就把沉重的話題都留在2019年吧 - Anitama新聲

anitama 發佈 2020-01-01T16:38:52+00:00

平松認為,性格嚴謹的庵野在GAINAX 時代專注創作不問經營,這有正負兩面;但原本動畫製作人也就應該專心創作作品,經營則是來這方面的專業人士來管,這是基礎。

作者:謝楓華/Anitama 封面來源:《擁抱!光之美少女》

明明年關將至,不知道為什麼,各路人物紛紛談起了沉重的話題。

庵野秀明在昨天首次公開講述了 他和 GAINAX 的決裂,令動畫界內外一片唏噓。

另一家曾經輝煌如今卻落得一地雞毛的動畫工作室 GONZO 的創始人之一、腳本家山口宏評論說,他人生中學到的重要的事之一,就是「不要和朋友開公司」。

(https://twitter.com/Yamayama800/status/1211467774175760385)

參與了新老《福音戰士》的動畫人、演出家平松禎史,幾年前就輾轉對 GAINAX 的狀況有所耳聞,愈發確信企業經營必須得有學過經營的人參與才行。平松認為,性格嚴謹的庵野在 GAINAX 時代專注創作不問經營,這有正負兩面;但原本動畫製作人也就應該專心創作作品,經營則是來這方面的專業人士來管,這是基礎。

在一般企業里,從經營方加入的人一開始就是經營者,而從業務現場一路爬上來的人也會一邊學習著公司管理成為經營者。但是,動畫製作中,作品製作和經營(製作管理)的目的意識很容易產生對立,導致現場的製作人員難以擁有經營視角。平松痛感,沒有經歷過製作管理的人就不該對經營出手。

不能出手,並不意味著業務人員就要對經營事不關己高高掛起。雙方必須在正面相對、互相提出要求、彼此妥協中前進,否則就無法成立。

而 GAINAX 成了一家既不坦誠對待製作人員也不真摯對待作品的公司,這令平松感到遺憾。

(https://twitter.com/Hiramatz/status/1211493547301453824)

稍早一些時候,富野由悠季接受朝日新聞採訪,披露了自己父親的故事。

富野的父親原本藏身於日本大學法學部,然而二戰期間,他見戰局不妙,生怕自己被徵兵上前線送命,就藉助學長的關係,跑去橡膠布工廠工作,參與軍用材料開發,如在美國造成死傷的氣球炸彈,還有「潛水用空氣袋」,後者是用在美軍登陸日本本土之際,讓少年兵藏身海灘,發動自殺性襲擊。

戰爭結束後,富野的父親又成了初中老師,自稱「淪落成了教員」。富野覺得這話很不尊重學生,感到惱火。父親總是和現實拉開距離,好像是在度過餘生一樣,這種人生態度也令幼時的富野感到難以理解。

富野說,父親出身於大資產家的家庭,上面有 8 個哥哥、8 個姐姐,他是同父異母的哥哥養大的。富野認為,或許是父親不知道家庭溫暖的出身、作為半吊子的自我意識、還有「被國家背叛了」的想法交雜在了一起。

但是,富野始終無法認可為了保命而成為戰爭幫凶的父親,他始終把父親視作反面教材,決心不要成為父親一樣的人。即使是父親在 96 歲去世,他也始終無法和父親和解。《機動戰士高達》里,阿姆羅和身為軍方技術人員的父親之間的不合,也是來自於富野自身的經歷。

(https://www.asahi.com/and_M/20191229/8595254/)

當下的日本人,父祖大多都會直接間接參與侵略戰爭,這是他們甩不掉的歷史包袱。

TRPG 設計師、腳本家小太刀右京也想起他祖父的戰爭體驗:他祖父蹲在富士山里嘗試給美國總統羅斯福下詛咒,最後羅斯福還真死了。

(https://twitter.com/u_kodachi/status/1211521095553011712)

1945 年 4 月,日本內務省曾經下令全日本的神社、寺廟集體祈禱敵國降服,還把宗教人士集合到一起施咒,當時還是學生的小太刀祖父也是其中之一。其後數日,羅斯福突發腦出血辭世。這究竟是巧合還是詛咒生效,無從得知。但幸運的是,羅斯福一人的死亡並沒有扭轉戰爭的局勢,德日法西斯最終還是未能得到天意垂青。

