"我不會被沼澤吞沒，因為沼澤在我心中。"
《丹麥女孩》，一部以"變性人"為主題的傳記、劇情、愛情電影，改編自世界上第一位變性人伊納爾·維基納的故事，講述了一位名為艾納的男風景畫家，在配合妻子格爾達創作人物畫像的過程中，逐漸找尋到內心隱藏的，名為"莉莉"的姑娘後，勇敢追逐真實靈魂的故事。
當"小雀斑"出現在大熒幕前，很難想像這是那個擁有1米8身高、聲音沙啞的英國男星。
他曾在《悲慘世界》中以浮誇熱烈的行動宣洩內心，曾在《神奇動物》中以溫柔、多彩的眼神俘虜人心，他是最年輕的80後影帝，也是一個身家豐厚的富二代，更是那個保持"十年如一日"瘋狂熱愛舞台的演員。
但無論哪種形象的"小雀斑"，都不是熒幕上這個獨一無二的丹麥姑娘"莉莉"。
導演湯姆·霍伯在拍攝這部電影時，保留了一貫簡潔而又沉穩有力的敘事風格，如油畫般的色調搭配威尼斯浪漫的水城風景，一幀一幀的畫面宛如優美的畫作。
《衛報》曾評論這部電影是經典的主流劇情片，主題鮮明卻沒有傳達具體的價值觀。
這符合導演湯姆·霍伯的拍攝理念，如《國王的演講》與《悲慘世界》一般，尊重最真實的歷史，將價值評判留給觀眾。
而《英國電訊報》卻認為這部電影充滿人性與感情，點睛之筆就是選擇"小雀斑"來出演艾納一角。
為何這部電影會出現"水劇"與"精美之劇"兩種評價？
從細節來看處處是伏筆，從整體來看都交給觀眾評說，這就是導演湯姆·霍伯最令人稱讚的拍攝手法，尊重回憶、尊重小說作者，尊重真正的"莉莉"。
艾納的沼澤在心中
電影的開頭運用長鏡頭展現了一幕幕美景，陌生的艾瓦勒沼澤、孤獨又野蠻生長的樹木、廣闊又沉寂的大海以及叢叢綠色的田野。
油畫般的質地讓人不由自主的陷入孤獨中，而孤獨與蕭瑟中又暗藏生機。
荒蕪的田野中乍現叢叢綠色，陰暗的沼澤里閃現幾朵小花，野蠻生長的四棵樹木後是令人稱讚的大海，似乎絕望中又顯生的希望。
這一切預示著艾納的生命在被封鎖的慾望里，出現冒頭的機會。
艾納是頗有名氣與才華的風景畫家，而他最著名的畫作就是"艾瓦勒沼澤的四棵樹木"。而他的妻子格爾達是一名人物畫家，有天賦但是沒有機會與靈感。
兩人同處於繁華的聚會中，但是同樣抱著不適應。艾納聽著身邊男人放肆的大笑，突然為難又委屈的瞧了一眼格爾達，顯然他不喜歡這樣粗魯又豪放的環境。而格爾達聽著女郎們稱讚丈夫，她也複雜的瞧著丈夫，顯然不喜歡自己的天賦被埋沒。
簡單的開頭，就預示了艾納的"與眾不同"。
在藝術氛圍濃郁的年代，他是個孤獨的人。
兩人雖然都有不滿，但卻熱烈的相愛。從回眸中的心有靈犀，逃離聚會後放肆的大笑，以及床上甜膩的纏綿。
很多觀眾都認為艾納的變性突如其來，似乎前一秒他還是個"性質十足"的男人，後一秒他就深陷"莉莉"不可自拔。
其實這部電影給了很多伏筆。
當格爾達的模特遲到後，她要求丈夫穿上絲襪與高跟鞋，幫助她完成畫作的最後一筆。
艾納沉默片刻便答應了請求，他笨拙的穿上肉色的絲襪，踩上精緻的緞面高跟鞋，似乎格格不入。
然而鏡頭一轉，他眸子染了不同的色彩。艾納輕柔地撫摸著絲襪並且注視著細長的長腿，他在芭蕾紗裙後翹起手指，似乎在期待著什麼。聽著芭蕾小姐為他起名"莉莉"後，更是羞澀中帶著快樂。
