設計師可以跨越領域、國界、學科的界限，持續輸出「人類高質量」的創意作品嗎？
世界頂級創意總監 Willo Perron 就可以做到。
△Willo Perron
從Kanye West、Rihanna、Jay-Z等流行巨星的舞台布景，到 NIKE、三星、Stussy等品牌的零售店室內設計，再到視頻拍攝、印刷設計...Willo 始終以專業而獨特的審美，把全球流行文化「玩弄於股掌之間」。
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Perron-Roettinger 部分作品
就在最近，Willo Perron 幫娛樂廠牌 Roc Nation 設計了新的洛杉磯辦公室，業主其實是合作數十年的美國嘻哈教父 Jay-Z ，高達十億美金的身價，這次他的辦公室卻沒了往日的「浮誇炫耀」。
01
OFFICE
設計不是花里胡哨的堆疊
「即便是玩嘻哈的，他的辦公室也不應該設計成造型炫目、色調浮誇的「MV場景」」Willo 說，為啥這麼說呢，大概是因為 Jay-Z 之前在紐約開設的新總部就比較「浮誇」吧▽
身價10億美金Jay-Z新辦公室曝光,不拼顏值拼藝術品,有錢人的世界我不懂
相反，他更希望用精簡過的元素，創造一個適合深度審視、思考當下的禪意空間。
△Moffat Takadiwa 的壁掛雕塑
所以這一次，Willo 操刀的新辦公室沒有依靠浮華的噱頭，而是從那些堅硬的物質中汲取靈感：色調單一的空間裡，裸露的混凝土天花與厚實的大理石島台構築堅實而內斂的氛圍。
△座椅 Rick Owens 、 Oscar Niemeyer
愛好收藏設計單品和藝術品的 Jay-Z，這次也在他的私人辦公室里擺滿了各類設計珍品——一張 Charlotte Perriand 辦公桌、一盞 Marcel Breuer 燈、一面 Gio Ponti 鏡子，以及 Oscar Niemeyer、Erberto Carboni、Afra 和 Tobia Scarpa 的座椅。
風格化的藝術作品在刷著藝術塗料的牆面襯托下，顯得更為均衡，鬆散排列的家具和落地燈，形成量身定製的空間氛圍，符合 less is more 的現代主義手法。
在固定中央會議/餐飲區，定製的蛇形長椅構成一處開放的卡座，皮革、石膏和橡木的紋理為會議室的單色調增添了活力。這是野蠻主義和極簡美感的結合。
媒體室選用鐵鏽色軟包材質包裹，卻顯得前衛許多。
這已經不是 Willo Perron 與 Jay-Z 的「第一次」了，他兩的合作可以追溯到大約十年前：2011 年合作製作了 Jay-Z 的 Magna Carta 專輯，Willo 創作了相當先鋒的視覺包裝。
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專輯封面
此外，還有Kanye West 的 《808s & Heartbreak》、Beach House 的《Depression Cherry》和 St. Vincent 的《Masseduction Deluxe》、Kesha的《High Road LP/CD》的專輯封面設計都出自他手。
02
STAGE
舞台和秀場
#4:44 Tour 2017#
之後，Willo Perron 與 Jay-Z 在一起碰撞出了更多火花，不僅有過多次MV錄影帶和小型 liveshow 的布景合作，2017年，Jay-Z 的專輯 "4:44" 舉辦同名北美巡演，一樣是由 Willo 操刀，帶來了一場視覺效果炸裂的視聽盛宴。
他令一個龐大的電子屏裝置吊在舞台頂端，在 Jay-Z 表演時如穹頂一般在舞台上方伸展開，屏幕中的影像吸引著四面八方的觀眾視線。
#設計師就得一專多能#
Willo 在舞台布景方面的造詣非同一般，幫助他成為了 Rihanna 、Travis Scott、Drake、Frank Ocean、Kendrick Lamar 等超級巨星經典巡演舞台的幕後推手。
△Kanye West
Louis Vuitton Foundation (2015)
#Savage X Fenty #
2020
就在去年，蕾哈娜舉辦了她的內衣品牌 Savage X Fenty 的第三屆時裝秀，邀請老搭檔 Willo Perron 操刀，結合時尚、舞蹈、音樂和標誌性建築元素，因為疫情的原因，採用線上直播的形式，同樣大獲成功。
Savage X Fenty Show Vol. 3 通過微妙而有影響力的風景元素、燈光和拍攝技術突出了最新的各種風格，帶來電影布景般華麗視覺享受。
這場虛擬大秀還邀請到了包括帕里斯·希爾頓在內的眾多時尚icon。
#Savage x Fenty#
2019
不務正業的蕾哈娜，除了創立自己的內衣品牌，還別出心裁地把內衣秀搞成了一台台「音樂歌舞秀」。
2019年的秀就由 Willo Perron 來操刀舞台設計，他搭建了有著簡化線條和現代化形狀的「建築」。再搭配變化多端的燈光照明，整個秀場成為了傳統與新潮的碰撞之地。
無論是拱頂，橋體還是階梯的造型，都強烈突出了一種表現主義的戲劇風格。
舞台的裝置也並不複雜，被特地簡化成簡單的幾何式樣，目的是讓演員的身體在框線之中成為視覺主角，搭配戲劇化的燈光設計，讓每一位內衣模特都可以盡情綻放身體之美。
舞台的設計和製作，是所有時裝秀都非常重要的一部分，因為它是品牌和設計師推動自我價值和故事精髓的重要方式。
