要說八十年代為啥讓人這麼稀罕？原因嘛，自然是因為1985年夏天流行文化迎來了它的黃金時期，特別是音樂！
如果我們生活在1985年，不僅能見證那一年夏天恐怖海峽推出《手足情深》，槍炮與玫瑰集齊最經典陣容，還能與全球十五億觀眾共同觀看的無比震撼的、巨星雲集的非洲慈善演唱會——Live Aid！
（圖依次為：非洲慈善演唱會上U2樂隊保羅·大衛·休森、保羅·麥卡特尼以及皇后樂隊佛萊迪·摩克瑞 ）
文：陳小屁
編：Aki
今年可以說是懷舊氣息十足，人們憶起那遙遠的1969年（貌似滾堂也跟了一把懷舊風！），還有令人懷念的二十世紀末。
而美劇《怪奇物語》更是將這股浪潮炒得火熱。這部網飛出品的美劇背景設在上世紀八十年代。
最新的第三季正好拍的是1985年的暑假，青春期的主角們除了有不少成長的煩惱之外還得應付時不時就從異世界跑出來的怪物。
儘管如此，我們還是很羨慕生活在八十年代的人，能穿越過去的話就算真的對付鬼呀怪呀的也值了！
接下來，讓我們回到1985年，看看當年的傳奇吧！
1
恐怖海峽樂隊（Dire Straits）的《手足情深（Brothers In Arms）》成為首張破百萬銷量的CD專輯（5月13日）
1982年10月1日在日本發布的比利·喬爾《52號街》標誌著第一張CD版流行音樂專輯的誕生，編號為35DP-1。
而恐怖海峽於1985年推出的第五張專輯《手足情深》的意義則在於：它是當時首張顛覆傳統形式的專輯之一。
Dire Straits 《Brothers In Arms》
因主唱馬克·諾弗勒（Mark Knopfler）對音質要求極高，於是一行人來到披頭士前製作人的錄音室進行錄製。不難想像，1984年的秋天，在那個位於蒙特塞拉特加勒比海島的錄音室里，諾弗勒肯定迫不及待地用上了當時最先進的索尼24軌數字磁帶機吧！
在同時代的大部分專輯剪輯時還得用模擬設備的大環境下，這次新設備的使用給那個時代的音樂產業帶來了巨大的影響。
諾弗勒寫了整張專輯，一共九首歌，包含藍調的《如此遙遠 (So Far Away)》，還有頗具艾佛利兄弟樂隊風格的《煩啥呢（Why Worry）》以及專輯同名歌。
當時福克蘭群島上大小衝突不斷，因此整張專輯處處透露著戰爭的譴責。
說起來歌詞的創作經歷沒什麼特別的。某一天，諾弗勒去紐約一家百貨商店購物，看見倆送貨員在電器店裡一邊看電視音樂節目一邊吐槽自己的工作，於是就把他們的抱怨寫成了這張專輯的大部分歌詞。
要說平凡孕育著偉大呢，還是真相就是這麼簡單直接？在接受《Uncut》雜誌採訪時，他表示：
「我一字不漏地寫下了其中一個人對音樂的看法，然後把那些話放到了歌詞裡。那就是個大傻X，在他的意識里搖滾明星誰都能當，隨隨便便就能掙錢，簡直不要太簡單，還說搖滾現場都是假唱假彈！」
專輯裡那首《金錢無用（Money For Nothing）》還碰巧得了不少斯汀（Sting）的幫助。專輯錄製時期正趕上斯汀在錄音室附近那一片度假。
「斯汀以前經常去蒙特塞拉特玩帆板。他當時來錄音室吃晚餐。」
恐怖海峽貝斯手約翰在《經典搖滾》雜誌採訪時回憶道，「我們給他彈《他們的錢真好賺》。聽完他轉身看著我們說：
『你們這群混蛋真厲害啊！』馬克就說既然覺得好那幹嘛不也幫忙寫點什麼，於是他就往這首歌里加了點自己的東西。」
除此之外值得一提的是警察樂隊主唱也幫忙寫過經典歌曲《我想要我的MTV》的副歌。
《金錢無用》能一直活躍在如今的音樂視頻網絡中並不是沒有原因的，不僅在錄音上採用高端技術，就連視覺效果的運用也是大膽創新，其中歌詞特效以及激發靈感的送貨員動畫小人還是導演史蒂夫·巴倫採用早期的計算機動畫軟體完成的。
這視頻一火，歌和專輯的人氣也蹭蹭上漲。恐怖海峽憑著這歌上了三周的美國搖滾榜單第一。
《手足情深》也成為首張破百萬銷量的CD專輯，獲得九次白金銷量的記錄，累計世界範圍內總銷量達3000萬，比它黑膠唱片版本賣得還要好。
不僅如此，樂隊還斬獲兩次格萊美大獎，分別是最佳非古典工程專輯以及最佳環繞音響專輯。
2
A-Ha發行首張專輯《四處狩獵（Hunting High and Low）》（6月1日）
A-Ha 《Take On Me）》
隨便聽了聽A-Ha樂隊在1985年的首場演出，只想說是太驚艷了！這支來自挪威的三人流行電子樂隊完全不像人們說的那樣只是曇花一現。