夜晚，他迷戀地瞧著妻子美麗的睡衣，手指流連在輕柔的布面上，隨後試探著開始一場性愛。
他誇讚的不只是妻子性感的身體，還有這件睡衣。
於是下一次性愛，他將這件睡衣穿在襯衫中，渴望得等著妻子解開。
在格爾達看來只是情趣，而她不知道"莉莉"已經蠢蠢欲動
格爾達沉迷地畫下艾納的睡顏，她的靈感來自於這位纖細白皙的男人。
於是她再次提議來場冒險，她哄著艾納裝扮女人參加宴會，而艾納表現的更加期待。
他熟練的為自己化好眼線，多次詢問格爾達：我美嗎？興奮地瞧著男士為自己痴迷，最終意亂情迷下，他與一位男士接吻了。
這就是"莉莉"的開端，從艾納願意為格爾達整理衣物，到他失去丈夫的主導地位，習慣于格爾達的強勢，再到荒謬的絲襪與高跟鞋，最後則是女裝扮相。
但"莉莉"是因為格爾達才出現的嗎？從不是。
在格爾達知曉丈夫無法抗拒"莉莉"出現後，她哭著詢問"莉莉"可不可以不出現？
艾納穿著精緻的女裝回頭說：我穿什麼並不重要，重要的是我做的夢，它們都是莉莉的夢。
"莉莉"其實一直存在，是格爾達喚醒了她，而不是格爾達創造了她。
正如艾納所說：我不會消失在沼澤中，因為沼澤在我心中。
他日復一日畫著艾瓦勒沼澤與四棵樹，看似是對童年依依不捨。其實是在懷念童年時，她裝扮女孩與好友接吻的日子，回憶"莉莉"萌芽的時期。
屬於"莉莉"的沼澤，一直在他心中，只是他用西裝和男性身份隱藏起來了。
愛，產生於包容和念念不得中
"共情"是現代精神分析學理念之一，也稱"神入"，簡單來說就是同理心與同情心，是個偉大又張力十足的詞語。
看《小丑》譏諷社會黑暗與人性的缺失，在恐懼中又能理解底層人的偽裝與不易。
看《綠皮書》反映上個世紀膚色文化的爭執與艱辛，在辛酸中又體會格格不入的社會孤獨感。
而《丹麥女孩》也是如此，不僅觀眾可以"共情"，劇中角色都體現著一種強大的"共情"包容。
"莉莉"在1920年是個典型的"異類"，但是她卻在這部電影中得到足夠的包容與理解。
格爾達很強勢，畫畫時讓模特緊張流汗，一聲"坐下"讓調皮的狗狗馬上安靜。
她風情十足又帥氣地抽著長煙，在床上女王般指揮艾納求她。這個女人的性格，其實也與浪漫的丹麥格格不入。
但正是這種強勢，讓她足以保護好"莉莉"柔弱的內心。
她也曾因為失去丈夫"艾納"傷心，也曾一臉花妝坐在冰冷的雨中，更會瘋狂的懇求"莉莉"消失，還給她幸福甜蜜的生活。
但是面對丈夫的渴求，看著他被拘束的內心與身體，她終究還是退步了。
面對醫生諷刺艾納瘋了，她說：不，不是這樣，我們本來是相信你的，我們是來尋求幫助的。
隨後她抱著艾納說：一切都會好起來，只要你相信我。
她忍受艾納的冷落與拒絕，看著"莉莉"頻繁出現在生活中，穿著華麗的長袍，優雅的端著酒杯與男性調笑。她終於明白了，她會失去"艾納"，隨之活著的是"莉莉"，於是她帶"莉莉"去找變性醫生，以姐妹的身份保護她的靈魂。
這份對"莉莉"的愛，源自對性別天生的尊重與包容，也源自對"艾納"的深情。
而好友漢斯（童年時接吻的男孩）給了他第二份包容，他不揭穿"莉莉"的身份，支持他做變性手術。甚至在"莉莉"等車做手術的前一秒，他溫柔親吻他說：我這一生為數不多愛的人中，你就占兩個。
