（如果想獲得較好的圖片對比和閱讀效果，推薦來91拍照網站閱讀原文）
接上期。談到當年的富士彩色反轉片在哪裡能與柯達拉開徹底的差距，我個人的觀點非常鮮明。從Velvia開始。一種特殊，敏感，成熟，誇張的融合產物。在膠片界，Velvia幾乎是霸主一樣的存在！
撫摸著X-Pro3，把感光度調低到ISO200，心裡想的是：如果能調到50就好了。因為我最信賴的彩色膠片只有Velvia 50。
Velvia是全球商業攝影師，尤其是產品靜物攝影師，最為信賴的夥伴。你可能會覺得我這段話說的太過了。但是這是事實。而且現在依然如此。雖然中國的商業攝影師率先在全球徹底淘汰了膠片，可是在國外還有很多人依然在使用。而且是用於商業用途。
等我想好好回憶一番對我最熟悉的Velvia的觀感，卻突然發現我居然扔掉了差不多大部分與Velvia有關的存檔資料。正當為自己的失誤煩惱的時候，偶然又翻出《朝日相機》上Velvia的封底廣告。同時，當年的內部培訓資料突然再一次冒出來了。
Velvia (縮寫RVP）是一種厚乳劑的傳統膠片。說到它獨家的特性。我首先要說是「敏感與穩定」。這不是自相矛盾的嗎？
不！它的敏感是對色溫的高度敏感。（見上圖的測試報告）
它的穩定是品質的穩定和適用範圍的穩定性。
我第一次有使用RVP的衝動是因為我從佳能公司的朋友那裡得到了幾本日文版的《Canon Circle》。從此開啟了我對竹內敏信的認識，也開啟了我對RVP的認識。那是我第一次看到可以用膠片拍攝出如此輝煌壯觀的風景照片。而RVP幾乎是竹內的御用膠片。於是我開始向專業產品部的同事打聽這種產品。
可得到的第一個回答是：你幹嘛要用它？才50度。
最後我自己掏錢買了這個膠捲，裝進我剛剛裝備好的佳能相機。結果，竹內能拍攝到質感，我幾乎都可以拍攝到。從此，對RVP的迷信之路一走到底。RDP基本上不再使用了。
不過，我沒有時間和金錢去拍攝風景，隨手拍攝是我的座右銘，但是這絲毫不影響RVP在我的攝影方式上發揮巨大的威力。
Velvia膠片（RVP）的乳劑對照明色溫的變化非常敏感。所以要善於在最佳的時間去把握它。請回顧一下我上文說的照明問題。其實攝影人應該按照電影學院的方式去學習攝影，將照明學專業納入自己的課本。
談談RVP在街拍時的運用。我自己的感悟，最適合RVP發揮作用的時間是非常短暫的。低色溫的時候是最好的時候。比如上圖中的17:30左右。RVP在低色溫的時候，會特別加強暖色的效果。
而此時，它拍攝的高色溫部分會更加凸顯高色溫的特性。也就是照明部分，黃色紅色加強。未照明到的部分或者本身是低色溫的部分，則出現藍色、紫色的加強。兩者疊加的效果，造成了冷暖調子拉開差距的自然效果。
如果是在正午使用，RVP給到的效果和RDP（Provia膠片的縮寫）則相差不多，但是還是比RDP的反差和飽和度要略高。當然，我很快就明白了：我會自覺地在白天把相機收起來不拍攝。相機不是每時每分都要掏出來拍攝的。大致上，我其實和玩風光攝影的人事一個套路。靠天氣吃飯。
剛才說了溫暖的低色溫，現在才到了開啟RVP美妙時刻的時候，等來自空中的照明完全消失的時候，色溫變化出現了180度的大逆轉，時間很短暫，你得抓緊享受。
