文源 | 外灘教育（ID：TBEducation）
文丨陸以沁 編丨Mia
如果說，BBC的自然系列紀錄片適合明媚的春天，歷史主題的紀錄片適合金黃的秋天，熱騰騰的美食紀錄片適合寒冷的冬天，那麼這部飽含活力與治癒力量的紀錄片一定最適合萬物生長的初夏。
《但是，還有書籍》，觀眾評分接近滿分，記錄了這個時代中，豐富多彩的人與書的故事。本文挑選了其中三個片段記述，希望這部紀錄片能給孩子帶來一段美妙的假期時光。
儘管疫情還未完全結束，但春末夏初的暖陽、肆意生長的綠樹紅花，多少掃去了人們心頭的陰霾。
城市，在病痛後跟隨自然一同甦醒，令人欣慰。
在長長的紀錄片分享單上，有這麼一部尤其適合當下觀看。
《但是，還有書籍》，一共5集，每集約30分鐘。通過獨具匠心的拍攝手法、回味悠長的旁白與生動有趣的後期動畫，講述了一個又一個，這個時代中人與書的故事。
而片中靜謐流淌著的治癒人心的力量，更在後疫情時期顯得彌足珍貴。
沒有大張旗鼓的宣傳，《但是，還有書籍》於去年年末悄然上映，許多人知道它還是因為胡歌的配音。
如今，B站上的總播放量已經高達817.2萬，追劇人數超過55萬，並且拿下近乎滿分的9.8評分。
在五月愜意的午後或睡前時光，不妨和孩子一起，跟隨《但是，還有書籍》的鏡頭，感受那些與書有關的成長與探索、理想與熱愛。
祖孫三代的舊書緣
舊香居——在台灣舊書界無人不曉的名字。
卻像書店版「深夜食堂」，安安靜靜地藏身於台北一處小巷。
書店第二代「掌門」吳雅慧，微卷的長髮、隨性的穿著，在暖黃的燈光下，忙碌於書架之間。自小從書堆里長起來的她，曾赴法國習畫、主修藝術市場，舉手投足間散發著別樣的魅力。
泛黃卷邊的書頁、壘得比人高只留出窄路的書牆、油墨味混雜著霉味，蜷腿坐在地上，這是吳雅慧的童年天堂。
在吳雅慧的記憶里，由於自己長得高，所以四年級時父母就放心讓她看店。但對一個書蟲來說，這可不是件簡單的差事。
「我媽說，你不要每次都不顧店在看書，前面的書被偷走了都不知道。」於是，小雅慧和同學說好，輪流值班，「我看好了你再看，然後你要負責看前面。」
童年時期的吳雅慧
而在層層疊疊的舊書中，意外發現好書的驚喜，更是深深印刻在吳雅慧的記憶中，她也逐漸開始明白，舊書的價值與魅力。
事實上，吳家人與舊書結緣的故事開始得更早。
吳雅慧的爺爺，早年經營紙類生意時，便已注意搜集舊書；父親吳輝康耳濡目染，年輕時就想開古書店。
從廢品站收書、到路邊擺攤、再到有了固定門店，吳輝康憑藉著自己的獨到眼光與經營理念，立起了舊香居這塊金字招牌。
吳輝康（右）
不同於其他舊書店論斤買賣的交易方式，吳輝康始終堅持，以本計價，只收購好書。於是小販們都習慣把「好貨」挑出來，先拉到吳輝康的店裡來賣。
優質的書源、用心的經營，不僅吸引了越來越多的書友光顧，還讓一些收藏家，主動願意將自己的書賣給舊香居。
吳雅慧和父親
2003年，吳雅慧和弟弟一起，從父親手中接任已聲名遠揚的舊香居。辦書展、策劃講座、開新書發布會......
