豆瓣評分8.2的《殭屍新娘》是由鬼才導演蒂姆·波頓和邁克·詹森共同執導。這部人偶動畫，利用定格——移動的技術拍攝而成，影片上映於2005年，由，該影片於2006年獲得第78屆奧斯卡最佳動畫長片提名獎，並獲得威尼斯電影節-未來數字電影獎等。
蒂姆波頓十分擅長哥德式風格的電影，《剪刀手愛德華》、《查理和巧克力工廠》、《黑暗陰影》、《科學怪狗》等都是秉承這一風格，《殭屍新娘》更是將哥德式風格發揮到了極致，並且此部電影耗去了蒂姆波頓數十年的製作時間。
《殭屍新娘》利用雙線性的電影敘事結構，平行交叉蒙太奇的方式，展開男主角維克特在人間和冥界的愛情遭際。
講述了富有的平民階層和沒落的貴族階級的聯姻，雙方家長都想讓自己的孩子為自己爭得面子，或者獲得身份，亦或者獲得金錢方面的好處。維克特和維多利亞正是聯姻的主角，兩個年輕人對婚姻的未來十分忐忑，但是礙於父母的威嚴最終同意了見面。
維克特用嫻熟的手法，彈奏出悠揚的鋼琴聲，打動了維多利亞，他們一見鍾情。在訂婚的當天維克特太過緊張卻出了差錯。敏感的他被訓斥的逃離了訂婚現場，卻誤入一片樹林，並在演練過程中將戒指戴在了殭屍新娘的手指上，由此展開了他們三人的愛情糾葛。不過最後，艾米麗將戒指親自戴在了維多利亞的手上，成全了維克特和維多利亞。下面我將從哥德式的元素特點、影片的鏡頭、場景的色彩來解讀這部電影隱藏的愛的成全和自我的釋然。
一、哥德式的元素特點：整部影片里充滿著濃濃的哥德式風格特點，在荒誕和陰暗的氛圍里同樣也彰顯了唯美主義的浪漫情懷
古堡：影片中有大量古堡的場景，在鎮上的古堡里空曠而死氣沉沉而在曠野中的冥界古堡看起來陰森和可怕，實際上卻充滿愛和歡樂。
樹林：樹林營造了一種陰森恐怖的環境，也是維克特和殭屍新娘的相遇地點，兩人見面的開場白很荒誕、很可怖，結局卻很溫馨。
人物形象：哥德式的人物特點通常都是皮膚很白，幾位主角大大的白眼珠里有一顆小小的黑眼球，很滑稽、很可愛。利用不同的形狀——有的尖嘴猴腮、有的天真懵懂、有的體型胖碩、有的纖細苗條，以此來設定人物形象，也預示他們的性格不一，內心的情感傾向不同。
壁畫：牆上的壁畫全都是嚴肅的人像，像是在冷眼的審視著這一切，就好比看著人間的人類這樣冷漠和唯利是圖，這是諷刺的比喻手法的利用。
這些元素共同構成了這種特殊的哥德式風格，影片當然不止表面上我們觀看到的這樣，荒誕、頹廢下卻藏著導演別樣的用意，導演用這樣的風格去營造愛情的氛圍，訴說一個關於愛與成全的故事，不得不說他的內心有著唯美主義的浪漫情懷。
二、影片的鏡頭：通過移動攝影鏡頭和特寫鏡頭的運用表現場景的人物活動，和人物的內心世界觀
移動攝影鏡頭：在影片一開頭部分，維克特放走了在瓶子裡的蝴蝶，鏡頭跟隨蝴蝶的視角由遠及近的展現了小鎮的生活場景。首先展現了哥德式的建築全景，而後是賣魚販在機械似的斬殺魚，清潔工在機械似的掃地，相見的人們機械似的打著招呼，顯得沒有生機和刻板。敲鐘人把維克特家的婚禮告知於眾，大家都在看著這場婚禮。
歌舞鏡頭：維克特剛剛進入冥界的時候，殭屍們進行了一段歌舞鏡頭的表演，它們講述艾米麗曾經的遭遇，在為艾米麗的經歷予以同情，也仿佛這諷刺人間沒有愛。和人間維克特爸媽的開場白形成了呼應。
說唱鏡頭：在電影開頭2分20秒的時候維克特的爸媽和維多利亞的爸媽，開始了長達一分多鐘的說唱鏡頭，揭示了暴發戶家庭想要通過聯姻的方式進入上流社會的心態。想要擠進舞會，想要覲見女王等等。而維多利亞的爸媽同樣也毫不掩飾自己是因為財富才締結了這段姻緣，但其實骨子裡對魚販子家庭身份很不屑。
