作者 / 小藕
作者 / 阿筆
《樂隊的夏天》今年不會再來了。
但這個夏天，「舞台的夏天」、「嘻哈的夏天」、「新生代樂隊的夏天」以及「原創的夏天」等等，蜂擁而至。
有一說一，音樂綜藝的數量仍舊有增無減。這邊《好聲音》還在繼續，那邊《黑怕女孩》《爆裂舞台》，雙雙聚焦女性音樂人；這邊忙著從草莓星球跨越到說唱宇宙，那箱《明日創作計劃》《我的音樂你聽嗎》展開了原創音樂之戰……這個夏天的音綜讓人「耳花繚亂」。
作為經典的綜藝賽道，音樂綜藝能追溯到電視綜藝時代，從2012年開始，浙江衛視《中國好聲音》一直穩定更新到現在，而經歷了接近十年的發展，音樂綜藝賽道已經從衛視出品轉向衛視、長短視頻平台各家的一場場混戰。
有道是音樂乃氛圍的最佳締造者，而音樂綜藝則是最能與夢想結合起來的最佳真人秀題材，還有一大核心，受眾面廣。無論是《中國好聲音》實現的草根翻身，《我是歌手》中觀眾愛上的現場演出，或是《中國有嘻哈》帶動起來的小眾音樂走向大眾化勢頭，音樂綜藝過去的留下的輝煌戰績，可見一斑。
不過，隨著越來越多垂類綜藝的突圍，短視頻的崛起，成功搶占用戶碎片化時間，音樂綜藝的路，變得越來越不好走了。娛樂產業編輯部（ID：yulechanye）整理了今年各家頭部音樂綜藝，試圖洞見這其中發生變化的具體緣由。
冷空氣降臨
先來看整體表格：
一如表格顯示，目前已播的音樂綜藝中，豆瓣評分達到七分以上的僅有在北京衛視播出的《最美中軸線》得到7.5的最高分，與一更新就能實現微博熱搜霸屏的《披荊斬棘的哥哥》同分，同時，B站接棒《說唱新世代》的新原創音綜《我的音樂你聽嗎》喜提7.1分。值得注意的是，在豆瓣上給《最美中軸線》打分的觀眾僅367位，隸屬所有統計音綜中人數最低的一檔綜藝。
除了這三位7分檔外，其餘的綜藝均得分不高，其中豆瓣分最低的，為優酷今年與摩登天空合作的樂隊綜藝——《草莓星球來的人》，在豆瓣僅僅得到了3.9分，而打分人次也僅有5443人。更有意思的是，今晚《草莓星球來的人》收官，但幾乎無人知曉。
而騰、愛、芒互相對標的三檔嘻哈音綜——《黑怕女孩》、《少年說唱企劃》與《說唱聽我的第二季》，節目數量增多，但，熱度與效果，實則再難現當年《嘻哈》盛況。
實際上，表格中盤點到的頭部音樂綜藝，在豆瓣參與評分的觀眾均不多，除了《披荊斬棘的哥哥》一檔節目收穫了超過兩萬人評分之外，大部分音綜都以幾千人次的評分收穫了一個並不理想的分數。更別提其他非頭部音綜的處境了。
就音綜的製作模式和玩法而言，同樣也陷入了難創新的困境。政策使然，選秀模式的消失在此基礎上，更是給不少音綜潑了一盆冷水。
樂隊遇冷，嘻哈不熱，隨著偶然突發疫情導致的音樂現場又一次集體「離家出走」，難道人們已經不再期待音樂了嗎？
也不盡然是這樣，在抖音上，搜索「音樂現場」，會看到今年由用戶自己拍攝上傳，原創歌手房東的貓的代表歌曲，得到了87.7W人點讚。在緊接其後的一系列在搜索信息流中，無論是節目片段或是音樂節現場，都有過萬的點讚率。
人們不再關注音樂了嗎？或許人們只是在有更多選擇的前提下，傾向於直接選擇在音樂綜藝中最想看的短短几分鐘現場，而不是整集漫長的綜藝。
縱觀當下的綜藝時長，平均每周更新兩期、分為上下兩集，一期時長均在兩個小時以上。除此之外還有舞台純享版、會員版或plus、衍生綜藝，追一檔綜藝，跟在短視頻上看完自己想看的藝人演出相比，需要投入的時間精力成本實在要高出太多。
而在用戶的娛樂時長並沒有增多的前提下，劇、綜、影等內容爆炸，讓內容不得不面對現階段，無論是長視頻之間的互相分流或是同類型綜藝之間的互相分流。同時，短視頻平台本身的快節奏與碎片化更能切合用戶的娛樂場景，導致對於長視頻內容整體的用戶注意力轉移，音樂綜藝正在遇冷是現階段的現實。