夜間，極端的高色溫，才是RVP最美妙的時分。我開啟相機，心定神閒地展開拍攝。夜，在RVP面前不再是黑色的，而是寶石藍色。這種高色溫得到極端的加強。
敏感吧！
但是RVP的穩定性此時也剛剛顯露出來。上面第一幅藍調照片，我用EOS-1N RS拍攝，長時間曝光了30秒。沒有倒易率失效的問題。我根本沒有進行倒易率計算。全自動曝光完成了這幅照片。這就是RVP超級的穩定性。它不需要攝影師去為了適應環境而去將就膠片，膠片適應各種拍攝場景。
商業攝影師依靠的是穩定的閃光燈照明，很少會遇到我這樣極端的長時間曝光用途。
與RDP不同，RVP不推薦進行迫沖，所以我也從來不考慮進行迫沖，而是規規矩矩去對待它。剩下來，它會回報你的付出。
RVP對於鏡頭的性能同樣是非常敏感。配合德系鏡頭，效果就是上2圖的濃郁。
配合日系鏡頭，就是下圖般的鮮艷。這些圖都是在接近標準色溫的情形下拍攝的。
我拍攝的黃色花朵與《朝日相機》中的黃色油菜花的色彩很相似吧！
能不能拍攝憂鬱的、穩重的調子呢？
當然可以。厚乳劑的RVP展現濃郁色調是它的本能啊！在合適的色溫下就可以。至於你能將RVP推升到哪個台階的性能，就看你對色溫和照明的理解了？
RVP最最擅長的領域是哪方面？
個人認為是：靜物攝影。用RVP大畫幅散葉片拍攝時最好的選擇。
遺憾的是我沒有這方面的作品。
人像攝影可以嗎？
我其實有很多。但是涉及到個人隱私，沒有辦法發表。我不認為拍攝人物（尤其是女生）就一定要用人像專用的ASTIA或者PRO NEG。RVP同樣是勝任的。在國外也有大堆的例子。《朝日相機》上就有很多西方攝影師用Velvia拍攝的人像作品。
用RVP拍攝的人物，會展示出人物臉上所有的瑕疵。逼真到感人！建議不要玩虛化！按靜物攝影的路子拍人物，裝RVP時。
針對膠片界中的RVP，做一個輕微的小結：它是在造假！因為真實的世界並不好看。經過RVP修飾的照片猶如畫作，注入了人類主觀的理解，而且這種理解恰到好處，連色彩大師維米爾都做不到這麼好！
撫摸當年拍攝的膠片。忍不住又要給大家補充知識點了。RVP是一種很傳統的厚乳劑層膠片。我把膠片側過來對準陽光，再配合微距鏡頭拍攝一下。大家甚至可以用肉眼就發現類似浮雕一樣的效果。留意了，乳劑層有一個明顯的識別標誌。那就是FUJI的標誌是反向的。還記得我上篇介紹Provia時候經常提到的顯影抑制劑帶來的邊緣效應嗎？你在RVP底片上可以直接看到「浮雕」就是邊緣效應。由於RVP的乳劑很厚，而且顯影抑制劑的作用特彆強烈，所以這種效果甚至用肉眼就可以看出來。這點在薄型膠片上幾乎是看不到的。
因為邊緣效應強烈（在明的邊界加強顯影，在暗的邊緣抑制顯影）所以RVP相當於數位相機中的銳度提升。你既然提升了銳度，那麼這個區域的細節自然是損失的。所以RVP我不認為具有非常高的解析度。通過對底片的掃描也足以證明這一點。低ISO不一定就是高分辨低噪聲的。
給大家展示一種國內很少見到的特殊的RVP封裝形式。順便分割一下。大家知道這是什麼稀罕貨嗎？它是如何運用的？
每期進行一次PK。這次如果硬要我PK一下RVP與柯達的競品，我實在無法做一個周全的回答。因為柯達根本就沒有對應的競品。柯達是以它的柯達克羅姆25為自豪，然而在中國你既買不到也無法沖洗。不見得把柯達克羅姆25送到美國去沖洗吧！而RVP可以用E6很穩定地進行沖洗。針對沖洗，我還是不推薦富士的CR-56，而是推薦用柯達的E6來沖洗。奇怪的組合！
