提到南派三叔，你可能會有一系列關於他的聯想和關鍵詞冒出；2019年，由他監製的電視劇《盜墓筆記重啟之極海聽雷》在歷經185天的拍攝後正式殺青；今年12月，他的《盜墓筆記·十年》正式上市了，他在序言中說，「就算到了現在，出版一本書，對於我的意義還是非凡的。這本書對我來說，仍如第一次出版，我如履薄冰，誠惶誠恐。」
回首南派三叔的十年，似乎都在變化著，似乎又從未變化。中國網絡作家村兩周年盛典之上，橙瓜等多家媒體採訪了南派三叔，跟他聊聊當下和過往。
橙瓜：今天是中國網絡作家村兩周年，作家村聚合了這麼眾多的作家，對於個人的文學創作來說會有一些推動嗎？
南派三叔：這個問題太大了，我只能說一個象徵性的。大家都待在一起，創作壓力肯定會有，因為大家不停地在群里發消息，每天都會說誰出書了。如果沒有一個集體意識，你會覺得今年就過去了。但是看到這樣的情況，看到這個世界上還有很多人在努力，你就會覺得自己需要做的事情還有很多。
橙瓜：您覺得作品改編時候最需要注意的地方是哪個？在目前的IP化過程中，難度最大的地方在哪裡呢？
南派三叔：每個國家的工業水平不一樣，如果你看好萊塢電影長大，你以好萊塢電影的標準去要求中國的IP改編，那麼在改編的時候，你幻想出來的東西和最後形成的東西可能會有很大的差距。所以這需要我們去了解我們的工業化水平到了什麼程度，然後再做調整。
有些作品在現在是不適合改編的，需要再往後等一等；有些以人物關係為核心的作品，它的精神內核或者人物關係比較好，那麼現在改編它，可能會改編得比較好。這是一個看鍋做飯的工作，它非常複雜，包括遊戲、影視，出版，仔細說的話可以說很久。
橙瓜：您是怎樣看待原著粉和改編粉之間的矛盾？您認為該如何去調和他們？
南派三叔：我覺得這兩種粉沒有區別，（黑粉呢？）黑粉其實是個偽概念，黑粉也是粉。如果他還關注你，當你進步的時候他會覺得你進步了，那麼他還是粉絲，只是比較嚴厲而已。如果他不管你做得好還是不好都打壓你，那麼他肯定就不是粉絲了。
橙瓜：您認為如果需要拍一部好作品出來，哪個方面的支持最重要？
南派三叔：是整個體系的工業化水平，或者說是整個文創方面教育水平的提高，我們要從教育入手去做這件事情，培養出更好的製片、燈光師、攝影師、統籌、場務等等。當有足夠多的人才，我們才能從裡面挑出適合這個作品的人才。
橙瓜：您最近獲得了第二屆茅盾文學新人獎·網絡文學新人獎，分享一下獲得此榮譽的感受？未來您會如何激勵自己去更好地創作呢？
南派三叔：主流文學獎項對我的肯定，對我來說是意義非凡的。因為長期以來我都是自我創作，缺乏文學評論和整個方向的一個監督。茅盾文學獎對我的肯定，是主流文學對通俗文學一種寬容和善意的表現。
在這樣的一個時代，有這樣的肯定，對於我和未來我的創作方向來說，是有很大的指導性意義的。
橙瓜：很多熱播劇，包括像您的書，它會促使很多年輕人加入到網文世界來，您個人覺得這種受到熱播劇的吸引，反推過來，讓他們來加入網文世界會是一個很好的趨勢，可能有些人會有一些功利的想法？
南派三叔：每個人都是這樣，我們當年也是因為熱播劇和熱播的題材，當時我們出去打籃球是因為《灌籃高手》，我們做很多事情都是因為文化作品的引領。
每個時代都是這樣，沒有必要說這代人和我們那代人不一樣。當年《少林寺》播出之後，很多人開始去學功夫，好的文化作品本身就是會引領很多人進入到這個行業裡面，去實現自己的夢想。我當年也是因為看了很多的小說，才會願意去寫小說。
我更願意相信他們去參與創作，是因為他們在看小說故事時產生了愉悅和心有靈犀，於是他們也想做這樣的工作，特別是我們這代人。我們在開始寫作之前，是什麼都沒有的。現在網上會造神，說寫網絡小說該怎麼賺錢，但也有更多的文章在告訴你，這是類似金字塔的一個工種，有太多人是處於下層的，大家是因為愛好在寫作，但我覺得有這麼一個愛好是不丟臉的。
橙瓜：《盜墓筆記重啟》現在已經殺青了，大家對此都非常期待，這部作品是由您來監製以及編劇的，它和以往的盜墓筆記劇集最大的不同點在哪裡？
南派三叔：我覺得它會更有原著的氣息，因為在這個作品裡我的權力又大了一些，其實我每改編一部作品，權力都會大一些。
