看死君：「花園」第十期，為大家帶來近期最熱門的LGBT電影《愛你，西蒙》，在豆瓣上高達8.2分。相信很多影迷都已經看過了，這部電影的珍貴之處在於，跟我們以往所接觸的同志電影都有所不同。
欄目| 花園
作者| 縣豪
公號| 看電影看到死
電影《愛你，西蒙》是一則童話，但這則童話並不完全脫離於現實。它與現實的聯繫，在於一個秘密和一種可能。
一個秘密，指電影開場，男主角，17歲的高中生西蒙，便通過旁白道出自己的生活雖然普通、和諧，但自己卻苦守著性取向這一決定人生的基礎秘密。
這是大部分同性戀者的現實寫照：他們的人生中，擁有這樣的一個足以顛覆世界、已經深入命運骨髓的秘密，電影之外，這一秘密很難被揭開，如果可能，他們會選擇永遠隱藏它。
一種可能，指電影所塑造的，如處真空中的美好小鎮，是否能隨著當今社會的日益開放，成為日常我們隨處可見的地方。
從這個角度，影片《愛你，西蒙》仿佛一場來自未來的戲劇，甚至即使穿梭到未來，也很難看見這樣美麗的現實。
編劇的劇作與導演的影像，都具有一種「罔顧現實」的夢幻性，即使是體育場夜戲，電影的潛在光影也是十分明媚的，因為劇作基礎在閃閃發光，它通過人物情感的美好與判斷的理智，對夜色進行了高亮度的滲透。
所以這是一部真正在造夢的電影。我們庸常而晦暗的生活何以能繼續？就是因為偶爾的光芒可以刺穿生活本身，令生活能享受生動的顫慄，童話般的《愛你，西蒙》，正是這樣一道光芒。
這部被《綜藝》形容為「在各個層面都具有里程碑意義」的電影，其劇作本身，只是一個俗套的青春故事，但難得的是，它兼具平民氣質與城堡屬性，觀看它的過程，如同精心地整理並裝扮一間溫暖的出租屋，仿佛為自己的身心找到一個暫時但令人安定的窩。
我們以前從沒見過這種「格式」的同性題材電影：你不必擔心片中的任何一組矛盾會難以解決，而只需要完全沉浸入電影青春的陽光中。
我們在這類題材中見慣的掙扎、吶喊、疼痛、隱藏、鬥爭，甚至如《請以你的名字呼喚我》浸滿陽光、曖昧、淚水的夏日式初戀，都將明顯區分於《愛你，西蒙》。
因為這部電影以簡單而乾淨的內核，呈現出一種令人為之驚奇的商業性。
這種商業性，已經不僅僅體現於它可以在全美2400多家劇院放映，而在於影片以青春屬性成功替換掉了其同性標籤。電影中那些充滿小心思的對青春光線的捕捉強調，使得「同性」喪失自己一貫以來的奪目光環，完全成為青春的有機構成之一，正如「同性」在《月光男孩》中，被徹底處理為「成長」的內驅元素。但《月光男孩》因為其敘事與光影具有明顯的藝術化創作，所以它並非一部商業電影。
而《愛你，西蒙》則追求直接、流暢、明白的表達，它提供的是一種無需太多審美基礎的情感共鳴，所有鏡頭、包袱、轉折，都是簡潔有效的。這讓它成為一部相當舒服的電影，舒服到你幾乎不忍心挑它的任何毛病。
它之所以舒服，首先體現在人物角色與敘事環境的平民化設計上。
西蒙的家庭，是典型的美國中產階級家庭，不貧窮，不巨富，家庭成員無論從人物數量還是性別搭配，都十分標準，一父一母，一子一女，甚至兄妹間的年齡差以及妹妹的廚師夢，都搭建出剪裁得當的舒適框架，剛好用以盛裝這樣一個17歲高中生的出櫃故事。