舊香居承載著過去的記憶，又被姐弟倆賦予了新的時代特質與使命。
「我跟爸爸說，我希望能夠把古書做得更精緻、更專業。不只是把書當成二手書，或者使用一種很廉價的方式，而是用更文化的方式去呈現它。不是只是一個買賣，可能對更多人來說，它更像是一個，生活應該有的態度。」
蔡皋奶奶的「桃花源」
如果說，舊香居是台灣島上的一方人文歷史棲息地，那麼繪本藝術家蔡皋的屋頂花園，就是長沙水泥灰居民樓中的「綠島」，也是她的靈感之源。
拍攝時正值春天，深深淺淺的綠中，晃動著星星點點的黃與白。風大一些，又落下紛紛揚揚的紅。
「有花開的日子我就會上來，寫生嘛。一個人在樓上坐的時候，安安靜靜的時候，很多東西都會來。文字也會來，陽光來，蜜蜂來，香的味道也飄過來......捨不得下樓。」
脫口成詩，下筆成畫。年過七旬的蔡皋是中國繪本屆當之無愧的先驅。
早在上世紀八九十年代，「繪本」一詞還未被大眾所熟知時，蔡皋就已經開始了她的創作。
1993年，憑藉作品《荒原狐精》，蔡皋為中國繪本摘得了第一個，同時也是國際上門檻最高最重要的插圖獎——布拉迪斯拉發國際插畫雙年展「金蘋果獎」。
從取材自《聊齋》的《荒原狐精》，到《百鳥雨衣》、《曬龍袍的六月六》，再到勾起湖南人兒時回憶的方言童謠《月亮粑粑》。
蔡皋的繪本，汲取大自然與中國民間文化的養分，又從畫筆中流淌出色彩艷麗、底蘊深厚的圖畫與故事。
其中尤為特別的一本，是蔡皋與日本繪本大師松居直合作的作品《桃花源的故事》。
不同於其他作品的濃艷，《桃花源的故事》用色清爽。嫩綠、淺粉，還有借鑑自中國畫的留白，良田美池就這樣呈現在讀者眼前。
改編自陶淵明的《桃花源記》，蔡皋的「桃花源」，畫的其實是自己被分配到鄉村當美術老師的六年經歷，同時也被賦予了蔡皋對當代大眾生活的期望。
「這是我非常熟悉的田地......草籽花開稻穀香。」蔡皋的手指撫過書頁，「烘茶葉、稻穀割，都是很累人的，但是都變成了美麗的東西。」
蔡皋說，《桃花源的故事》中最難畫的是桃花，畫得寫實出不來氛圍。在廢了一張又一張畫稿後，終於表現出山谷里濕潤的空氣、迷迷濛蒙的粉。
「我要畫的是安寧平和，老人和孩子都很快樂，有一種發自內心的喜悅。這是我們的願景，我們希望的生活就這樣子的。」
蔡皋和小孫子
身為繪本創作者，桃花源還寄託了蔡皋的繪本理想。
懷抱著小孫子的蔡皋說：「我願意我的小書，像一本本的小船，劃到你那邊去，被小孩子看到。然後窮極究竟，像追尋桃花源一樣去追尋圖畫書的美好，跟圖畫書一起成長。」
美國書籍設計師的藝術世界
鏡頭從海上推進，大洋彼岸的美國，華盛頓州，聖胡安島。
和市井氣息濃郁的長沙相比，聖胡安島完全是另一種景致。
灰藍的大海、淺褐的海灘、暗綠的植被，靠近加拿大邊境的聖胡安島吸引著一眾自然愛好者。
也難怪薄英把家安在這裡，出生於1971年，薄英原名Ian Boyden。
從耶魯大學藝術史系畢業的他，有著許多身份——視覺藝術家、書籍設計師、策展人、作家，但所有這些，都不過是從他與自然的天生相親中生根發芽而來。
薄英成長於俄勒岡海岸的一個入海口，父親是陶藝師，母親是音樂家。小薄英看到的蒼鷺、鮭魚和其他海岸動物，都會在父親的陶胚上神奇地旋轉出來。
他和父親一起帶著小桶和鏟子去挖土，尋找藝術創作的原料。
