我名為李尋歡，倘若不尋歡，豈不是枉費人生了！

李尋歡，古龍筆下我最愛的角色，但到底我喜歡的他還是焦恩俊呢？如今已經分不清了，若是不是焦大出演，這個人物或許不能在我心中占據如此高的地位。

焦恩俊之後再無李尋歡！此言不虛，影迷形容：「丰神俊逸，獨一無二」，一顰一笑皆儒雅風流，長身玉立如從書中走出，古龍對李尋歡的外貌沒有過多描述，只說他的眼睛格外特殊，仿佛會說話，如春日的碧波，充滿活力。

而焦大呢？眉眼深邃，眼中似有千萬種情緒，縱使隔著銀幕，仍能感受到他身上的溫柔。

不是帥，而是美，站在俞飛鴻和賈靜雯兩位大美人中間，卻依舊吸引著我們的目光，有人說這叫艷壓，也確實如此。

縱觀《小李飛刀》全劇，前10集還靠近原著，到後面則無限魔改，當網友截出「我來的不是時候、你來得正是時候」這一場景時，我還是不糾結李尋歡人設是否崩塌。

畢竟人物的氣質在那裡擺著，溫潤如玉、憂鬱傷感的李尋歡，焦恩俊已然奉上了神仙演技。不論是俊朗的外形，還是古人氣質的拿捏，李尋歡這個角色無疑問鼎古裝美男寶座。

「南古北焦」流傳多年，平平無奇的古天樂和郎艷卓絕的李尋歡，皆滿足了大家的想像。如果觀眾何時開始注重古裝男主的顏值，那麼絕對是從這兩位之後。

所以總有人將現在的古裝美男與焦恩俊做比較，常常發出不如前者的感嘆，這其中雖有時代濾鏡的加持，也有焦大身上無法抹去的魅力。

驚艷的不止李尋歡

美人在骨不在皮，美男亦是這般。

五官稜角分明，濃眉大眼標準的帥哥，然而仔細看焦恩俊早年的照片，沒有少年的稚氣，相反渾身透露著成熟的氣質。

長相偏老成有很大好處的，比如他從影多年，看起來似乎一直沒變。

橫空出世的李尋歡便是焦大32歲才拍攝的，還有他38歲那年演繹的二郎神，成熟穩重給角色賦予更多。

被眾人調侃的泡麵頭，唯有他和于波能Hold住。

白衣飄飄，簡單的蝴蝶結束髮，一個回眸就能被他的美色所迷，不同於古天樂的雅正，焦大版的李尋歡，有一種柔感，眼中帶著淡淡的憂傷。

寬腰窄肩，一襲長袍襯得氣質非凡，提筆寫意間拿著古人的范。

長得好看常常被忽略演技，不過給長相加分的恰恰是演技。《寶蓮燈》里的二爺，或鐵衣銀甲或黑色長袍，整個人的氣場非常強大，生人勿近。

沒有清秀，沒有書卷感，是這一種天神的威嚴之儀。

金色眼線也阻擋不住的帥氣。

想起20多年前的《七俠五義》，縱有何家勁版的展昭珠玉在前，焦大的表演還是讓人念念不忘，或意氣風發或俠肝義膽，展小貓唯此一個。

一個重情重義的李尋歡，一個是表面冷酷無情的二爺，一個是精忠報國的展護衛，3個角色驚艷了多少人的歲月，成為心頭的白月光。

說是評古裝美男，實則更看重人物的內涵是否表現出來了，焦恩俊已經做到。

由於二爺太過出彩，男主沉香反而成為陪襯，據說二爺在原定劇本里是反派，後來焦恩俊給編劇提意見覺得可以修改一下，於是一個忍辱負重的楊戩登場了。

焦恩俊的古裝扮相，美不勝收，除了以上代表作外，《日月凌空》里的賀蘭敏之，又是妖孽般的存在。

史書上說賀蘭敏之為大唐第一美男，不過書上得來終覺淺，直到焦大出現，沒有任何脂粉氣，卻又有傾城般的美貌。

賀蘭敏之的妖孽，不靠妝容，而是舉手投足間的眼波流動，欲語還休的風流氣度。

《鳳求凰》里的司馬相如，似從古代穿越而來，既有名士風骨，又現豪情俠義，關鍵是胸藏文墨氣若谷。

演一個人物便是一個人物，看焦大的戲從不串戲，儘管都是古裝，卻各有千秋，無法抉擇。

敬業度和演技缺一不可

之前大家都在討論，劉德凱和焦恩俊是不是最敬業的演員，因為面對西門大媽，卻能夠含情脈脈，真的是很靠演技了？

即便有玩笑之意，但不否認的是焦恩俊的美，藉助角色放大，也是因他的鑽研。

李尋歡和二郎神行雲流水的打戲，他不是專業武行出身，耍的大部分是「花拳繡腿」，可在視角上著實好看，而好看的代價就是重複的練習，不用替身演員。

《寶蓮燈》拍攝期間，他的威亞沒有調好，當場摔成骨折。

從來不用替身的焦恩俊這樣說：

人家請我來拍戲，替身演員又不是我，不行！

只有深入人物內心，才能演好角色，這是他一直來的信條。

曾在片場為了一場戲的細節問題，焦恩俊與導演再三探討，「鮮血應流到眼睛裡才對」、「這場戲的場景設置不對……」

正是這般敬業，他才與角色相互成就，創造了那些多經典。

人品更不用說，在合作過的演員眼中，焦大英俊、儒雅、戲比天大。現實生活中，他又無比低調，前段時間被拍到乘高鐵，因無座蹲過道。

現在焦大不怎麼演戲，但不演則矣，一演便吸睛，《新邊城浪子》里的蕭別離是我追下去的理由。常與粉絲對話，看到好的剪輯視頻和文章，他還會留言評論。

妥妥的萌大叔！

《多情劍客無情劍》中曾有一句：

美人遲暮和英雄落幕，皆是世上最無可奈何之事。

然而，我認為，老去無可厚非，焦大留下的那些角色早夠我們飽眼福，細品再品了，如此便足矣。