他無門無派、無師承、無學歷，完全自學成才，只以古人為師、自然為師，純粹一個勤奮的天才。在20世紀30年代，已成為中國畫壇負有盛名的花鳥畫家。並培養了一大批美術人才，入室弟子有張其翼、孫其峰、曹國鑒、潘素等均可傳其筆墨畫藝。
汪溶：（1896年1月—1972年11月）字慎生，號滿川村人，祖籍安徽歙縣。1934年起於京華美術專科學校、北京輔仁大學美術系、北京師範大學任教。中國美術家協會會員。
出版有《汪慎生畫集》。《毛澤東故居藏書畫家贈品集》收有他的《四季長春圖》、《花鳥圖》和他與齊白石等人合作的《百花齊放圖》、《普天同慶圖》、《群芳介壽圖》等。
三歲喪父，因家境貧窮，在蘭溪僅讀了3年私塾就輟學了。12歲到衢州合成錢莊做了5年學徒。17歲時到上海謀生，白天畫像，晚上去補習文化。後在衢州高等小學任圖畫教員，也做過文書工作。
1923年，汪慎生受徐心庵先生之助到北平以賣畫為生。徐心庵並委託好友余紹宋（當時為政府高官）先生幫助他。余紹宋把汪慎生介紹到河北省第一監獄當圖畫教師。
汪慎生在河北第一監獄任圖畫教師達8年之久，生活有了基本保證，也正是這8年成就了汪慎生的藝術探索之路。
這8年期間他還大量觀摩了古人墨跡，這也是機緣巧合。因為1914年北平古物陳列所開放，1925年故宮博物院成立，向公眾開放清宮秘藏，學習繪畫的可觀摩、研究古代真跡。汪慎生自然是大獲裨益，無師承更無限制，直接師法古人。
他常去故宮博物院觀摩歷代名畫，山水畫學石濤、石谿；花鳥畫初學陳淳、華喦、孫隆等。汪慎生心摹手追，筆耕不輟，廢寢忘食，畫藝精進，甚至臨摹陳白陽能以假亂真。
在自學過程中，有許多名人字畫是借不來的，只能當時看在眼裡，銘記於心，這一過程反而造就了他非凡的記憶力。不管是去故宮看古畫及陶瓷，還是去公園、動物園看花鳥和走獸，他都不帶紙筆，而是聚精會神地觀察，並銘記於心，待回家再畫。
功夫不負有心人，1934年，汪慎生被聘請到高校任教，培養了一大批美術人才。1934年起於京華美術專科學校、北京輔仁大學美術系、北平師範學院任教。
1935年，他第一次參加「中日繪畫第三次聯合展覽」，他的代表作《古柏獼猴巨幅》因構圖新穎、畫面生動活潑，極富感染力，一舉成名。
他與張大千交厚，大千數度至北平皆住在汪宅。當年張大千到汪慎生家做客，後面跟著一大批學生，正房內汪慎生與張大千談事，王雪濤、李苦禪等在旁屋和張大千學生一起聽著，足見當時畫界輩分之分明，和汪慎生當時的畫壇地位。
1936年，張大千、徐悲鴻在一次交談中，徐悲鴻稱張大千是「畫壇五百年來第一人」。大千先生聞聽此言，趕忙擺手，惶恐地說：「山水，我畫不過溥心畲、吳湖帆；花卉翎毛，我畫不過於非闇 、汪慎生；人物仕女，我畫不過徐燕蓀。」大千先生的這番談吐絕非自謙之語，倒是徐先生的話太顯溢美了。大千先生的話足可佐證汪慎老在畫壇的藝術地位。
他擅花鳥、山水，尤以花鳥著名，能工筆亦能寫意，而以小寫意花鳥畫最富影響。師法陳白陽、華新羅、任伯年等，筆致生動，有平朴含蓄之致。汪溶在解放初所畫《番茄豐收》表現出高超的寫實能力，被認為是以傳統畫法表現新意新情的範例。
荷花是汪慎生情有獨鐘的題材，他的荷花清雅、平和、安靜，展現在觀者面前的是清風徐來的一片悠然荷塘，這與他的性格謙和、無爭、樸實的性情極為一致，也正是因為這一點使得他的名字在現代畫壇很少有人知道。