這個家庭的外形與內蘊，都是溫暖、平和、積極的。甚至西蒙的房間，床頭牆壁上黃色的「Think！」字樣，都充滿某種美式現代藝術裝潢的宜居氣質，這種裝潢風格體現的私密、溫柔、自由，與西蒙的秘密與愛，都無比契合。
西蒙的朋友，一個萬人迷黑人女孩、一個典型的黑人男孩、一個青梅竹馬的女孩。西蒙對筆友Blue的真實身份猜想，同校的高帥男孩、聖誕節要和父親去荒野度假的靦腆男生、在華夫餅店打工的長相神似安德魯·加菲爾德的男孩，還有一位性格鮮明但在美國校園劇中極具典型性的男老師，以及那兩位歧視同性戀並以醜惡的臨場戲劇對之加以嘲笑的學生。
這種種一切，其實都並非偶然，而是編劇經過精心剪裁與打磨後的成果，這種剪裁與打磨，使《愛你，西蒙》具有了商業性輪廓與童話性內核。
這些人物，如童話故事中必然出現的角色，美麗公主、英俊王子、惡毒後母、仙女教母、善良國王……，他們使電影中的矛盾簡單突出並易於化解，同時扣人心弦。
其次，這部電影在一個傳統的敘事結構中，像行走中的仙人隨時撒下星光般，設置了不少小精靈一樣可愛的「包袱」。最突出之處，就是西蒙簡單設想了一個「異性戀才需要出櫃」的世界。當異性戀的男孩女孩以極大的勇氣將性取向告知父母，那些或緊張或釋然的場景，實在令人喜愛不已：它們為換位思考提供了最真誠的可能。
此外，一直隱身的Blue告訴西蒙，當所有人都在期待《權力的遊戲》龍媽的裸體時，自己卻被瓊恩·雪諾迷住了，原來，瓊恩·雪諾是不少同性戀者的性啟蒙對象。——這的確是緊隨時代影視潮流所做出的性感判斷。
瓊恩·雪諾飾演者基特·哈靈頓在保羅·安德森的《龐貝末日》中露出野性的胸腹，又在《權力的遊戲》第七季與龍媽的激情中裸露誠實的臀部腰窩。
這些性感的身體細節，卻以高度概括凝練的方式，與《愛你，西蒙》實現了十分青春的契合，意而不淫，華而不膩，或許代表的，正是美國同性群體的一種典型審美。
當然，這部電影最迷人之處，仍是其去同性化、高度商業化基礎上的思想與三觀。
我們可以看到兩場無比動人的親情戲：西蒙在出櫃後，與母親的一次對話，以及與父親的一次擁抱。西蒙的父母都滿懷愛意，但他們對愛的表達，卻各具符合人物特徵的辨識度。
母親挑揀著合適而溫柔的單詞，小心翼翼地呵護西蒙的自尊，並精確傳達出自己的愛意與理解；父親則懺悔自己往日對西蒙的不當調侃，並以一個粗獷的直男形象，在眼淚中完成與西蒙的深情擁抱。這種動人的開明，與《請以你的名字呼喚我》中那對義大利父母如出一轍，令人艷羨。
而西蒙的朋友們，與西蒙產生隔閡的原因，自然與西蒙的性取向無關，而是關乎欺騙、隱瞞、對情感的錯誤指揮等與人類善意情感本質相悖的行為，當這些行為被糾正，友情立即恢復如初——這是我們在對待友誼時，最健康、最理想，也最渴望、最難得的模式。
雖然《愛你，西蒙》的故事是俗套的，「筆友」的設定，本身就是一種非常傳統的創作，但影片居然在此基礎上，完成對「同性電影」這一類型的徹底翻新。當然，這部電影也有令我覺得遺憾之處：最後與西蒙在摩天輪上甜蜜發糖的，為什麼不是電影開場的草坪小哥哥啊？
明明那位小哥哥的顏值更令人遐想。