腳本家武上純希的小說《咒·動畫~動畫工作室的怪談~》里也曾提到德日與同盟國之間的咒術攻防戰,我在微博上發過 全書劇透,反正這書大概不會有中文版引進,感興趣的讀者可以移步。

聲優大冢明夫在東洋經濟 Online 上開設了新連載「聲優論」,在連載的第一回,他講述了聲優界的現狀。

大冢說,很多年輕人都想成為聲優。這麼想是他們的自由,但大冢規勸年輕人不要把「成為聲優」和「選擇職業」一概而論。「成為聲優」和「成為醫生」「成為點心師」「成為萬代社員」完全不同。

聲優沒有資格、認證。只要進入事務所,或者在哪部作品裡說過哪怕一句台詞,就能自稱聲優。然而,「成為聲優」並不意味著配音工作會每個月像工資一樣自動送上門來。每一件工作,都必須和人氣聲優們平等地爭奪。這一競爭遠比大家想像中激烈。

而很多人帶著「就職」的心態成為聲優,就會覺得「我明明成了聲優卻沒有工作」,最終帶著種種失望推出業界。大冢見過的新人聲優里,超過 90%都會走上這條路。

其根本原因,在於當下「聲優」的數量太多,相較之下,「聲音的工作」已經不夠了。

雖然和 1960 年日本剛剛有配音需求的時代相比,現在動畫數量猛烈增長、全程語音的遊戲也已經屢見不鮮;但與此同時,「聲優」的人數增長得更為迅猛。如果說 1960 年是 50 人坐 50 個椅子,人人有位子;現在就是超過 1 萬人紅著眼要爭奪 300 個椅子。

剛剛成為聲優的人,很難接到像樣的工作。大冢自己到快 30 歲的時候都還在做土木兼職。他已經算是運氣好的了,到了 30 多歲、40 多歲都成不了「專業聲優」的人也大有人在(當然,也有自己主動不去當「專業聲優」的人)。

大冢警告說,聲優根本划不來,輕易選擇這行當做將來的「職業」實在太過危險。除非爹媽有錢、可以繼承家業、或者隨時能嫁出去,否則不要靠近這行才是正確選擇。

而且,聲優無法主動創造工作,他們只是「配音」的,是給製作公司、腳本家、動畫人等創作者打造的世界提供「人聲」這個最後的素材的匠人。聲優只能「等待」工作出現。大冢前面說過聲優必須爭奪少量的工作機會,而就連這要搶的工作機會,也都只能「等待」才會來臨。如果沒有人做出東西來,就不會存在他們的工作。

當然,等待工作的時候,你也可以提高自己,磨鍊技術、提高知識、擁有更多的武器,這樣一來或許有一天就會受人青睞。但是這些努力,也只是「有可能會帶來工作」而已。不管你精心打磨了多少把刀,也沒有人能保證你就一定會有揮刀的機會。說白了,還是要看命。

雖然不努力是萬萬不行,可努力了,也不一定就有回報,這就是聲優這個行業的真實狀況。

(https://toyokeizai.net/articles/-/321702)

不僅僅是聲優,各行各業的創作者讀過大冢的文章,也都感到了共鳴。

作曲家多田彰文驚於,把「聲優」二字改成「配樂作曲家」,狀況沒有分毫差別。音樂製作人鈴木 Daichi 秀行表示,文中所說的內容同樣適用於歌手、樂手、音樂作家和工程師。插畫家壽司也認為,畫師的處境與聲優相近,只是文中聲優的狀況似乎更加艱辛。

動畫演出家橋本裕之說,他見過了許多處在夢和現實的間隙中的人。這不僅僅是聲優,創作者也是一樣的。成為創作者需要覺悟,而無路可走的時候,懂得放棄也是必不可少的。

(https://twitter.com/lainnet01/status/1211642627977691137)

動畫人渡部里美則表示,動畫人的情況恰恰相反,如今是作品太多,動畫人的數量不夠了,所以可以獲得許多機會。她想趁著現在掌握更強的實力。

(https://twitter.com/yasetai_yo/status/1211700455899688960)

至於為什麼各行各業都人才過剩,唯獨動畫人卻缺人手,那又是另一個沉重的話題了。

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