關於童話，我們總會想到奇幻的魔法、幻想的時空、會說話的動物，每個故事還附加一個淺顯的人生道理。而當孩子慢慢長大，尤其是上了小學或者初中，他們需要的可能不再是一些幻想類的寓言故事，而是可以深入體會他們現實生活的創作。在這一細分領域，活躍的插畫家並不多見，而他們的創作卻往往可以受到這一年齡段讀者的狂熱喜愛。
麗莎·艾薩托（Lisa Aisato），生於1981年，是挪威的插畫家、圖書作家和視覺藝術家。她在Einar Granum藝術學校和Iron藝術學校接受過專業的藝術教育。她的母親是挪威人、父親是甘比亞人。自2008年麗莎以作家身份首次亮相以來，她不僅出版了幾本自己的少年兒童圖書，並同時為其他作家和雜誌創作插圖。2009年，麗莎成為Dagbladet Magasinet的終身插圖畫家。她的著作已在多個國家和地區出版，並於2015年被Morgenbladet評為35歲以下十大作家之一。
然而麗薩的藝術創作之路卻不是那麼一帆風順的。19歲那年，麗薩正在就讀於Einar Granum藝術學校，那段時光對於她來說是低迷、壓抑的。她不想創作學校所鼓勵的前衛裝置或傳統繪畫，她只是一心希望創作能夠講述故事的插畫。一位老師曾對她說過：「我從不認為你可以以此謀生，你的作品太過於創新了。」 這對麗薩來說無異於是一次文化與心靈的崩塌。
麗薩確實考慮過要成為一名傳統意義上的藝術家，但實際上她並不喜歡。她深知她只想成為一名插畫師，為報紙和書籍創作插畫。但是在那時的藝術學校，這看起來不如經典藝術那樣的主流及被人推崇。所以麗薩從來沒有發現其實自己是正確的。她想遵從內心，卻又不得不承受巨大的家庭壓力、社會壓力。她說：「所有的人都不明白我在做什麼、我想做什麼，這讓我感到沮喪，我不得不讓自己停下來，休息一下。」
「從小時候起，我就一直在畫畫。我可以持續坐著畫畫好幾個小時。當我開始想畫些什麼的時候，我會尋找身邊的面孔和人物。我的許多作品都是以這種方式創建的。有時候我會看到一個表情或舉止怪異的人物，我會立即以素描的方式放入作品的情境中，甚至可以畫出一幅完整的作品。」麗薩喜歡畫人物，每個年齡階段的人物特點，都可以惟妙惟肖地體現在她的作品中。甚至對她來說，作品的背景已經不再重要，她所有要表達的思想全部融在畫中人物的一個動作、一個表情中。麗薩所有的繪畫作品幾乎都是用水粉和墨水畫就，偶爾使用牙刷來產生噴水的效果。對於白色高光，則會使用一些白色的丙烯酸塗料。這使得她的作品總是那麼清澈，而在這清澈中，又可以體會到一種青澀與無奈。
青春期的心理衝突與無人理解的壓力，加上長期積累的、過硬的人物肖像功底，讓麗薩的作品以超現實的手法聚焦於青春期的現實生活。不可否認，青春期總是美好伴隨著懵懂，腦子裡的想法時刻都處於爆炸的狀態，但這些卻似乎無人可以理解。在擰巴中，哭著、笑著、憤怒著、荒廢著，一代人又一代人度過了他們的青春期。澎湃過後，有人傷痕累累，有人付之一笑。這是一個需要被關注、被理解的群體。他們有著獨特的心理需求，而遺憾的是，這時的他們，大多都被束縛在一個狹小空間中，那些心理訴求被來自各個方向的壓力擠壓得無處安放。
「社會的實現如此，但我能做的就是用我的方式給予他們更多的關注與理解。」在莉薩的作品中，你可以看到用書本當作翅膀飛翔的孩子、被數字埋葬的孩子、被家長或老師怒斥的孩子、懷念爺爺奶奶的孩子……青春期的孩子不僅會遇到課本上的難題，還會遇到社會帶給他們的難題、情感帶給他們的難題等等。尤其是，他們往往並不能以一個成年人的經驗和能力去處理這些的時候，這些難題卻不請自來。所以麗薩用她特有的筆觸，講述著他們的生活與故事。
麗莎·艾薩托最著名的作品是《雪姐妹》和《致青春》等書籍中的插圖以及她的暢銷圖書《露娜的魚》，新書《生命-插圖》中收集了過去12年她所創作的插畫作品，在挪威及整個歐洲備受讚譽。 她總說，我不是一個作家，我只是一個講故事的人。而當你看到這些與青春有關的插畫，是否，也想起了你的青春往事呢？