越是優秀的畫家，越努力
文/錢毛毛
陳洪綬（1599-1652），字章侯，號老蓮，祖籍位於浙江紹興，在我國明末清初的年代，是十分著名的詩人，同時也是書畫家。通常說一個人有天份，往往會從ta的幼年時期的故事說起。好比，是一顆種子，在幼苗時期就與同類相比有著不同。別的苗一周左右才發芽，它兩天就發芽。長著長著，又壯又粗又高，鶴立雞群，自然會出眾。
對於陳洪綬來講，他的天份，據說早在小的時候就顯示出了端倪。話說，在他4歲的那一年，他在一位親戚開辦的私塾里上學。如果按照現在的教育體系來算的話，4歲的孩子應該在幼兒園的中班。一個幼兒園中班的孩子，在現在看來，頂多也就是由老師帶著做做遊戲，個人的動手能力應該十分有限。因為這個年齡段的孩子，懂的太少，沒有定力，幹什麼都沒耐心。別說是獨立的能完成一件作品了。
但陳洪綬卻異於其他小夥伴，小時候就表現出了稟異的繪畫天賦，讓他成為後世的傳說。是什麼天賦讓他如此了不起呢？在四歲時，一次，親戚家剛剛給家裡的牆壁進行了粉刷。因有事臨時外出，為防止在這裡上學的孩子們禍害，派了個家童專門進行看護。
陳洪綬看老師沒有在，也無心上課。閒著沒事就溜到了剛粉刷的牆邊。在別人看來，這刷好的牆只是一堵牆，而在陳洪綬眼裡，這白白的牆就好像是剛剛鋪好的宣紙，平整潔白，勾起了他的畫畫慾望。
他支開了家童，跑到教室里，把筆墨取來，搭上桌子椅子，開始了「禍害」。一通筆起筆落，一幅關公像立顯牆上。為什麼畫關公呢？因為，那個時候，當地家家都供奉關公，因為關公是武財神，義薄雲天，堂堂正正，是蓋世英豪，能夠護佑眾生。
也說是說，陳洪綬因為見的多了，所以腦海中自然而然就有了公關的映像，畫起來就得心應手。主人回來後，並沒有責怪他，而是對他的畫技大加讚賞。將這面牆前面擺上貢桌，將陳洪綬所畫的關公像貢了起來。真的有這麼神嗎？
從後來陳洪綬的繪畫之路來看，他小時候能有此神來之作，似乎是可以說的通的。因為，他之後在人物畫的突出成就，足以說明，他對人物形體、神態、衣飾的刻畫是有著極高天份的。他的人物畫，在中國歷史上，有著崇高的地位。人們對他人物畫的評價是：「力量氣局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上，蓋明三百年無此筆墨」。因此，陳洪綬被認為是「代表十七世紀出現許多有徹底的個人獨特風格藝術家之中的第一人」。
依說，這麼優秀的畫家，有著這樣高超的技藝，本該過著鮮花掌聲的日子。但陳洪綬似乎並不滿足這些成績，反而全面發展。正所謂，越優秀的畫家，越努力。今天，我們來看一看他的花鳥畫。
今天單說他的一套12張的《花鳥草蟲寫生冊》。《幽篁水仙》中四朵水仙燦然綻放，而每朵花都被刻意誇大，設色十分明艷，尤其是花瓣還用粉塗染，效果更佳。就連乾燥枝葉上的蟲眼都被細心地刻畫了出來，最後更是用銳利細勁之筆描繪出葉子尖端的英姿。
此畫正能體現出他所追求的那種拙雅見古的獨特思想。《叢竹戴勝》中冠羽變成了的羽毛，看似來十分的蓬鬆，而那又小又尖的嘴取代了修長的喙，眼圈周圍五色環繞，從古至今，這樣的畫面在眾多花鳥畫中都是不可多得的寶畫。
創新大膽卻絲毫不覺得有所突兀，對於當時而言，新奇卻又不超出常理，讓人們在接受這種畫風之餘更有別樣的體驗。
《桃花蝴蝶》中的水仙同樣也運用了誇大的手法，這種手法能夠更好地表現出花苞的飽滿與均勻。《薔薇蝴蝶》中的薔薇花看起來泛著粉紅色的光澤，用粉與淺淡的胭脂色進行畫面的過渡，顯示出一種美妙的半透明質感，讓觀者對畫面產生了無限的想像。《紅果草蟲》中的樹幹與小菊花交輝相應，陳洪綬巧妙地用微少的藍色與主題的紅色作為對比，突出了畫面的層次感。
《竹石小鳥》中的小鳥棲息於枝條上，此情此景不禁讓觀者聯想到王維《雪中芭蕉》的意境，由此見得，現實中一些不合理的景色真正成了可信之物，傳達出一種如夢如幻的趣味。
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