨特的魅力伴隨著社會的發展，在與各類藝術不斷碰撞後逐漸形成了更多元化的文化形態。
現代紋身大致可以分為Old school 、新傳統、寫實、插畫線條這四種大的方向，每種方向里的細分類別也都是由這些紋身藝術家再進行創作而形成的。
▼Old school
▼新傳統
▼寫實
▼線條插畫
（以上作品都是紋身大師們的作品，大家可以自行賞析。小編給大家找福利也是很辛苦呢。）
現階段，儘管紋身藝術在國內還是處在有點尷尬和上不了台面的局面，但是小編覺得較之過去，大家已經有了更包容的格局及心態去坦然接受和欣賞紋身這種藝術形式了。去年熱鬧落下帷幕的北京紋身國際大賽，更是吸引了30多個國家的紋身藝術家來進行交流。
骨灰級的紋身藝術展-義大利米蘭國際紋身展迄今已經舉辦了24屆，也是歐洲較為知名的紋身展。
英國倫敦國際紋身大會也是世界各地紋身愛好者的天堂，每年九月末的最後一周，世界各地的紋身愛好者都會集結於此地。於此，英國每年與紋身相關的展覽和節日更是多達30多個，英國人對紋身的狂熱的確可見一斑。
台北國際紋身藝術音樂祭在2017年更是首次把紋身藝術與音樂進行了結合，打造出了全新的feel。可惜小編去年沒能去現場觀摩，很是遺憾。當時，據前方友人回傳，現場一片歡騰。
聊了那麼多，小編想說的是，紋身藝術本身並不帶有主觀色彩，僅僅是一種藝術體現形式。只是人們在操作它的時候，帶入了各種不同的感情色彩，並賦予了它意義。現在的時尚Icon和很多年輕人都有屬於自己的獨特紋身，紋身儼然已經成為了一種時下熱門的流行文化，並非是特殊人群的標籤。
在此呢，小編想放出自己非常喜歡的一位紋身藝術家的手繪組圖讓大家欣賞一下：
坐擁百萬粉絲的Ins紅人Nikko Hurtado，美國知名的色彩肖像紋身大師，很多明星和球員都會找他給自己紋身。他的手繪和技法都是上師級別。話不多說，上圖。
這些圖，小編除了欣賞以外，就只剩嘆為觀止了。不僅僅是對於藝術家精湛畫功的折服，更是對藝術家能夠在身體這非比尋常的畫布上展示的一幅幅作品而佩服得五體投地。
最後，對於這種不懼時光的別樣之美，小編我特別想引用康永哥在去年台北紋身音樂祭的宣傳片上說的那段話：不管是輸還是贏，沒有人會給我們的人生頒發一個勳章，如果你真的想要一個勳章的話，我們自己頒給自己，那就是紋身。
活在當下，接受自己。這大概就是人生此時最重要的意義吧。
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