重複鏡頭：重複鏡頭也可以稱作是重複蒙太奇，是電影的一種拍攝手法。在這部電影的開頭和結尾都有蝴蝶在飛舞。開頭的蝴蝶是在尋找和探尋，而最後的一群蝴蝶是經過自我的救贖後，終於放飛了自我，讓自己得到救贖。這樣其實是貫穿了電影的線索，是電影中不可忽略的符號元素。
很多鏡頭都在描繪人間和冥界的生活區別，以及生活的態度的不同，導演試圖用這樣戲謔的手法和獨特的電影表現形式，向觀眾表現一種誇張和荒誕。
三、影片色彩：人間和地獄設定了完全不一樣的色調，導演用諷刺的手法預示人間的荒誕和勢力，處處都是算計和利益，而即使身處冥界裡的殭屍們也有愛和憐憫
人間顏色的灰暗色系：人間社會的整體顏色都是黑白灰，大量的黑白灰的運用讓人看後很沉悶和壓抑，在這種太過陰暗和仿佛大家生活在這樣的場景下缺乏愛和真誠的互動，太過計較利益。在他們看來，婚姻不需要愛情，只需要滿足自己的利益即可。而兒女的幸福並不重要，讓自己得到好處才是王道。
冥界的顏色有色彩系：冥界是色彩斑斕的，殭屍與殭屍之間有著更多的互動，它們互幫互助，有同情、有愛、有關懷，嫉惡如仇。它們惋惜艾米麗的遭遇，痛恨人類的行為，最後伯爵變成了殭屍，它們為艾米麗出氣，相比較人間，它們更具有溫情和溫馨。
明暗對比照明中的色彩：影片中間部分，冥界的色彩是五彩繽紛的，裡面有著大量的明暗度的變化，仿佛它們在控訴著人間的一切，在對比中顯得十分滑稽。
導演通過兩種顏色的對比——人間和冥界的對比，其實傳達了一種諷刺的思想，通過這種戲謔的手法揭示了愛情的主題，和愛的意義。
四、影片傳達的意義：關於愛和成全，關於內心的自我釋放，讓對方幸福，成全別人也是救贖自我愛情不是單相思，而是兩情相悅，愛是成全而不是沉迷，適當的放手將收穫自由。
1、在中國古代文學作品中，梁山伯與祝英台的愛情悲劇的形成，很大程度上是因為馬文才的不懂得放手。馬文才家世顯赫，就算沒有祝英台，也許他也能夠在別處找到所愛，可是他卻對不愛自己的祝英台不肯放手。要說他多愛祝英台也未必，也許這只是他證明自己的一種方式。他不放過祝英台，其實也是不放過自己的表現。最後祝英台和梁山伯化繭成蝶，而馬文才始終也沒有得到祝英台，不得不說，因為執念，造成了三人「失去」的局面。
2、現實生活里，賴敏和丁一舟是廣西柳州的「走心情侶」，他們的愛情感動無數人，曾經上過董卿主持的《朗讀者》，被各大電視台採訪等等。賴敏患有「遺傳性小腦共濟失調症」，俗稱企鵝病。在沒有患病之前她是一所學校的老師，而男主角丁一舟是一名理髮師。
他們通過網絡相識相知，賴敏本來不接受這段愛情，因為她的這個病會讓自己一天天虛弱，身體會慢慢失去控制，會變得行動困難、口齒不清。最重要的是一旦發病，存活的期限也許是幾年，也許是十幾年，充滿著未知。
丁一舟不顧朋友和家人的反對，毅然帶著賴敏開始了全國的心形之旅。並在布達拉宮前向賴敏求婚，他們結婚後第一個孩子因為身體的原因沒有保住。現在第二個孩子，通過剖腹產健康的降臨了，兩人的愛情還沒拍成了電視劇。
前不久，丁一舟在遊船上給了賴敏一個婚禮的驚喜，因為疫情期間不能大操大辦，他們選擇低調，可是終歸還是讓賴敏感動不已。丁一舟給賴敏的愛是無私的，為了她的夢想，他成全了她——全國旅行，就是因為不想讓賴敏有遺憾，儘管背負很多，但他依然做到了。
愛情的萌芽是智慧的結束。——布霍特
結語：在愛情里，我們需要荷爾蒙，也需要兩情相悅，更需要有智慧。單方面的索取和付出並不能讓人得到完美的愛情，愛情需要互動，需要傾聽對方的聲音。可是，我們在標榜愛情與真愛的同時，不要忘了愛自己。如果對方並不愛自己，或者有比自己更好的人選，我們沒必要再留念，沒必要再執著。也許我們的放手，不是不愛對方，而是愛對方、更愛自己的表現。