1992年，由徐克監製的《新龍門客棧》橫空出世，雖然是新瓶裝舊酒，並讓人品出不一樣的武俠江湖味道出來，此片翻拍自一代武俠大師胡金銓1967的《龍門客棧》。
「新龍門」一出，江湖譁然，淋漓的剪輯手法、創新的動作設計、完美的劇情編排、個性化的人物塑造，無不給予這部新龍門以新生，再一次刷新了人們對於武俠江湖夢的熱度，讓人感嘆這才是江湖兒女應該呆的地方。
這個江湖充滿著兒女情長，也有著浪漫的愛情故事，按徐克的話說：「生活在我們真實的世界裡，很多話講不出來，但是在武俠的世界裡面，卻可以用很浪漫的手法去講出來。」
這個浪漫的手法就是通過古典與現代相結合的方式，譜寫一曲浪漫的武俠江湖夢。古典是電影汲取了傳統的戲曲的手法，延續了戲曲風格，服裝、造型、角色都很有戲曲舞台韻味，而現代則是故事表達方式、剪輯的方法及精美的功夫美學，一古一今卻在這部電影中融洽的合而為一了，展現出新派武俠的高度。
多年以後，《新龍門客棧》哪怕在經過2012年修復重映之時，也讓許多人激動不已，津津樂道的評論一番了。
古典戲曲風的再現
無論是看黃梅戲還是京劇，很多人對於人物的出場都很有感觸，經常是關鍵人物一出場並沒有出聲，僅憑藉其氣勢及裝扮就贏得了滿堂喝彩，因為在戲曲中講究一個舞台范兒及亮相，這個亮相可是重中之重。
戲曲中的審美觀是雙重的，一是看角色，二是看演員，而重點如同相親時男女要注重第一印象一樣，出場要給人不同的感覺，俗稱「亮相」，按戲曲中的解釋亮相是指角色上場時、下場前，或者是一段舞蹈動作完畢後的一個短促停頓。集中而突出地顯示出人物的精神狀態，採用一種雕塑的姿勢，這就稱其為「亮相」。
東廠大太監曹少欽（甄子丹飾）在影片一開始帶領幾名手下在亭樓上觀看手下演練的時候，從服裝造型及化裝上面能夠看到舞台上的風格，特別是塗粉抹脂的誇張效果給人一種錯覺，以為四個人是準備在樓上唱戲。
四人默不作聲，曹少欽站在最前面，氣勢最盛，一看就是老大級別的人物，其他三人相應的退後一步，同樣默契的不出聲，雖然這個出場給短暫，卻讓人物的冷酷無情和跋扈第一時間給人留下深刻印象。
而後面審判楊大人可不是在衙門，而是選擇的一個類似戲曲舞台的地方，曹少欽一人獨坐舞台之上，裝模作樣的審判起犯人來，其實是屬於草菅人命，背著皇帝老兒干私法。
在徐克的鏡頭之下，曹少欽後續的出場基本上延續著這種舞台類的風格，給人的錯覺好像是在看戲曲一樣，而當這部電影隨著劇情的展開，一部江湖風雲恩仇錄才真正開啟，卻是戲曲中的真實江湖了。
邱莫言（林青霞飾）受周淮安（梁家輝飾）救出楊家兒女並相約在大漠邊關的龍門客棧會合。邱莫言一開始並沒有正面形象，當在龍門客棧中亮相時，江湖兒女的造型美感就出來了，她假裝是個男人身，包括後來對於周淮安的懷疑，一看就屬於江湖經驗不足，自己的女兒身在進入客棧時就被老闆娘金鑲玉（張曼玉飾）一眼識破，後者卻是微微一笑不說話。
當周淮安和邱莫言重逢時，卻是如同戲曲舞台上人物不會急匆匆的衝動抱在一起，卻是擺造型，再慢慢走過來，這一段堪稱男女重逢的經典場景，兩情相悅一切只在無言中，讓金鑲玉看在眼裡，急在心裡，吃醋不已。
而金鑲玉的亮相一開始就殺人不眨眼，人美心更狠，不是個善意之人，但是她卻又最多情和風騷，其中經典的當屬於在屋頂上面祼奔唱小曲，風騷潑辣的人物性格特徵展露出來，周淮安在底下大笑不已經，就這一個大笑，就把周淮安的性格展露出來，江湖經驗老到，到什麼山唱什麼歌，可以見招拆招，隨機應變。
《新龍門客棧》中張曼玉、林青霞的動作戲幾乎全由替身完成，只有亮相鏡頭是演員本人完成，對於如何亮相，並且通過亮相來表現人物角色的性格，徐克確實下了一番功夫，而在鏡頭之下也呈現出迷人的風采。
其中最經典的角色讓人意外的不是林青霞和梁家輝，卻是張曼玉，據說事後林青霞都有點後悔，畢竟原來這個角色是準備給她的，只是她感覺和原來打造出來的玉女形象有點不般配，最後徐克找的張曼玉，結果張曼玉從此和金鑲玉這個名字永遠綁定在一起了，龍門客棧最風騷的老闆娘就是張曼玉了。
舞台上角色的展現還需要精美服飾的配對才成，在服裝造型上面，徐克也花了很多的心思來打造劇中人物的服飾，試圖還原當時歷史環境之下的服裝，他的服裝造型意識可以說深受胡金銓的影響，徐克曾說：「胡金銓導演當年的服裝已經很完美了，三四十年後，還是沒有那麼好。」