我使用過柯達的產品中絕大部分印象欠佳，有少數幾款例外，EPR和EPY算是一種。EPY是ISO 64的燈光片，也是我在商業攝影的生涯中使用的第一種柯達膠片。原因：買不起閃光燈。不過EPY在燈光下表現的很準（可以99%地在燈光下表現出日光的照明效果），很柔和，很細膩。EPR是與EPY對應的ISO 64日光型低速反轉片，算是和RVP唯一可以對抗的產品。但是EPR不會有如此強烈的色彩，也不會對色溫如此敏感。EPR的乳劑比RVP薄很多。EPR對色彩的還原很準確。所以，我個人的觀點：EPR是針對純碎的商業攝影準備的。它的顏色再現比E100S和E100VS要精確許多。是一種嚴謹的膠片。但是顆粒與E100系列比較毫無優勢。因為EPR只是一個老產品。所以，我認為柯達的思維非常奇怪又毫無進取心。他們只是在討好商業攝影師的固有需求。然而他們不明白，除了商業攝影，世界上還有高階業餘攝影者對反轉片的需求。而且商業攝影也在變化，不再一味追求保守的風格。柯達的競爭者，富士，很敏銳地抓住機會。RVP是一個典型的例子。它成功甩開了柯達。RVP讓我很早就明白，柯達完蛋只是遲早的事情。
在放大鏡下觀察E100S和EPR的顆粒，能很明顯感受到鹵化銀顆粒團的不規則，而Provia要規則很多。對付ERP和E1OOS，其實RDP已經完勝了。無需RVP出馬。前文中我曾經說過RDP與E100S沒有本質的區別。是的。在正常運用中看不出區別。所以柯達成功地騙過世界上絕大部分攝影師，不管它是專業的還是業餘的。可是我有很好的放大鏡甚至顯微鏡。我個人認為這與柯達將E100S的乳劑層進一步減薄有關。而乳劑比E100S厚實一些的EPR則掩飾了這個問題。我不明白柯達為什麼沒有使用他先研發出來的扁平顆粒技術。也許是無法運用到反轉片中。但是當他看到富士採用了薄乳劑層來改善RDP的性能，使RDP獲得了鮮艷的色彩，他也急著這麼做吧！我看到網上有人說E100VS是他用過的最好的膠片，我想笑！外行！真心外行！我認為E100VS是一種倒退，比E100S還要差。我只用過2-3卷。
薄乳劑層的膠片，但凡不使用扁平顆粒的，一定會導致鹵化銀顆粒團分布的不均勻性。因為你的塗布機無法塗布！
明白我為什麼這麼推崇厚乳劑層的膠片了嗎？
因為它不需要新技術就可以獲得均勻的顆粒分布。膠片是不能沒有顆粒的。但是我不希望顆粒團分布的不均勻，我需要均勻緻密的顆粒分布（僅僅略帶不規則）。同時，對於後期製作來說，厚乳劑層的膠片不容易在後期沖洗中劃傷。
從膠片時代的神遊，返回現實的數碼世界。今天富士相機依舊帶著Velvia模擬模式。只不過已經無法完全模擬Velvia膠片的神韻了。不信！請對比一下。至少它不再那麼濃郁了。多了清新！
雖然無法100%模擬，但是仍然遵循了Velvia膠片設計的原則。對色溫變化敏感，適當的和較的高飽和度，適當的和較高的反差。當然它提供絕對完美的解析度和各級ISO均一的表現。
我是在說數位相機不如膠片嗎？不是的！是你沒有理解數位相機的設計！
數位相機的RAW會給你一幅看起來非常「灰色」的照片。我前面一個篇章已經說了，是為了給你保留絕大部分細節。