△Rihanna
Diamonds Tour (2013)
Alexander Wang
Collection 1 Fall Winter(2019) ▽
同時，對蕾哈娜這樣頂尖的音樂人來說，就必須得有與之相匹配的最佳表演現場。Willo 也是憑藉著對音樂表達的獨特理解，與蕾哈娜一起合作過多場效果震撼的演唱會。
Diamonds Tour 2013
Diamonds Tour
iHeart Radio(2015)
Anti Tour(2016)
#Drake x Migos #
2018聯合巡演
音樂和視覺藝術一直以來都是相輔相成的，而諸如 Drake、Kanye West、Travis Scott 這樣的音樂人，除了在音樂創作上體現出獨特DNA，他們對舞台呈現的要求也是出了名的「不走尋常路」。
在這場名為 Aubrey and the Three Amigos Tour 的巡演中，Willo Perron 用了 200 個無人機、數字 LED 地板以及一台在空中飛行的黃色法拉利，場中央的「酷炫蠍子」和「巨型手掌」的畫面，是用裸眼3D技術呈現的，相當具有視覺衝擊力。
Drake 的舞台是絢麗多彩且富有想像力的，通過設計幫助聽眾打開了多維度的感官體驗，提出這些瘋狂想法的就是 Willo Perron 和他的團隊。
#Tame Impala Coachella#
(2019)
對一個音樂人來說，演出無疑是與聽眾最好、最直接的互動方式，作為一個能夠跨越音樂流派、流行趨勢和設計學科的創意人，Willo 的王牌就是用創意舞台幫助音樂人全方位的把自己的想法傳遞給聽眾，並且留下不可磨滅的記憶。
Tame Impala 是一個在2007年由 Kevin Parker 創建的迷幻樂隊。自從2010年Tame Impala發布首張專輯「Innerspeaker」,他們就成為音樂世界中「革新」的代名詞，卻與蕾哈娜等潮流先鋒風格迥異。
在他們於2019年舉辦的演唱會 Coachella 的現場，Willo 用曲折、連續的大屏幕展現或統一或支離破碎的舞台背景，加上隱喻意味的燈光設計，完全重現了 Tame Impala 作品中歡快，放飛，沉溺於宇宙的感覺。
#Travis Scott Astroworld#
(2019)
必須承認，無論是視覺、燈光、還是設計、搭建，也只有這些頂級明星有預算邀請 Willo Perron & Associates 這樣的專業創意團隊，來實現他們心目中的那些昂貴想法。
Willo 曾幫助 Travis Scott 將他夢想中的ASTROWORLD搬進了紐約的麥迪遜廣場花園——成了他巡演生涯中最盛大的一站。
Willo 的團隊將遊樂場式的「large-than-life」美學概念重組進了舞台設計中。ASTROWORLD的表演現場包含兩個大型裝置：一架橫跨了整個體育場上空的過山車、一座圓形的倒轉摩天輪。
燈光和焰火秀也被以最炫目甚至刻意俗氣的形式呈現。成百上千組雷射足夠將整座體育場照亮。一切都 以Travis 幻想中最耀眼的樣子被打造。
音樂人對舞台的創意需求，不光是為了粉絲，也同樣積極探索、推動著時尚、表演藝術的邊界的正向作用。
△Kid Cudi Coachella
(2019)
Willo也在與藝人一次次的合作中，通過對不同元素和文化的融合，展現出對表達力的極致追求，突破著自己創造力的極限。
△Migos SNL (2018)
03
ABOUT
創作歷程
Willo Perron 在加拿大蒙特婁長大，最開始，他在俱樂部工作並靠製作商品傳單為生，2000 年代初，他進入零售設計領域，為 American Apparel 設計商店，並在 Apple 工作過，直到 2006年，他遇見了 Kanye West。
他對音樂和俱樂部文化的熱愛與 Kanye 一拍即合，也促使他開始接觸設計服裝，一起推出了 Donda & Pastelle 服裝線。之後，Kanye 還邀請他合作 2008 年的「黑暗中的輝光」巡演。
△Rihanna, Kanye West & Paul McCartney
Grammys
(2015)
2009年，Willo Perron & Associates 於紐約成立。他就像開了掛一樣，開始無差別進軍流行文化所衍生的各種設計領域。
△Fenty Miami Pop Up
△Stüssy Toronto Chapter
2017年，設計師 Brian Roettinger 作為 Willo Perron & Associates 的另一位合伙人加入，和創意總監 Willo Perron 兩人一起，開始了從現場表演和專輯包裝到家居設計的方方面面的合作。
Willo Perron在最新的 Stüssy Shibuya 店鋪設計加入鮮艷的色彩，並利用幾何輪廓線條和角落裝置設計，與大型開放的零售空間形成對比。
△Stüssy
Willo Perron 不僅是跨界設計的鼻祖，更是「創意總監」這一職能的提出者，是他將一次演出的專輯封面、網頁設計和巡演視覺等全部達成了風格形式的統一，讓不同的團隊得以統籌作業。
△Adidas
在他看來，設計師變得「設計全能」是一種必然，更像是時代需求下的產物，一定是能讓不同的文化領域能夠產生超越媒介的聯結。
△Yoshitomo Nara
Los Angeles County Museum of Art
Del Monico, LACMA (2020)