以至於到了另外一部電影《龍門飛甲》時，徐克把服裝造型發揮到極致，電影的經典好看是另一回事，影片中的服飾卻是讓人嘆為觀止，十分的精細。
新派武俠的至高點
《新龍門客棧》被許多人認為是新派武俠的至高點，如同有人評論的：凌冽的大漠、西北的民風、江湖的俠義、精彩的武打、規矩的服飾、鮮明的性格......構成了一部傳世經典，也是那些年之後，我們很少再見的武俠電影佳作。
說它新，是由於舊式的武俠電影多數是以劇情來推動電影的發展，人物在其中並不占據主動位置，而這部電影里，徐克採用的是西方電影中由人物心理變化來推動戲劇矛盾的開展。到現在看來，這種好萊塢式的人物心理變化已經成為許多影視的重點，這也是很多人觀看好萊塢總是感覺為什麼其中的英雄情節比較重的原因所在，因為多數是關注到個人的心理變化，因為有了各人的心理變化之後，選擇不一樣導致的結果就會完全不同了。
如《黑客帝國》才開始尼奧要選擇藥丸一樣，若是選擇錯了，那可就沒有下一步好談的了，只能各回各家各找各媽了，正是尼奧選擇了直面現實，才有了經典的黑客帝國三部曲的故事出來了。
《新龍門客棧》中曹少欽是想斬草要除根，所以引蛇入洞，而且不怕你不上鉤，而周淮安則是明知山有虎偏向虎山行，因為江湖俠義精神支配著他，他的選擇就是出於個人的俠客情懷，而邱莫言除了俠義精神之外，對於周淮安的情也是其中的動機。
劇中的人物各懷心思，每一個人都有自己明確的心理想法和動機，而其中最關鍵的則在於金鑲玉，在影片中可以看到要不是金鑲玉的各種心理變化，後續就不會產生那麼多的故事出來。
從一開始的她眼中只有金錢，沒有道義，殺起人來一負罪感都沒有，但是她久在江湖混，身上的風塵俠義精神還是有的，只不過並沒有真正被激發出來罷了。
所以才開始她是兩邊派的糾結，就看誰給的利益最大，要在混亂中獲取自己的利益了，在劇中後半場幾乎劇情是隨著她的矛盾心裡不斷的柳暗花明的，正是在金鑲玉的糾結中，站在上帝視角的觀眾看到曹少欽帶領的東廠大軍已經尾隨而至，都在為周淮安和邱莫言的命運捏一把汗，但是金鑲玉可不知道也不管，她慢慢的玩起兒女情長來。
結果這個兒女情長也讓她終於決定應該如何選擇了，是金錢還是江湖俠義，當她最終選擇俠義時，這個角色才豐滿和可愛起來，這才是風騷和潑辣的老闆娘，雖為女兒身，俠義的精神卻是根植於骨骼中的，江湖兒女當有所為有所不為。
《新龍門客棧》中的動作精彩紛呈，大漠孤煙直，江湖兒女長，在武術動作的暴力美學中讓人看到了快意恩仇的江湖世界，最後幾人在大漠中的混戰，昏暗的日光、大漠的風塵、快速的打鬥場景，讓這一段成為影史中經典的武俠場景。
這部電影的武指是程小東，既是導演又是武指的雙重身份，讓他的電影呈現出來別樣的風格。而他和徐克的合作，更是成就了其獨特的武俠美學。在80年代末期到90年代初期和徐克合作最頻繁，也是他作品影響最大、質量最高的一段時間。
從1987年的《倩女幽魂》開始，《倩女幽魂》三部曲、《笑傲江湖》三部曲、《新龍門客棧》等影片都是兩人傾力合作的結果，可以說打造出當時香港武俠電影的高峰。
他的動作設計被許多導演欣賞，張藝謀拍《英雄》，陳可辛拍《投名狀》，程小東卻是臨危授命。因此，程小東被行內稱為」百搭武指」和」最佳救火員」。
當然《新龍門客棧》讓人永遠記得的經典畫面，那就是小韃子的快刀。
「武俠片最好的動作在裡面。小韃子剔甄子丹那一段。當年所有人都驚呼。那是動作指導程小東靈機一動的靈感，而故事之前是有鋪墊的。」吳思遠回憶，「這是中國電影史第一部大製作的合拍片，從這裡開始我們改變了合拍片的格局，它對我、對電影界都是有意義的。」
有人看完這部電影說仿佛「看到華語武俠片最美好的時光」。
最終，在古典戲劇表現手法加上現代化的影視風格相結合之下，徐克打造出武俠江湖世界的巔峰之作。徐克說過：「江湖無處不在，家裡面也有江湖。」作為江湖俠客夢中的那個永遠存在的龍門客棧是江湖夢開始的載體，在這個客棧里，邱莫言、周淮安、金鑲玉的傳奇故事卻是讓人不會忘記了。
人說亂世莫訴兒女情，
其實亂世兒女情更深。