JPG的直出，其實也是一樣的。模擬Velvia直出，同樣給你留了一些餘地，為你保留儘可能多的圖像細節。沒有因為要追求高反差/高飽和度而一口氣將細節全部吃掉。
我們要把握好這個模式對於色溫變化的敏感性，這是我前文中反覆強調的觀點。所以，我不輕易使用相機。
以上圖為例子。這是一段在福建霞浦東灘大橋拍攝的回憶。當別人在山下大肆拍攝的時候，我正在爬山，找一個制高點，同時用天氣APP查詢好日落時間。所以，我的相機是冷卻狀態的。這樣CMOS的本底噪點會比較小。當我來到山頂確定好拍攝位置時，我只是大致框定一下畫面。這裡我使用了XE2相機加一個50mm標準鏡頭。甚至沒有攜帶三腳架。調整好相機的參數，當然，我常駐於Velvia模式。但是其他細微的操控仍然需要調整。畢竟每個拍攝環節都是不同的。等到光線出現變化之時，我明白運用Velvia的時候到了。我直接將富士相機的JPG直出模式視同在使用反轉片。毫不猶豫地連續拍攝。這期間的拍攝是為了最終拍攝進行準備，我採用自動測光的參考值作為基準，改用手動曝光，反覆調整和確認。反轉片會給我最直接的結果，我要的正是這個。JPG就是反轉片，JPG幫我驗證好了我當時的曝光組合是不是妥當。這點RAW是給不到你。RAW給到你的都是一大堆近似的結果，看起來曝光都正確。
幸運！要是我還在使用膠片就沒法子這樣操作了。然後選擇我認為合適的參數進行手動曝光。焦點永遠是無窮遠，手動對焦，拍攝風景沒有必要使用自動對焦。這樣也可以防止焦點前後亂跑，同時又有精確的焦點保證。光圈，你想都想不到，我堅持使用最大光圈F1.4，反正有多大就多大。為什麼可以這樣做？請看看景深公式！最大光圈的使用，保證了我照片絕對的清晰度。因此富士相機沒有防抖系統有影響嗎？沒有！當然XH1的防抖很優秀。但是XE2和X-Pro3都沒有防抖，但是這沒有絲毫影響我對相機的運用。
上圖，最終在明暗反差很大，色溫對比很大的情況下，在沒有運用HDR，沒有運用RAW的情形下，用單一的JPG直接展現出來一個美妙的畫面。RAW用來存檔了。我至今沒有修正過這幅RAW圖像。最終，我輕微在電腦上提升了這幅照片的飽和度。因為相機的Velvia模式沒有給足你飽和度。再加考慮縮圖引起的損失，在PS上提升飽和度是需要的。但是僅此而已。不需要做更多了。
扔掉RAW的前面幾個理由我給到了：
1. JPG有利於你選擇圖像，它給你直觀的判斷，讓你知道那一幅是最好的曝光組合。
2. JPG有利於簡化你的工作流程。
我舉出上面的例子，非常詳細地寫出我的拍攝經過。如果你仔細看就知道，我哪裡是業餘攝影的套路？這分明是職業攝影師在進行廣告拍攝的套路。
制訂拍攝計劃，放置燈光，測光，調整光比，技術準備，試拍，調整，模特就為再次試拍，調整，與設計師溝通，正式拍攝，挑片，修片，製版，校樣，印刷。
雖然我省略了其中幾步，但是大致的流程完全吻合。
輕微總結一下：JPG給我的是「效率"！
那究竟能不能儘可能接近Velvia膠片的模擬方式呢？濃郁！飽和！
當然可以，比如上面兩幅圖片。首先你要運用富士相機的Velvia模式，接下來在電腦里重重地，或者說狠狠地提升飽和度。當然，我沒有像其他老師那樣狠。上圖，我提升大約35%飽和度。就可以了。其他什麼也不需要做。
