官人說：
戰爭片一直是國內電影罕見的題材。
《解放：終局營救》是李少紅的首部戰爭作品，匯集了鍾漢良、周一圍等眾多實力派演員。
為了完成這部電影，李少紅傾盡了全力，甚至實地建造了一座解放老城。
這部《解放：終局營救》對於戰爭的還原度到底有多高？李少紅的功底到底如何？
今天首席影評官發表的是影評人侯曉林的文章—《解放：終局營救》。
十一期間，陳凱歌作為總導演的電影《我和我的祖國》點燃了全民的愛國熱情。臨近年尾，陳凱歌大學的同班同學李少紅為觀眾也帶來了一部「主旋律」電影《解放·終局營救》。
一向擅長挖掘人物細膩內在感受的李少紅導演，在純女性電影《媽閣是座城》之後，執導起了這部鴻篇巨製的戰爭片，為我們獻上了一份滿意的答卷，讓我們不僅感嘆——原來主旋律電影，也可以這麼易燃易爆炸！
01.氣勢恢宏的戰爭大片
波瀾壯闊的解放戰爭作為故事的大背景展開，炮火連天硝煙瀰漫的戰爭畫面堪稱近年來質量最佳。
本片的音畫質量十分出眾，音質爆棚，畫質極佳，後期調色更是讓人賞心悅目。畫面色彩十分細膩銳利、飽和度非常飽滿，一改以往戰爭片習慣追求的粗糙顆粒感。
戰爭中的槍聲與爆炸聲，定位精準紮實有力。強烈建議觀眾選擇螢幕大音效好的影廳，才能充分享受這部戰爭大片的視聽享受。
相比此前的國產片《集結號》、《南京南京》、《金陵十三釵》等電影當中的戰爭場面，《解放》做得更為精緻宏大，且更接近於好萊塢電影的質感與水平。
宏大的戰爭的場面被安排在故事的一頭一尾，作者並沒有為了炫耀場面而展現場面，而是營造了一個廣闊激烈的時代大背景後，將側重點聚焦在了敵我雙方兩個普通的小人物身上，讓觀眾真切地看到了兩位感人萬分的英雄人物。
02.有血有肉的孤膽英雄
以往的主旋律電影中，主人公基本還延續著幾十年來的創作習慣——「三突出」的創作手法。
這種手法的優點是正面人物可以被塑造的光輝高大耀眼奪目，但缺點是「典型人物」的「扁平性格」，容易流於符號化而遠離實際生活。
第五代導演在青年時期，對於這種手法再熟悉不過，所以當他們開始創作時便在努力修正這種手法的弊端。
在《解放》中，兩位主人公一位是情緒化的暴脾氣，另一位是溫情柔軟的老好人。但是殘酷的戰爭卻把兩個人一次次逼到崩潰的邊緣。
「暴脾氣」一次次失去最親最近的人，近乎歇斯底里的他近乎失控，傷害著別人也傷害著自己，甚至選擇了自盡，這樣帶有強烈人文關懷的人物處理，在以往的主旋律電影中幾乎是從來沒有也是不敢設想的。
「老好人」一次次被逼上絕路，一個手無縛雞之力的文弱書生被迫拿起衝鋒鎗去殺敵，而且作為「敵方的人」的他還是一個充滿了溫情的慈祥父親。
兩個人一路矛盾不斷針鋒相對水火不容，但是在危難關頭，「老好人」選擇了冒死相救，甚至在最後付出了自己的生命。
在本片中，作者並沒有刻意偏向一方，或者用「小丑」的方式醜化敵方，而是為我們塑造出了兩個有血有肉的角色——
他們是兩個同樣鮮活的青年，也是兩個同樣溫情的父親！
他們是兩個同樣勇敢的英雄，也是兩個同樣壯麗的生命！
03.主旋律電影的商業轉型
傳統的「主旋律」電影，故事方面注重於對於「宏大歷史」的書寫，人物方面側重在表現我方的英勇無畏、技高一籌、膽識過人，以及敵方的陰險狡詐、趨利避害、貪生怕死。
而近來的主旋律電影，則漸漸將歷史大事件推到遠景，而把人物拉到了近景，在塑造人物的時候更加人性化、賦予歷史中的人物更多的人之常情，以及普通人的喜怒哀樂，把「人物」還原成「人」。
演員方面，周一圍和鍾漢良這兩位主演演技過硬，反派姜皓文愈發老辣，鍾楚曦、楊冪、王迅、大潘等人的加盟也為全片增色不少。
《解放》本片儘管在劇情上還有一些不太合理的硬傷，比如剛從地下逃出來的主人公，在戰火紛飛的環境裡居然還特意換上了一身我軍的服裝與裝備，還有幾處「人物相遇時的刻意的巧合」都未免過於牽強。
但是本片在創作的大方向上，作者還是做出了非常優秀的嘗試與努力，讓故事中的人物更加貼近生活、更加符合人性。
更為重要的是，《解放》摒棄了傳統主旋律電影慣有的說教與感化口吻，讓電影的故事性與可看性儘量提升，讓主旋律電影不再是刻意的「按部就班」，而是讓電影更接近於一部富有極強視聽娛樂性的商業大片！
《解放》的商業片類型化嘗試，實際上為廣大的影視工作者帶來了更深刻的啟示。
我們的主旋律作品如果可以拍成精彩紛呈的商業電影，那麼，我們才算是真正做到了用優秀的作品來感染人！