史學大師陳寅恪曾言「華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世」。 意思是，宋朝是千百年來華夏文化的巔峰。
如果說盛唐表現出雄壯豪邁，氣象萬千，金戈鐵馬的強者之態； 那麼宋代則展現出閒適淡雅，寧靜飄逸，綿軟細膩的柔弱之姿，一直給人以「積貧積弱」的印象。
然而這並非歷史的全部。 在深厚的物質財富和文化底蘊之上，無論詩詞歌賦，還是字畫瓷器，神韻形態,宋代都達到了歷史巔峰。 論及生活的雅致和審美的品位，甚至千年之後也難望其項背。
現代生活節奏是如此很快，追逐世俗名利，流於行色匆匆。 但你的生命不應一直「烽火揚州路」，只惦記「西北望，射天狼」。 也應時常放慢腳步，體會「風簫聲動，玉壺光轉」的爛漫時光，從宋人那裡，汲取雅致生活的智慧。
「宋代」如今已不再只是朝代的名稱，而演變成了藝術史中一個獨特的美學符號。
宋朝對美的感受和追求是自上而下的，宋徽宗就曾親自編撰《宣和書譜》和《宣和畫譜》，完整整理前世收藏的書法和繪畫。
「穠芳依翠萼，煥爛一庭中，零露霑如醉，殘霞照似融。丹青難下筆，造化獨留功，舞蝶迷香徑，翩翩逐晚風」。不由令人感嘆，一個帝王竟對美有著如此細膩的體悟。
宋歷代君王都崇尚「文治」。成熟的哲學思想，賦予宋代美學以強烈的人文精神，和至純至雅的獨特風貌，成就了中國傳統審美的文化之源。
下面 就從形而上的
詩詞歌賦、山水書法
過渡到形而下的器具用度
生活四藝，帶你真正領略宋代
領先千年的極致審美和雅致生活
1
宋 | 詩詞歌賦
宋代借三百年昌運盛世，文人雅士煙雲供養，或隱居山林，或曠游自然，將對自然的感悟融入禪意生活和文學創作之中。
宋詞無疑是極美的：
既有「三秋桂子十里荷花」的西湖勝景；也有「寶馬雕車香滿路」的城市繁華。
既有「紅酥手，黃滕酒」的甜蜜；也有「明月夜，短松岡」的悲傷。
既有「無可奈何花落去」的惆悵；也有「一蓑煙雨任平生」的曠達。
可以「一種相思，兩處閒愁」，更可以「金戈鐵馬，氣吞萬里如虎」。
如果說唐代鼎盛的背景下，詩歌充滿了青春、自由而歡樂的氛圍。那麼及至兩宋，時代精神不在於建功立業，而在於現世人生，不強調世間萬物，獨在意個人心境，清雅的宋詞隨之興盛。
最早的詞是文人寫給歌伎傳唱的曲子，後來就形成長短不齊的固定句式，對景物進行細緻的描述，表達複雜的心境。
王國維在《人間詞話》中言：「詞以境界為最上」。
境界是什麼？就是真景物和真感情。很多流傳千古的好詞，都是藉助其它事物，委婉含蓄地傳遞情感，體現了某種胸懷和心境。
例如詩人韋莊，擅借美人來表達情感，通過寫美人思離別，以此來哀悼唐朝的滅亡。
辛棄疾則好用歷史典故來表達個人志向。比如，不直白地說要收復失地，而是十分巧妙地用「舉頭西北浮雲，倚天萬里須長劍」這樣的詞句表達。
無論是盛唐之音，還是宋詞之意，其實都是在傳遞一種胸懷、思想和心境。這正體現了李澤厚所言：「美是有意味的形式」。
如果說，境界的高低決定了詞的格調，那麼從唐詩到宋詞審美趣味的變化，就可見時代背景在詩詞歌賦上的烙印。
一生之中，少年才氣發揚，遂為唐體；晚節思慮深沉，乃染宋調。宋詞，作為文學的一大巔峰，大大拓寬了情感表達的解析度。
2
宋 | 山水畫卷
真正讓中國傳統繪畫大放異彩，走向成熟並影響至今的輝煌時代，當屬兩宋。宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出不窮，藝術思潮活躍，作繪畫品精湛。
從唐到宋美學發生質變。唐代繪畫偏重人物，宋代則偏愛山水。唐酷愛大紅青綠的鮮艷之色，宋則偏好黑白水墨的淡雅之姿。
宋朝繪畫不僅僅是追求技術，更追求畫中意境。少了矯飾之氣，多了份自然平和。
這個時期山水畫最大的發展是：哲學影響了山水畫的技法。宋朝的哲學非常重視「格物」—— 認真仔細地觀察事物，找出構成事物的道理。
「格物」精神運用於繪畫，就是對於自然山川：岩石的質地、水流的波紋和樹葉的季節等都研究的極為認真細緻。
不必生得驚艷，但要活得精緻
宋代文人心中自有山水，篤信生命的質感，遠比權力財富更具價值。就連皇帝宋徽宗，也認為心中的山水遠勝於世俗的權力。