我嘗試過提升到更高的飽和度級別，但是我發現，對於一幅本來就已經帶著非常鮮艷濃郁色調的圖片，這些都是無效的。所以即時提升到70%也無濟於事。（因為色彩的飽和度是有極限的）
這一切，都要基於你已經使用了Velvia模擬模式，在此基礎上調整。
如果，你要用RAW來調整到上述效果。那麼也只有用富士原生的RAW CONVERTER先將RAW文件轉換到Velvia模式，隨後再進行其他細節修正。那麼請問，你和我用JPG直接調整有什麼區別？（而且前提是你得在眾多的，看起來都差不多的RAW中挑選出一幅曝光級別適合的圖像。假設我當時沒有拍攝JPG，而只有拍攝了RAW，那麼對不起，我要大費周折才能找到。）
如果改用其他第三方軟體進行RAW修正，那麼很難修正出富士內置的Velvia模式的色彩效果。即使有高手做出來了，那效率還有嗎？
要儘可能接近Velvia膠片的效果，還有一個秘密。
那就是CMOS是挑鏡頭的。我用的當然不是普通鏡頭。是比富士鏡頭還要優秀的鏡頭。普通人，千萬不要用非富士的鏡頭，以確保你的CMOS和鏡頭之間有最好的光學匹配性。
劣質的國產鏡頭，我再上一篇已經無情地批評過了。現在我再次批評那些無知無畏的轉接。佳能、尼康鏡頭請不要隨便轉接到富士數位相機上。那些老式的手動鏡頭，我不管你是不是姓徠卡蔡司，我統統不推薦。不要隨便亂來。
我特地選擇了上面2幅在安徽黃山市郊區拍攝的很有代表性的圖片（這兩幅圖片中的景物具有極大的照明差異，說的行話一點就是光比差的太多了），是為了強調JPG和曝光中間值在攝影中的巨大作用。進而引出我對JPG的第二個觀點。
任何一部相機的自動測光，不管它的測光系統又多先進，它給到你的永遠是一個中間值。
如果這個中間值恰好在中間，再加上一個平緩的伽馬曲線，那麼你的照片會非常」灰「。
此時如果你僅僅矯正伽馬曲線，也就是不改變曝光，只改變反差，會如何？（其實我說的狀況就是把一幅標準曝光的RAW，直出成一幅高反差的JPG）
我回答大家：照片是高反差的，粗看起來很精神，但是亮部和暗部的細節全部丟失，中間影調大量被壓縮丟失。照片不會好看。
那麼假設我使用高科技帶給我的HDR（高動態合成攝影）會如何呢？
經過相機的自動判斷與合成我會得到一幅亮部有細節，暗部有細節，中間層次都有細節的照片，然而它的反差卻是中等的。
聽起來很不錯，但是事實上這樣的照片失去了宏觀上的視覺反差。它的伽馬曲線被人為降低了。結果是照片看起來非常怪異。
無論你用上述哪種方法你都無法得到一幅像我的作品一樣的照片。我的照片有細節，有充足的反差，因為我人為做出局部的犧牲。
也就是事實上我沒有選擇相機給我的曝光中間值，我人為地將它偏移了一些，而伽馬曲線依舊選擇標準斜率。
我犧牲了哪部分的曝光呢？是過分暗的部位。我扔掉了。而且是在拍攝時就扔掉了。
我認為這是不必要存在的。這樣可以讓黑，更黑，而不是徘徊在深灰色的區域。但是高光部分的細節儘可能的保留，這樣就可以展現出日落時的輝煌質感。
如果，你用一幅標準的RAW（曝光選擇在中間點）的圖像來進行修正，你想得到和我一樣的視覺效果。那麼你會怎麼做？
最終只有一個辦法，就是丟掉暗部的細節。那麼你和我的選擇有什麼區別呢？
所以再次輕微地小結一下：
3. RAW給你保留的細節沒有實際的運用價值，因為最終你無法保留全部，RAW畢竟是無法直接使用的，即使可以直接使用，也無法被視覺接受。