一個是童年美貌的艾納，一個是勇敢又富有魅力的"莉莉"，漢斯承認了"莉莉"是單獨的靈魂，也為他和艾納的愛與守護抒寫結局。
第三份包容來自情人，是艾納扮演"莉莉"參加聚會時親吻的男人。他一直知道"莉莉"是男人，依舊願意與她約會。並在第一次變性手術結束後，坦然的再次愛上她。
從舞會中充滿暗示意味的同性戀男人，到格爾達笑稱親吻艾納時就像親吻自己（女人），這部電影處處都是性別與愛的暗示，有人譏諷"莉莉"並且討厭同性戀，但是依舊有人愛著"莉莉"的存在，這就是細節，也是觀眾忽視的"價值觀"。
靈魂與性別本就是兩種存在，性別錯了，靈魂未錯
自由與靈魂是歐美電影最喜歡宣揚的兩種觀念。
《遇見你之前》中，男主角威爾寧願犧牲生命，也要追隨自在的靈魂，不願意被殘疾的身體拘束。
《肖申克的救贖》中，當安迪得知自己本無罪時，即使會被殺死也要用數年時間鑿穿監獄，在大雨中用力張開手臂。
正如電影所說：有些鳥是關不住的，因為它們的羽翼太過耀眼。
而《丹麥女孩》也宣揚了這種觀念，將靚麗的靈魂關進深淵時，只是使靈魂崩潰，而非使它屈服。
"莉莉"的靈魂是關不住的，從艾納六年生不出孩子到他強烈的頭疼，都暗示著"莉莉"始終存在。
她被關進艾納的身體里，使艾納在親密與糾結中頻繁吐血，使他無數次跑到服裝店中撫摸著華麗的刺繡長裙，也使他藏起自己認為醜陋的一切。
現實中的"莉莉"死於器官排斥，因為身體排斥子宮，讓她在做手術兩年後死去。
而電影中的"莉莉"死於第二次手術，她蒼白的臉瞧著天空，說：我夢見我成了媽媽臂彎里的小嬰兒，她低頭看著我，喊我莉莉。隨後笑著死去，帶著幸福與滿足。
即使她明知身體情況不允許，依舊堅持做第二次手術。因為手術結束後，她才是真正的"莉莉"，即使這份滿足需要用死亡來成全，她依舊無悔。
當格爾達來到讓"莉莉"稱讚的大海面前，看著"莉莉"的圍巾肆意的飛揚她空中，她含著淚說：讓她自由的飛翔吧。
靈魂錯了嗎？
即使莉莉遭遇語言譏諷與暴力，她的靈魂依舊純潔而充滿力量。也許是生命為她安錯了性別，但是她的靈魂最終找到了歸屬與自由的意義。
兩個丹麥女孩在這部電影中擁有同樣重要的地位，莉莉與格爾達的靈魂同樣令人稱讚，她們的愛也令人淚下。
格爾達放下對丈夫的執拗，將畢生的愛賦予丈夫最愛的"莉莉"，讓她在每次醒來時，第一眼看到的就是自己。
艾納已經很久沒出現並且沒吻過格爾達了，在車站話別時，最後一次他以艾納的身份，鄭重的吻上格爾達的嘴唇。
兩人都潸然淚下，因為他們知道，這是艾納與格爾達人生中最後一次吻，從此活下來的是"莉莉"。
於是艾納也徹底放下對格爾達的牽絆，他叫來漢斯陪伴格爾達，滿足這對愛人的心愿。
他在房中痛哭，哭的是他知道，妻子身份的格爾達也消失了，從此留下的是閨蜜。
什麼是愛？是理解與共情。
什麼是自由？是對靈魂真正的探求。
"吾將上下而求索"，用盡全力，用盡靈魂的力量，用盡對自由的嚮往，是《丹麥女孩》真正要表達的。
而導演也正是放棄了傳統理念、暴力衝突的手法，用溫柔的敘事法，將"莉莉"刻入人心。