因為在這部作品中我的權力更大了，所以我能管控的步驟又多了一些，我可以把自己的作品往我心中幻想的場景上去表現。當然也是鑒於更好的工業化水平，各種各樣的狀態和更多的經驗，我不能說這部作品出來之後一定比之前要好，但是我覺得至少會更加「盜筆」。
橙瓜：騰訊動漫也宣布將製作您的《盜墓筆記秦嶺神樹》動畫作品，對於動畫改編您有哪些期待？
南派三叔：我覺得動畫改編可能是我們這類IP最適合的一種改編類型了，但是動畫行業一直是一個說不清道不明的行業，它一直都在萌芽期，大概在前三年，因為資本大量湧入的影響，它迎來過一個井噴式的發展期，但是也隨著寒冬的到來戛然而止，所以這個行業一直比較尷尬。
但是就在這樣一個不好的環境裡面，騰訊動漫默默地把動畫做成一個真正意義上的行業。我覺得他們的漫畫體系其實是挺成型的，和日本很像，它背後的整個盈利機制是成熟的，這是我沒有想到的。它來做的話，我相信《盜墓筆記》會是一個高分作品，因為我內心還是認為動漫是我這個作品最合適的改編方式。
橙瓜：網絡文學現在已經成為幾億人生活娛樂的一部分，喜歡《盜墓筆記》的讀者群體更是非常龐大，甚至形成了獨特的粉絲文化，您對這個現象是怎麼看待的？
南派三叔：我覺得這是一個非常普遍的現象，從八九十年前，甚至可能幾百年前就已經開始了。我覺得它不過是歷史上關於文化認同的一個個案而已，一個文化作品產生，然後一大群人產生了文化認同，這並不是特殊的，我也不會是最後一個，肯定還會有更多人。
當年希爾頓寫了《消失的地平線》，書中有一個虛構的地名——香格里拉，現在我們不僅能夠在雲南找到香格里拉，還能去旅行。當時有無數歐洲人跑到雲南去尋找香格里拉，最後他們找到了一個地方，它的整個地理環境和書中的描寫很像，於是他們告訴自己這就是香格里拉。這就是文化認同產生的力量，完全是因為一本才20萬字的書所形成的。我覺得文化認同是非常強大的，人類是需要它的，因此這並不能說明我是特殊的，我只是碰巧在那個時間點上做到了文化認同需要的一些條件。
橙瓜：網文出海現在已經成為網絡文學的一大熱點了。您覺得中國網絡文學在海外受到追捧的原因有哪些？對於網絡作家來說有哪些意義？
南派三叔：我認為它恰好是兩種不同形態的價值觀的碰撞。我有段日子在美國，當年《英雄》在美國上映，有個美國人看了之後非常震驚，因為他第一次看到一部壞人贏的電影，他覺得壞人怎麼會贏，好人竟然會失敗。在當時的美國的價值體系裡面，這是無法被接受的，他們的整個價值觀會比較單純一些，沒有像我們這樣複雜。
所以「網文出海」，其實是我們在向世界傳遞我們的價值觀，傳遞一種和他們不太相同的價值觀和行徑邏輯。
我認為所有的文學創作、影視創作，它都是帶給別人你在現實生活中不能體驗的東西。要麼是你在現實生活中曾經體驗過的非常美好的回憶，想再次體驗，比如你戀愛過你心酸過，你看言情小說時感同身受，或者你熱血過你奉獻過，然後你看現實題材，那是對於你美好回憶的一種再回憶，這是一類文學作品。幻想類的作品則是你永遠無法達成的一種生活狀態，然後我來告訴你會是什麼樣子。
我們中國的很多價值觀和行為準則，對於國外的世界來說，是會讓人感到非常驚訝的，他們通過這些作品看到了另外一種可能性。這種可能性背後是一個泱泱大國五千年的文化，這種文化代表著一種合理性，我告訴你另外一種活法，為什麼它能存在五千年，為什麼它是這麼強大的一個民族，它的合理性在什麼地方。我覺得這種好奇心是我們出海的一個巨大的動力，外國人喜歡感受這樣的東西，而它又是包裹在一個非常通俗易懂的外殼下面，它是在一個故事裡的。我認為不論是誰，都會想來看一看到底中國人心裡是怎麼想的，他們為什麼能夠創造出那麼多的奇蹟。
橙瓜：您的最新作品《盜墓筆記·十年》現在已經上市了。您提到過盜墓筆記對您來說是一個非常永恆的回憶，從打算到對故事留白，到最後決定把這個結局寫出來，您的心境是發生了變化的。請問具體是什麼樣的變化呢？
南派三叔：有句詩是這麼寫的，「年少不知愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁」。在年輕的時候，在我們寫字人的心中，只有悲劇是永恆的最高峰，所以我們的故事也必然要形成一個悲劇，因為悲劇讓人能夠深刻地記住你。所以我當時的想法是希望這個故事停留在一個偏悲劇的狀態上面，我大鬧一場轉身離去，就再也不管這個故事了，留下一個悠長的餘韻，可以貫徹幾十年。