4.曝光中間值的選擇對於攝影來說就和焦點的準確性一樣重要，你最後的照片好與不好，其實就在曝光上。你獲得的色彩實際上不是膠片或者CMOS給你的，而是你的曝光決定的。人為偏移出相機給到的中間數值，讓你可以獲得一幅反差平衡，而且細節豐富的照片。反之，要麼反差下降，要麼細節失去。
5. 任何優秀的照片，尤其是風景攝影，需要對曝光做出合適的犧牲。
綜上所述，JPG不僅僅是高效率的，而且是完美的。與其在後期反覆折騰，不如吃透膠片成像的特徵，並將它用於數位相機的前期拍攝上。直接得到一幅完美的JPG圖像不是更加省力嗎？
熟悉使用Velvia膠片的老用戶，90%的人會將曝光主動減弱1/3檔位，這個不但和我的曝光偏移方式有點類似。而且符合富士原廠手冊中的推薦。建議將Velvia膠片作為一種ISO40膠片來使用。
雖然這種做法不能適應100%的情形，但是適應90%的拍攝環境是可以的。
回到數位相機的使用技法。富士任何一台數位相機，只要在Velvia膠片模擬模式下，我仍然建議大家在絕大部分情況下讓相機欠曝1/3檔位。記得善用富士XE和X-Pro系列右手側的曝光補償旋鈕。
在夜景的拍攝時，甚至需要欠曝光更多數值，也就是人為偏移更多。
比如上面那幅在安徽塔川附近的公路上拍攝的圖片。當我看到有汽車駛過的時候，就迅速調低自動曝光，因為這個時候再使用手動曝光試拍的方法已經來不及了。我向曝光不足方向進行偏移，主要的目的是防止汽車頭燈的亮度過大。事實證明，我又一次做對了。這種拍攝環境的訓練，其實是需要經常做的。在正常的日光下拍攝不能訓練人的應變能力。只有在大光比情形下（在極限攝影條件情形下）勤加練習，才能在實際運用中手到擒來。
暗夜，或者是色溫出現劇烈變化的時候，才是富士數位相機最能發揮色彩效果的時刻，記得使用Velvia膠片模擬功能。想要得到藍寶石的色彩，就在此時。
我接著和大家聊聊富士數位相機在夜景拍攝時的要領。
富士數位相機的Velvia膠片模擬同樣對色溫非常敏感。就像上面這幅玉米。屆時，無需後期修正，暖色溫的地方更加溫暖，冷色調的地方更加冷調。要把握好這個特徵。幾乎和Velvia膠片如出一轍。利用這個特徵，可以讓我們很好的應對夜景拍攝。
上面看過了我做的短時間曝光夜景。那麼換做如果長時間曝光會如何？
還記得上面那幅蘇州河的夜景嗎？用膠片拍攝的。
這幅在山東威海煙墩角拍攝的圖片是我第一次使用富士XE2相機時拍攝的夜景（我算是購買XE2的第一批用戶吧，所以照片的拍攝年代已經比較久遠）。它的曝光足足長達5秒，ISO高達6400。事實上天空是近乎黑色的。不使用手電筒我都無法操作相機。可是就在這麼惡劣的拍攝環境下，依然可以獲得比較好看的照片。這就是數位相機神奇的地方。
如果我當時更加有數位相機的使用經驗，更懂得數位相機的設計原理，我會採取低ISO拍攝，將曝光時間延長到數分鐘。因為低ISO不會產生AD轉換時A段的噪聲，因為它免去了模擬電路的信號放大流程。長時間曝光產生的輕微熱量不至於對噪聲控制產生太多的影響（學術上叫做底噪壓抑），效果肯定比我這幅還要好。可惜，那個階段我自己的認識才剛剛起步。
即使如此糟糕拙劣的攝影技術，富士數位相機的Velvia膠片照樣交出一份還算滿意的答卷。