而對大自然的敏感與熱愛，便在無數個這樣的時光里滲透進薄英的內心。
「我喜歡清晨，因為這時候一個人也沒有，非常安靜。當太陽這麼低，陽光從這個角度照過來。當你蹲下來，蹲到這麼低，就像這樣。」
薄英向前一步俯下身，「你往前看，你可以看到所有的那些蜘蛛網。」
與此同時，薄英對中國藝術也愛得深沉。兒時在中國書法展的一次參觀，給薄英留下了不可磨滅的印象。
大學中，薄英修習的正是東亞研究與中國藝術史，還學習了漢語與書法。
1998年，薄英創辦了只有他一人的蟹羽出版社，出版第一本書時，就想到了自己的老師——張充和。
「民國最後的才女」，張充和與姐姐張元和、張允和、張兆和一樣，博覽群書、才華橫溢，書法、詩詞、崑曲皆造詣深厚，
張充和
1993年，機緣巧合下，薄英與張充和在一場書法展上結識，並跟其學習書法。
對自然之美和中國藝術的共同追求，開啟了這段亦師亦友、惺惺相惜的情誼。
而最終耗時三年、重金難求的張充和詩歌集《桃花魚》，既是這段情誼的見證，也是作者與設計師間的完美合作。
安格爾米白色重磅毛邊紙、極黑的墨、朱紅色方章，無論是視覺還是質感，都精準妥帖地轉遞著張充和書法所帶來的震撼。
而纖細靈動的英文字母，也相得益彰地在一旁流淌。
為了達到這樣的效果，薄英用心搜尋紙與墨、親自修復了一台手搖曲柄凸版印刷機，又請來鑄字師設計鑄造與張充和手跡相配的英文鉛活字。
更令人稱奇的是，薄英使用可被製成樂器的木材，為《桃花魚》製作了三個版本的封面，分別是阿拉斯加雪杉、印度紫檀和非洲沙比利木。
「她是一個很棒的崑曲藝術家，她喜歡唱歌，她喜歡音樂。我想，也許我該做的是把書的封面，用做樂器的木頭做出來。」薄英用手指敲擊不同的木板，木板回以不同的聲音。
1943年，張充和在嘉陵江畔有感而發，寫下了《臨江仙·桃花魚》。
「記取武陵溪畔路，春風何限根芽，人間裝點自由他，願為波底蝶，隨意到天涯。」
事實上，桃花魚不是魚，而是一種水母。錢幣大小，像落入江中的桃花花瓣，薄英以此為書取名。
因為在他眼中，張充和的生活中有一種飄然的感覺，正如桃花水母一般。
皮革與亞麻、山羊皮與泡桐木板、黑欖仁木與皮革，薄英的書籍設計總是取材自然，且出人意料。
但回想起薄英自小生活的那片海灣、父母耳濡目染的藝術創作，這一切又不過是薄英兒時與父親一起挖過土的森林、父親陶罐上的蒼鷺罷了。
心甘情願坐冷板凳的古籍編輯、經歷著「艱難的快樂」的翻譯、開著移動書店漫遊中國的80後夫妻、地鐵上捧書就讀的乘客......
人與書的故事還在繼續發生，講也講不完。
《但是，還有書籍》，紀錄片的名字只寫了一半，「但是」 的前半句究竟是什麼？恐怕每位觀眾都有不同的答案。
對於大人而言，可能是人到中年的彷徨、朝九晚五的疲憊；對於孩子而言，可能是難以排解的學業壓力、對人生方向的迷茫......
而正如《月亮與六便士》的作者毛姆所說：「閱讀是一座隨身攜帶的避難所。」
因此，無論現在還是將來，內心多麼焦慮不安，都要記得——
但是，還有書籍；還好，還有書籍。
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* 本文轉載自：外灘教育（ID：TBEducation）中國K12國際教育領先媒體，並系列化提供面向中小學生的核心素養優質在線課程。