吉他在流行音樂、搖滾音樂、藍調、民歌、佛朗明哥中，常被視為主要樂器。而在古典音樂的領域裡，吉他常以獨奏或二重奏的形式演出；當然，在室內樂和管弦樂中，吉他亦扮演著相當程度的陪襯角色。
隨著吉他普及率的上升很多孩子都開始了吉他的學習和演奏，對於在剛剛接觸吉他時應該如何練琴也是眾多吉他愛好者的重要問題。下面我們列舉出一些練琴的方法供各位參考：
第一點：爬格子
什麼是爬格子？在吉他上，爬格子學名是半音音階練習。吉他學習中一種基本的手指靈活與左右手配合練習。相信每個剛入門的吉他新手都會接觸到。老師往往不會一開始就教如何按和弦彈奏，而是先教你如何爬格子。因為爬格子可以打開手指，增加手指的跨度以及獨立性使手指學會「直立「按弦。同時也能熟悉指板音的位置，知道和弦的組成音，就會自己配和弦了。所以學會爬格子是相當重要的。
第二點：音階練習
新手入門往往開始學習的也是最為簡單的一項就是C大調不同八位的音階，學習音階的目的其實很簡單主要在於兩點:①練習手指的獨立性及伸展能力，②主要一個是我們可以即興和SOLO，另外一個可能比較適合木吉他樂手，就是我們可以用來找和弦。相信很多朋友在看吉他教學視頻的時候都會告訴你可以用不同把位彈奏和弦，A和弦，G和弦等等，可能很多朋友剛開始不知道那些A到底在哪裡，G到底在哪裡。那隻要你學好了音階你就知道那些音都在哪裡，很容易找到你想要的和弦。
第三點：使用節拍器
我們彈吉他大多是練習彈唱，或者加一點指彈。其實大部分朋友的節拍有問題：要麼明顯快，要麼明顯慢，要麼忽快忽慢，甚至可以說沒有力度表現。以上就暴露出一個弊端——沒有使用節拍器的習慣，或者幾乎不使用節拍器。你想彈出好聽的旋律但若節拍不穩的話，那一切都是白費力氣了，更別提去錄音、趕場子。新手彈吉他，熟練度不夠、手指不協調、樂感不強、緊張，就會節奏不穩。所以我們要用節拍器來培養吉他演奏的節奏感，這是非常必要的。
使用節拍器，把它當作你提高技術不可缺的工具。彈奏速度是慢慢建立起來的，比如，先從60BPM（拍速）開始，一個音彈奏4拍（這是一個慢得很痛苦的速度），在這個速度上發現自己手指和身體的肌肉緊張感，放鬆並消除緊張感。然後到80BPM，100BPM。回過頭來再重新用60BPM這次一個音彈奏2拍，接著再上到80BPM，100BPM。按照這樣的循環再練習一個音1拍，1/8音符，最後是1/16音符，慢慢再由100BPM上升到你能達到的極限。
上面講了這麼多實用性的練習方式那麼下面再給大家講解一下，在練琴的過程中間如何做到高效率的練琴：
1. 練習時前面放塊鏡子，對照鏡子看自己的身體、手臂和手指。仔細體會並發現自己身上、手上是否有肌肉緊張、不順暢的地方。確保你的坐姿和持琴的姿勢沒有給你帶來任何不舒服。
（或者選擇的是拍視頻觀看，對著鏡子有兩點不好，一是容易分心，二是鏡子是左右顛倒的。視頻的好處是不影響專心練琴的同時，可以反覆播放，自己出錯的地方一眼就能看出來，再針對出錯的地方做調整。）
2. 爭取讓錯誤只出現一次。在練琴的過程中出錯是難免的，但不要盲目地重複你所彈錯的地方，先停下來思考一下導致錯誤的原因，發現它並改進它，讓你的手按你的意志彈出正確的結果。把每一個錯誤都看成是一次學習的機會，找原因並改進。
3. 追究每一個錯誤的細節，在頭腦中清楚明確地知道發生了什麼。是哪個音少彈了或沒彈准？應該用哪個手指去按弦？在按弦之前手指應該停留在哪個位置，作什麼準備？
4. 每天都堅持給自己的彈奏錄音。仔細聽自己的彈奏，從中找出你最不滿意的部分，想想如何能把它彈得更好。
5. 儘量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意識到自己的感覺如何，彈奏如何，身體上是否有緊張感？情感上是否投入了？在心理上是緊張、焦慮，還是感到了演奏音樂的快樂？這些分析有助於你了解自己，看在哪些地方需要提高，成為一個成熟的演奏者。
6. 將你的手指看作是不同的人，你可以假想它們有自己的名字，他們在一起是一個樂隊，互相配合。每當你用一個手指按弦時，你要想像自己就是那個手指人。這種想像可以讓你在彈奏中更細膩地體驗手指的感覺。缺乏對手指的感覺是引起各種演奏上技術難度的根源。 （用心感受每一個手指的發力，每根手指的活動，按弦的感受）
7. 在你的面前除了曲譜之外，還要放著一個記錄本，每當你發現了自己的弱點，或最需要改進的地方，或需要加強練習的地方，都要把它們寫下來，還要再寫出你決定如何改進。把它經常放在你面前，或列印出來釘在某個地方讓自己能經常看到。經過這種反覆的提醒，在下一次練習時你會下意識地注意。
8. 在每一次移動手指時，要思考你的下一個動作。
9. 每當你練習的時候，要注意你的全身（時刻放鬆）