補充一下數位相機的噪聲來源。三個方向，提升ISO時模擬電路放大的噪聲源，標準ISO時CMOS有電流輸入引起的本底噪聲，隨機噪聲。高感與傳感器多大尺寸，沒有任何關係。我們無法控制後面2個噪聲來源，但是第一個是可以人為控制的。第二個和第三個，請注意給相機散熱的時間，也可以適當減少，至少是心理安慰式的減小。
上面幾幅圖，我用來說明富士數位相機Velvia膠片模擬功能在陰天高色溫狀態下的表現。
我有一個好習慣，一律將白平衡設置在日光狀態下。除非遇到日光燈。
所以，我拍攝的色彩均能符合現場照明的真實狀態，相機不會進行修正。這是所有人使用Velvia膠片模擬的一個先決條件。
在完全的高色溫情形下，Velvia膠片模擬給出的JPG圖像是保留高色溫特徵，就連橙色紅色黃色的物體也會染上非常輕微的藍色。如果你學習過油畫，馬上就明白我說的意思。這是一種科學的修正。完全符合視覺感受的。你可以放心使用。我一直以能拍攝到上述幾幅照片為自豪。近幾年來我自己都沒有完全超越過。
在混合色溫下會如何呢？
樹林內部反射高色溫，光線斜射下來展現標準色溫，結果還可以。我又在霞浦楊家溪輕輕鬆鬆用Velvia膠片模擬模式拍攝到一幅與眾不同令我得意的照片。
但是當我走出楊家溪的樹林，來到具有標準色溫照射的環境下。稍微差勁一些。
按照道理說，5500K-7000K左右的色溫是最適合拍攝，但是如同膠片時代一樣，我不太認同在這種環境下繼續使用Velvia膠片模擬。因為出來的作品和膠片一樣，有種硬邦邦的感覺。反差太大了。
我建議大家應該及時調整到Provia模式比較妥當。
說到人像拍攝，雖然我不能展示用Velvia膠片拍攝的圖片，但是我找到幾幅我在蔚來汽車俱樂部分享活動時指導攝影的圖片，有人像攝影。用富士數位相機的Velvia膠片模擬拍攝人像，比用Velvia膠片直接拍攝要優秀許多。完全沒有生硬的感受。相反，柔和細膩。
當然，這與我們在現場的柔和的照明安排有關。也與Velvia膠片模擬設計的初衷有關。設計團隊沒有一口氣給足大家反差和飽和度，留有餘地，以保留儘可能多的中間層次、色調才會如此柔和。
在富士數位相機上，我很推薦用Velvia膠片模擬直接拍攝人像。我自認為效果比ASTIA模擬要好。
杭州超山的梅花盛開，再次給我機會證明僅次於夜景、日出、日落的，最適合Velvia膠片模擬發揮作用的天氣條件，是陰天。柔和的照明 + 略高的色溫。充分展現出日系相機的日本風格。
陽光照射充分的夕陽，Velvia膠片模擬功能的表現力會略微次於陰天。但是此時色溫畢竟已經拉開了差距，也比較適合Velvia膠片模擬發揮它的特性。一個委婉的故事在紹興開元酒店度假區展開了。儘管眼下中國的攝影圈有很多人喜歡這種色彩。但是就個人觀點而言，我不太喜歡這種鮮艷但是不夠濃郁的色彩。為什麼？請對比本文開頭的插圖。
如果我當時能夠改用真實的Velvia膠片來拍攝，那效果就不是一般，而會是很棒！
下一期，我們把玩黑白膠片ACROS模擬模式。
抱歉各位讀者！鑒於目前新型冠裝病毒的爆發，我無法出門拍照，一切活動局限於小區。因此X-Pro3 本身的拍攝機會不多，因此用了大量從前用XE2拍攝的照片。好在Velvia膠片模擬的原理相同，照片風格並沒有差異。還望大家多多諒解！