但是隨著時間的流逝之後，年紀大了，我突然意識到能讓人記住那麼多年其實也是一種負擔。也許可以在哪個時間點上給他一個特別好的結局，讓所有人覺得往事已了，從此以後再也不用去思考這個故事了。所以我給了這個故事一個機會，我希望在前十幾年間，看過這個故事的人，在看到這個結局之後可以長舒一口氣說，這一段歲月已經結束了，這也是我向過去告別的一種儀式感。
當我用一個悲劇讓所有人都深陷在這個故事裡的時候，其實我也用一個悲劇把我自己深陷在以往的歲月裡面，沒有未來，永遠走不出去，所以我做了這麼一個決定，我把它關掉，然後面對未來。剛剛有位老師說得很好，皆是過往皆是虛妄，從現在開始，每一天都是新的一天，我覺得這樣的話，人生會比較愉快。
橙瓜：網絡文學一直以來都是離讀者最近的一類文學，你有什麼想對讀者說的話？您下一年又有什麼樣的規劃呢？
南派三叔：我覺得還是少說，多寫。我以前犯了很多錯誤，因為說得太多，寫得少，你有無數的想法想宣洩出來，然後獲得讀者的反饋，你又把它寫下來，在微博上甚至各種場合說，話語總要讓人評判的。社會的環境千變萬化，誰也不知道說完之後，最後的社會環境是一個什麼樣的，所以我現在決定多寫。
我的每一本小說裡面，我的序言就是唯一發言的地方，我每一本書的序言和後記，是我自由說話的地方，我會把真實的想法寫在裡面。那個時候你沒辦法反駁我，我在網絡上說你可以找到我，但是在書裡面，你想反駁我卻找不到我，這是我的一點小私心。
橙瓜：現在有很多的徵文大賽，很多老師都在說一個話題，就是說希望看到更多的現實題材作品，這個會是以後網絡的一個趨勢和方向嗎？
南派三叔：我覺得國家所有的指向性的一些指導，都是因為比例嚴重失調而產生的，並不是說國家希望沒有通俗文學、沒有虛構主義，而是因為有太多虛構的東西產生，忽略了現實題材的創作。
那麼為什麼現實題材的創作會少呢？是因為現在網文創作趨向於年輕化，年輕人收到的信息是趨同化的。你刷微博，我也刷微博，我們看到的熱搜是一樣的，你看到它們所產生出來的靈感，和我的靈感也是一樣的。另外，大部分進行網文創作的年輕作者的「現實」已經不是以前定義的「現實」了，不是以前那種下鄉插隊、餵豬、割草、伐木，現在想要找到這些現實的成本特別高。
我們的現實已經發生了很大的一個變化，記錄現實又會需要非常高超的技巧，因為當你開始現實題材寫作的時候，什麼該寫什麼不該寫是要很清楚的，比如寫戒毒，寫毒品的危害等等，這個是一件需要培訓的事情，你需要去和戒毒所、公安系統去打交道去了解，所以以前作家都有一個工作叫採風，去西藏、新疆等地方待一段時間，回來之後寫出一部鴻篇巨著。要麼就是有真實經歷，比如像《孽債》這樣的小說，我看到過、經歷過這些事情，我害怕別人把它忘記，所以我把它記錄下來，讓別人永遠記住這件事。
但現在創作年輕化，一個十五六歲的孩子如果要寫現實題材的作品，他需要很多社會資源才能夠寫成，當然我們也需要社會資源，現在如果寫關於走私、戒毒、公安刑偵的這些現實題材的作品，它的成本很高，很難進行創作。這個時候什麼事情比較方便呢？你在家裡慢慢想一想就可以開始寫虛構類的作品，它的門檻比較低，容易進入。
所以我覺得鼓勵寫現實題材，其實是鼓勵你從網絡和手機的螢幕前把頭抬起來，看一看窗外，走到這個世界上去跟別人交流，去理解世界。我認為創作現實題材的人群和現在我們這些網絡作家，其實還是有一些不一樣的。他們是一群體驗式作家，這一部分的作家長時間被忽略，或者因為各種各樣的原因被限制。我覺得未來有這麼一個指導性的思想是一件很好的事，比如我現在就在寫關於良渚的博物館體系的一個小說，也是和省裡面一起溝通，來創作這部小說。
當指導性思想產生的時候，你才有可能進入到這些需要社會資源配合的領域裡去，因為這是國家鼓勵的。
無論是在網絡文學行業，還是影視行業，南派三叔無疑都是成功的。在他的筆下，有性格鮮明的人物形象，宏大奇特的世界觀，離奇而充滿顛覆性的故事情節，也正是這些，為他帶來了大量的讀者粉絲，創造了屬於自己的「盜筆」文化。隨著時間的流逝，《盜墓筆記》也開始迎來了嶄新的故事。「年少不識愁滋味」，創作多年，從少年時創作悲劇的執著，到如今開始走出故事，他用自己的方式向過去告別，離開過往，面向未來。