「錦簇花團中哭泣的我們，

終將在燦爛夜空里相擁。」

這句話節選自我為《千與千尋》所寫的短評。

由於看了7遍，我寫下這篇文章幾乎沒有補看任何資料。

對於電影觀眾，《千與千尋》的重量不必贅述。至今唯一獲得奧斯卡最佳動畫長片的亞洲電影，豆瓣159w人評論，9.4的高分。

《千與千尋》就像湖水倒映著一彎明月，

它就在那不動，

卻吸引你反覆去看，反覆解讀。

成長是一次環形的旅途

電影開頭，主角千尋懶散地在車裡抱怨。

宮崎駿的製作人鈴木敏夫曾直言

這樣懶散的主角可能會被討厭吧。

但這次，鈴木敏夫真的多慮了。

千尋因為父母的關係，

被迫離開學校，離開熟悉的地方，

而這不恰恰是每個人告別童年的方式，

只是生活里某一處的變化，

成長便由此拉開了序幕。

面對爸爸突如其來的冒險決定，

千尋是膽怯的，

在進入那道門前後，她都是膽怯的，

甚至不敢吃一口食物。

隨著夜色臨近，當父母變成豬，百鬼夜行開始，草地變成河流，

千尋的恐懼終於令她崩潰。

而白龍的出現，

就像是一處可以依賴的港灣，

是成長里始終如影隨形的溫柔。

但白龍的保護是短暫的，

千尋始終要面對，

她的第一次旅途。

第一次去鍋爐爺爺的屋子，

面對陡峭危險的樓梯，

千尋無奈鼓起勇氣。

那些長長的梯子就像是童年的難題，

只有鼓起那第一次勇氣，

終點才會變得清晰。

好心的鍋爐爺爺和小玲幫助千尋找到了工作。但代價是沉重的，千尋忘記了自己的名字。

忘掉名字，意味著丟掉來時的目的，這是成長必須的迷失，是告別過去的必經之路。

千尋完成了第一次考驗，

但她依舊膽怯，兩腳發抖。

千尋努力學習著，工作著，

用她的純真和堅持，

終於在湯屋裡立足。

在一次精彩的服務中，

千尋獲得了河伯的神丸。

此時，我們的主人公，已經長大了。

之後，

當看見白龍受傷。

面對比之前樓梯更加可怕的道路，

千尋不假思索地衝過，

勇氣在她身上終於變得清晰。

去往錢婆婆住處時，

踏上可能有去無回的列車，

千尋沒有絲毫的猶豫。

而在末尾與白龍的分別，

則是成長里不可回憶的酸楚。

離開魔幻的世界，時間卻被凍結，

好像一切不曾發生。

這是宮崎駿電影里常常有的段落，

看似沒有改變的改變。

但成長就是這樣難以言說的環形，

只在一些瞬間，它悄然發生，

留下我們站在原地，

不回頭，只看得見眼前。

愛是一場對摺的經歷

除了成長這個永恆不變的議題，

愛，

是《千與千尋》最最關鍵的線索。

宮崎駿在片中給出了愛的許多思考，

無臉男就是反面教材。

但千尋和白龍的細膩的愛究竟如何誕生？

——我們依舊要把電影對摺。

影片中二人初次相遇，

時間上對應的是二人夜空中相擁。

宮崎駿在腳本上花了心思，

讓這兩個時間點幾乎對稱出現。

兩人的關係包含在這樣對摺之間，

初次相遇，白龍保護千尋。

末尾返航，千尋救贖白龍。

這便是愛的示意，

在這樣美麗的對稱里，千尋和白龍，相互解救，真正地達成了心靈的依賴和認同。

另一處對摺與此相似

白龍帶千尋穿過花叢還回名字。

對應的是，

千尋餵白龍神丸救他性命。

一樣是相互救贖的情節，

一樣是對摺的美好。

沒有如何直接的感情抒發，

似乎一切的發生都是自然的、溫柔的。

這便是宮崎駿的電影魔法。

愛的巧妙布置讓電影多了一份深情的內容。

正是這樣一個一個細節的流露，

才使《千與千尋》的感動持久而深刻。

不能回頭是最好的結局

我年輕時候看不懂這部電影，

其實是不知道心裡的感動源於何處。

那時候甚至幻想著會有續集，

來解釋那些失落和遺憾。

當千尋回望那一道黑暗的古道，

影迷的心似乎也百感交集。

宮崎駿將電影厚度加大到了極致，

2小時像是度過了許久。

千尋為什麼不能回頭？

沒有任何邏輯上的解釋，

因為這旅途本就是一場不願醒來的夢。

當詢問內心的聲響不再細碎綿長，

而是以洪亮乾脆的音調宣告長大，

留念反而失去了魅力。

因為當走到路的盡頭，我們依舊在那兒，

我們終將重逢。

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