"這原來是一個情感故事，但電視劇卻把情感的部分簡單處理，因為我希望拍一個有歷史厚重感的戲，體現出封建制度對人性的摧殘，對封建社會進行理性批判。"

在拍攝《甄嬛傳》之前，以現實主義題材作品見長的鄭曉龍導演從未拍攝過古裝劇，對當時大熱古裝劇創作的內容，他也是頗為不認同。

鄭曉龍認為，過度渲染帝王如何至情至性，甚至對封建社會進行美化謳歌容易誤導年輕人，在後宮中不存在一枝獨秀，極少有頗具現代意味的"一夫一妻"或感情上的長久，將皇帝描繪為只知道情情愛愛的痴情種子，這是不符合現實的。

秉著想為古裝劇打樣的心態，《甄嬛傳》的內核延續了他一貫的現實主義風格。

《甄嬛傳》里每個角色的台詞沒有一句廢話，一字一句都是戲。

沒有一個場景是白費的，沒有一個伏筆是沒有緣由的，各位娘娘的鬥法是風輕雲淡表象下的暗涌激流，令人慾罷不能回味無窮。

力求真實細緻

"落地是為了接地氣，安排在一個朝代，是為了讓故事真實。"

《甄嬛傳》也是來自大熱IP改編，原著故事背景是架空的大周朝，但是導演和編劇對原著內容進行大刀闊斧的改編，首先是將故事背景"落地"在了雍正年間。

"落地"並不是隨意地選定一個朝代了事，原著作者流瀲紫在擔任編劇之前用了一年時間搜集資料，查閱《宮女談往錄》。

她和另一位編劇王小平在開拍之前進行劇本籌備工作就花了一年半，前前後後改了十幾個版本才最終定稿。

在劇中能夠詳見主創歷史的考究，如皇帝用膳，桌上的一道菜品被動過三次筷以上，之後的幾個月就不能再上桌；宮中嬪妃按照清朝的封號等級排位，嬪以上才有資格獲得皇上賞賜而成為一宮主位，其他的只能成為寄住的小主；後宮"先敬羅衣後敬人"、"一人得道雞犬升天"等生存規則又將封建社會森嚴冷酷的等級制度展露無遺。

劇中溫實初的扮演者張曉龍除了拍攝任務外，作為中央戲劇學院禮儀指導老師的他，還負責全劇宮廷禮儀和樂舞編排方面的細節，以求在細節上更貼合朝代背景。

一切為塑造人物服務

"造型是為塑造人物服務的，妝面、服裝、頭飾都是為襯託人物性格。"

《甄嬛傳》中上至皇后妃嬪，下至宮女，沒有飾品是重樣的，這歸功於《甄嬛傳》服化道團隊的精心設計。

本劇的造型設計師陳敏，正曾是2008年北京奧運會化妝造型師，設計服裝則是陳凱歌的"御用設計師"，曾以《梅蘭芳》獲得金馬獎最佳服裝造型獎項的陳同勛。

以女主角甄嬛的造型來說，劇組一共為孫儷準備了六七十套衣服。

陳敏正說，"工作室十幾個人分成飾品監製、毛髮梳妝監製、妝面組三個團隊，在三個多月里加班加點，一頂頭飾，僅僅黏貼一道工序，就得花費7天時間。"

開機之前孫儷試過一次裝，定過兩次裝，拍戲期間還試了無數次。

每次試裝孫儷都是從上午10點一直試到半夜，直接被累到吐，"最開始導演還是坐著，說不錯不錯，之後就靠著，說不錯不錯，到最後導演受不了了，躺在床上，還吃了速效救心丸。"