重新思考如何做好一檔綜藝
有著注意力優勢，短視頻平台也想分一杯綜藝的羹。
今年3月，由浙江衛視與抖音聯合出品的綜藝《為歌而贊》播出，跟長視頻嘗試的音樂真人秀節目不同，抖音期待將小屏幕內容與大屏幕內容結合起來，並將這種內容形式稱為——跨屏互動音樂綜藝。
「節目集結了30餘組音樂人，實力歌手與新世代音樂人，以熱歌VS新歌的形式進行正面對決，由百贊團現場點讚與互評，獲得榮耀盛典的歌曲將獲得百贊團的聯合推廣。」這是節目的官方介紹。節目組想要通過短視頻實現音樂的二次營銷，輔助網紅矩陣的推廣，怎麼說呢？現實與理想往往總是要背道而馳一些。《為歌而贊》播出後，起初以為的亮點，即不專業的「抖音網紅」們對「專業歌手」的演唱與改編，做出評價和點評，被詬病用腳投票，嗯，觀眾並不買帳。
除了短視頻，作為中視頻代表的B站也在綜藝賽道上繼續探索自己的道路。在娛sir看來，用帶有平台強屬性的內容實現圈層突圍，是B站正在講的長視頻內容故事。但客觀看來，B站出品的內容，叫好不叫座似乎正在成為新痛點。無論是去年的《說唱新世代》或是今年的《我的音樂你聽嗎》，某種程度上而言，前者距離真正的爆款，似乎還有一步之遙，而後者，目前仍在更新，需要努力突圍。
誠然，結合當下的長短視頻趨勢而言，注意力資源正在重新分配，但在內容製作的賽道上，長視頻仍然有著領跑的資本，畢竟，經驗是需要時間、需要真金白銀砸出來的。如何製作一檔綜藝，如何滿足觀眾的需求，對於新加入的玩家來說，仍需要探索。
但經驗在內容賽道上並不等於「一定會爆」的保證書。無論是長短視頻平台，在音綜穩定輸出多年之後，內容創新難上加難，長視頻平台在2021年的音綜賽場上也出現了水土不服。
以嘻哈賽道為例。作為擅長綜藝的芒果TV出品的續集，《說唱聽我的第二季》也想嘗試創新。在第一代節目的「旋律說唱」策略下，節目誕生了有幾首還算有水花的音樂。比如俞天時KOZAY與Rarpid望江晴合作的《天上的星星不說話》，曾在QQ音樂公布的《2020Q3華語數位音樂行業季度報告》中拿到季度綜藝歌曲TOP10的前三名。而第二季，芒果TV選擇讓《說唱聽我的第二季》全面流行化，整合了龔琳娜、胡彥斌與不同嘻哈歌手，卻沒能討好觀眾。
而賽道另一頭，愛奇藝主打「嘻哈少年」，騰訊主打「嘻哈少女」，兩者的共通之處，在於原創。但擅長原創的音樂小天才會誕生在一年三選的嘻哈綜藝中嗎？目前看來，難。
押寶原創的策略從《明日之子》拓展到更多的綜藝中，隨著平台之間對標同類綜藝的情況越來越多，音樂綜藝之間的內容同質化也越來越嚴重，「大雜燴」成為當前音樂綜藝的共同特色。
最突出的特色為，在2021播出的音樂綜藝的明星陣容中，熟悉的面孔越來越多。
嘻哈一定會有熱狗、潘瑋柏，樂隊一定會有張亞東，經常作為導師出席的張藝興、李榮浩、胡彥斌等，搭配上之前垂類綜藝中走出的音樂人，按照自己的定位排列組合，就能形成一檔新的垂類綜藝。
在統計的在播綜藝中，每位藝人都有正在播出的兩檔綜藝，甚至有的有三檔，對於音樂人來說，綜藝的確是能提高曝光度，也有更多的舞台機會，但頻繁地參加帶有競賽性質的綜藝，對於音樂人本身來說也確實是一種消耗。
另外，除了內容方面，在招商上，音綜也處在困局之中，娛sir曾觀察過，說唱綜藝的招商正在面臨品牌贊助數量快速減少的現狀，受眾細分，熱度不再，越來越多的贊助商開始理智投資內容市場，「沒錢」或許會成為未來音樂綜藝新的難題。
音樂綜藝還能玩出什麼新鮮的花樣？養一養新人、挖一挖新的導師面孔，總而言之，是時候放棄一些老套路了，觀眾乏了。