再過幾個月，伍迪·艾倫就滿86歲了。但老爺子還在固執地拍片，儘管他深陷醜聞之中。
從1966年開始，他始終保持著一年左右拍一部電影的頻率。到最近這部《紐約的一個雨天》，他已經導演了49部電影。
雖說拍片頻率奇高，可片子質量卻絕不比誰差。僅僅奧斯卡金像獎，他就獲得過19次提名，獲獎4次，分別是《午夜巴黎》獲第84屆最佳原創劇本獎，《漢娜姐妹》獲第59屆最佳原創劇本獎，《安妮·霍爾》獲第50屆最佳原創劇本獎、最佳導演獎。
所以，連挑剔的法國人也對伍迪·艾倫崇敬有加，稱他是「美國電影界唯一的知識分子」。
2017年，伍迪·艾倫開始拍攝這部《紐約的一個雨天》。影片完成時，遭遇電影大亨哈維·韋恩斯坦性騷擾醜聞引發的反性騷擾運動Metoo，伍迪·艾倫性侵7歲養女的指控被舊事重提。
雖然此事缺乏證據，但保不住好萊塢「政治正確」的潮流不可阻擋，大批明星宣布與老爺子割席斷交。亞馬遜影業決定廢除與伍迪·艾倫的合約，拒絕發行《紐約的一個雨天》。伍迪·艾倫向亞馬遜影業提出賠償訴訟，最終雙方在2019年2月達成和解協議。2019年5月，本片的發行權被義大利發行商買下，終於得以上映。
《紐約的一個雨天》依舊是典型的伍迪·艾倫式電影：浪漫的愛情輕喜劇，喋喋不休的角色對話，對好萊塢和美國上流社會的冷嘲熱諷。不過，這次的主角換了兩位青春逼人的年輕人：生於1995年的提莫西·查拉梅和生於1998年的艾麗·范寧。
這兩位炙手可熱的明星可謂美若天仙，但超級自戀的伍迪·艾倫還是固執地要求他們按照自己的套路演，連提莫西·查拉梅走路和說話的姿勢都像極了年輕版的伍迪·艾倫。只要看過老爺子的片子，就會很熟悉這些套路，就會發現他的故事不過換了時間和地點而已。所以，幾十年下來，觀眾沒有審美疲勞那是不可能的。但是，即便審美疲勞，老爺子的片子還有市場，還有擁躉，這才是他的本事。
紐約富豪的公子蓋茨比趁著校報編輯女友艾什莉採訪的機會，一起來到曼哈頓，準備過一個甜蜜的周末。可是，一個接一個意外，把這個周末搞得七零八落。
先是艾什莉被採訪對象羅蘭導演拖去看他的新片，接著又被新片的編劇泰德拉著去尋找導演，還在找導演的路上撞見編劇的妻子出軌外遇。在攝影棚里，艾什莉巧遇她痴迷的偶像明星維加，隨他參加了電影圈的聚會，被記者圍追。若不是維加的妻子突然回家，艾什莉就被這位明星騙上床了。
被女友甩掉的蓋茨比無奈地獨自在曼哈頓街頭轉悠，巧遇舊日同學拍電影，便客串演出一個角色，又遇上舊女友的妹妹莎諾。陰差陽錯之下，他才明白，這個女孩才是對的人。
如前所說，這是一部典型的伍迪·艾倫式電影，不過卻暗合了如今國內影視娛樂界的混亂現實。你看：痴迷影視明星的傻白甜校報編輯把追星當作採訪；無良明星居心叵測誘騙粉絲上床；導演閉口不談作品，卻滔滔不絕吐槽自己的煩悶；編劇的妻子和編劇的好友約會；媒體狗仔隊滿地追蹤明星的隱私秘聞。這不恰好和我們正在整頓的飯圈亂象和娛樂明星不雅行為相吻合嗎？看來，影視娛樂圈的混亂是中外一致的。所以，這部《紐約的一個雨天》被引進國內院線，只是不知道何時能上映。估計等上映時，喜歡伍迪·艾倫的影迷都已經看過影片了。
看完一部片子，我總要等兩天再寫觀感，讓自己有所沉澱和思考。《紐約的一個雨天》也是如此。幾天後，我猛然發現，伍迪·艾倫也不像我們想像的那麼睿智、高雅、叛逆。看上去，老爺子的片子總是超凡脫俗，妙語連珠，玩世不恭，不斷地嘲諷美國上層的政治、文化、宗教、性，嘲諷好萊塢的電影、電視、猶太人習俗等等，似乎他才是那個「眾人皆醉我獨醒」的人，所以才有「美國電影界唯一的知識分子」之說。
但是，在《紐約的一個雨天》中，我們卻看到，嘲諷的背後，卻是對階層差距的津津樂道。蓋茨比畢竟是富豪出身，那種信手拈來的多才多藝，無意間就碾壓了校報編輯艾什莉。艾什莉家也有錢，但那只是鄉間富豪的檔次，到了曼哈頓就被這裡的紙醉金迷搞暈了。於是，厭倦和背叛自己家庭的人，在繞了一圈之後，又回到了曼哈頓，找到了真正符合自己胃口的女孩。那種居高臨下的優越感，隔著屏幕都可以清晰地感覺到。
就像瞧不起曼哈頓的蓋茨比最終回到曼哈頓一樣，不停地嘲弄好萊塢和上流社會的伍迪·艾倫，也離不開好萊塢和這個上流社會。他就是過個嘴癮而已。他才離不開好萊塢這個花花世界呢！
一方面嘲弄好萊塢的奢華、虛偽，一方面又對之津津樂道，安之若素，這是不是很「凡爾賽」啊？