前期甄嬛造型上很樸實，清新為主，這一階段甄嬛的甄嬛還是個清純的小女孩，不爭不搶沒有太高的位份，嚮往愛情，不能用過多的裝飾。

中期的甄嬛經歷了得寵身份提高，宮闈亂斗之後開始有所成長，掀起了象徵著少女的劉海，衣著妝容開始逐漸精緻華麗但也以較為素凈的顏色為主。

後期復位回宮復仇之後就是眼線上挑、氣勢逼人的就是華服濃妝了。

回宮時導演特別要求妝容，要濃要艷，讓其他人一下就能感受到甄嬛的氣場，遠遠一看就知道是甄嬛來了，會有些害怕。

拍攝過程中為了避免穿幫，需要有服裝場記專門負責記錄每一場戲的服裝配飾，但是有一場戲場記也出錯了，只能重新拍攝。

那場戲還是一個大場景，所有秀女去跟皇后請安，一共分三場，第一場在碎玉軒整裝，第二場在皇后宮中跟皇后請安，最後一場華妃賜曹貴人"一丈紅"。

"碎玉軒"和"一丈紅"兩場戲穿的是一身衣服，請安穿另外一身，因為花色都很像，穿錯只能重新拍。

幕後匠心

陳敏正介紹，《甄嬛傳》中的140多套首飾，總價高達上百萬元。

在飾品的用料選材上，陳敏正也堅持真金白銀，"每件金飾都是24K鎦金，鍍銀也必須使用真銀"。

這對演員來說也是華美的重擔，孫儷後期有個造型是個是帽子歪一邊鑲滿了寶石花式，由於那些珠子都是真的特別重，她需要用整個脖子去支撐那頂帽子。

陳敏正最得意之作，是華妃戴的一頂點翠頭冠，"點翠"是清代宮廷最流行的飾品工藝，是以金為底，貼上翠鳥羽毛的設計，這項工藝如今已經接近失傳。

造型團隊自己只能重新研究方法，由化妝師親手一點點剪出羽毛的形狀，再貼上去，最後效果非常驚艷。

鄭曉龍透露，原本整部劇粗剪後大概有90餘集，但為了最後呈現的效果讓故事更加緊湊，他剪到最終的76集。

更讓人驚訝的是如此大的體量，實際拍攝時間只用了四個半月，比現在不少號稱大製作的劇集拍攝都要快，《如懿傳》當時是整整拍了九個月，但實際成片效果遠不及《甄嬛傳》。

後期耗時接近10個月來製作力求完美，因此《甄嬛傳》中鮮少出現穿幫鏡頭。

在橫店景區拍攝的時候，鏡頭裡會出現遠處的山景，真實的故宮皇城裡面是看不到山的，於是在後期製作的時候用把山抹掉了。

整部劇都集中在冬天拍攝，演員們說話時會有霧氣，劇中發生在夏天的場景，後期也都一一處理了。

為避免觀眾對台詞不理解，劇組後期對劇中過於文言的對白進行了修改。

苦與樂

"早知道的話就不會接這部戲。"

劇中一生無子熬幹了心力的宜修皇后，其扮演者蔡少芬在接這個與甄嬛明爭暗鬥城府極深的角色時，還不知道自己懷了身孕。

為了詮釋好角色，她還是尤為敬業地穿著有七八公分高的花盆鞋完成角色。"練花盆鞋，就是要穿著，要習慣它"，蔡少芬說。

雖然在劇中斗遍眾妃嬪，但是孫儷也笑稱蔡少芬劇外是劇組裡的"國寶"，每個人都很照顧她，關心她。

"拍的時候還很享受，但一拍完，真的很煩，真的就特別鬱悶。"

萬花叢中一點綠的陳建斌老師，在外人看來可以說是最幸福的皇帝，坐擁佳麗三千本該美不勝收，但他在採訪中卻大倒苦水，直言在現場拍戲時，那麼大的屋子就他一個人周圍全是女的，拍的時候還挺享受，但一拍完各個妃子就聚在一塊嘰嘰喳喳的聊一些女孩子的話題。

沒辦法，他連個說話的人都沒有，只能默默地走出現場，去打植物大戰殭屍。

"因為他的妃子那麼多，他不可能跟每個人都認識，他也沒有可傾吐的對象。"

除了無人交流之外，陳建斌還經常被劇組演員惡搞，劇組的食物擺盤，為了能夠經得住長時間的拍攝還保持精緻美味的模樣，很多都是道具老師用膠做的贗品。

拍吃飯的鏡頭時，蔡少芬就故意夾一口道具菜給陳建斌，而他只能裝作津津有味地放嘴裡嚼。

在拍攝大結局雍正之死時，孫儷過於入戲，久久的陷入在情緒里。坐在病榻前，看著奄奄一息的皇上，沉吟許久也沒開口說台詞。

陳建斌為了連戲，只能一直躺在床上保持被氣得瞪大著眼睛盯著孫儷的表情。

一開始對於陳建斌出演雍正也是爭議頗多，很多讀者表示不能接受，原著中二十出頭、高大英俊的君主玄凌，在劇中搖身一變成了留著鬍子小眼微張略微發福一臉富態像的陳建斌。

陳建斌還曾在採訪中調侃，蔣欣明明看起來挺小的，但上妝之後就那麼顯老，結果被蔣欣懟了回去："因為要配你啊"！

鄭曉龍認為陳建斌的形象氣質尤為貼合雍正，他登基的時候四十五歲，不可能讓二十多歲的俊秀小生來演。

陳建斌也憑藉他出色的演技，入木三分的刻畫出了雍正作為帝王的謹慎多疑、霸氣和寡情，他有謀略同時也有些陰險。

結語

《甄嬛傳》的成功，離不開台前幕後所有人努力，以如今的形式，它儼然成了是宮斗劇最後的輝煌。

《甄嬛傳》中，無論出身如何，在深宮中都命如飄萍的女子命運，撕開宮廷華美的幕布，"皇帝娶妃是為了延綿子嗣，這裡面關乎皇族的興衰，跟個人的情感沒多少關係"。

而女性間的廝殺纏鬥，為自己爭生育權、生存權，為家族爭發展權，最終都逃不過被封建皇權的控制和傾軋。

甄嬛一路搏殺的升級之路，以埋葬了最初天真無邪的自己為前提，如繁花盛開的各宮嬪妃被困在宮闈中沉浮凋落，這正契合了鄭曉龍導演最初想要呈現一部現實主義作品的初衷。

儘管《甄嬛傳》也有許多與史實不符的地方，但它卻以最精緻華美的筆墨，刻畫出女性在險惡的生存環境、作為封建男權附庸中努力生存自保的宮廷美人群像。

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作者：王宇

責編：陳怡