專輯中的《請接受我（Take On Me）》作為新浪潮時代的經典作品真的很厲害，讓人聽著聽著忍不住歡脫地蹦躂起來。
提起這歌不得不聊一聊它的MV，輪廓分明的主唱莫滕·哈克特（Morten Harket）在鏡頭前非常迷人，將真人與動畫在同一畫面呈現這一點也是創意十足，目接不暇的視覺效果更是為浪漫的故事線添光溢彩。
也不枉導演史蒂夫·巴倫的動畫團隊花費16周時間逐幀修剪。正是以上總總原因使得這歌的視頻大受歡迎，連帶著歌曲本身也榮登當年十月的排行榜首位。
「MV把歌帶火了！這毫無疑問，」鍵盤手馬格納·菲呂霍爾門在2010年的《滾石》採訪中說道，「歌里有一段很抓人的riff，可能得多聽幾遍才能完全抓住！我真覺得如果不是這視頻那歌應該沒法兒這麼火。」
專輯在美國排名十五，還獲得了白金唱片認證。除此之外，《太陽總照耀在電視上（The Sun Always Shines on T.V.）》進入單曲榜前20位。
其MV作為《請接受我》的續篇講述了哈克特與英國模特邦蒂·貝利的愛恨糾葛。他倆現實中也曾交往過，但最後的結局也正如視頻中一般註定無法長久。
A-Ha的熱門歌曲像《思路（Train of Thought） 》和《請接受我》這樣的曾在歐美地區排名靠前，然而這之後樂隊卻與美國榜前40無緣。
菲呂霍爾門說：「我們是三塊挪威本土產、十分倔強的大石頭，不想再複製另一個《請接受我》，只想做自己想做的事，也從來沒想過當什麼偶像，所以我們現在的狀態是讓生活繼續。
唱片公司那邊似乎很看好這次成功，以致於我們做點別的什麼的都一驚一乍的。」樂隊2010年解散，2015年回歸。當時的告別演唱會取名為「高音終結」——正好對應《請接受我》副歌飆升的高音部分。
3
槍炮與玫瑰經典陣容的首秀結束後——全員差點兒「陣亡」（6月6日）
這支在未來無比牛逼的硬搖滾樂隊前身是兩支不同的樂隊——好萊塢玫瑰和洛杉磯槍炮。
1984年底，洛杉磯槍炮的吉他手特雷西·槍炮（Tracii Guns）尋思著得給樂隊找個新主唱，正巧室友伊茲·斯特拉丁(槍花早年的節奏吉他手)是當時剛解散不久的好萊塢玫瑰前吉他手，就給他推薦了樂隊的前主唱艾克索·羅斯（槍花主唱Axl Rose）。
「我們主唱經理不太喜歡，就炒了他，」特雷西解釋說，「所以邀請艾克索加入洛杉磯槍炮。他可能待了六、七個月吧，經理嫌棄得不行，又想炒他魷魚。」
「大家也都住在一塊兒，在那個節骨眼上我們坐下來好好聊了聊，當時腦子裡想的一個最大的問題就是現在該怎麼辦？」
組新樂隊應該是最靠譜的解決方案吧。取新樂隊名時甚至考慮過用什麼「亞馬遜首領」、「愛滋」，還好最終決定直接將之前的樂隊名組合——便有了無比硬氣的槍炮與玫瑰。
1985年3月25日樂隊迎來第一次演出，地點在洛杉磯聖塔蒙尼卡大道的吟遊詩人酒吧，成員除以上提及的三位以外還有洛杉磯槍炮前鼓手羅伯·加德納和貝司手歐·比克。
這樣的組合可能不是很和諧，歐·比克演完這場就離開了，換上了達夫·麥卡根（Duff McKagan）。同年五月中旬特雷西因與羅斯不和覺得沒啥意思也離隊了，緊接著加德納也退出。
槍花隨後迎來了兩位新成員——前好萊塢玫瑰的Slash和史蒂文·阿德勒。此時，槍花最經典陣容終於集齊，兩年後還推出第一張LP《Appetite for Destruction》。
1985年6月6日槍花再次來到吟遊詩人酒吧演出，十分震撼，正如外面的宣傳海報上寫的那樣—— 「一場將人毀滅的搖滾演出。」
（從左至右為）達芙·麥卡根，伊茲·斯特拉丁，Axl Rose，史蒂文·阿德勒和Slash（1985年6月）
他們那個時候一點兒也不出名！幾天後樂隊開始所謂的「地獄」巡迴演出，結果半路車壞了。一行人只得搭便車去西雅圖，別的設備也不好拿就只背了吉他，可謂困難重重！
現場觀眾才十三人，出場費僅五十刀，遠低於預先定好的價碼，之後的演出也都被攔腰截斷。回洛杉磯後不久，達夫開著自己的豐田車載著大家過十字路口時遭遇嚴重車禍。
「達夫的車徹底完了，我們也差點玩兒完。」Slash在回憶錄里寫道，「那一次真是命懸一線。好不容易組上樂隊，差點兒全員gg。」
4
恐懼之淚（Tears for Fears）《人人都想統治世界（Everybody Wants to Rule the World）》登上各大榜單第一（6月8日）
樂隊在製作人克里斯·休斯的幫助下跟錄音室閉關好幾周終於把新作品《Shout》做好了。
沒過多久，樂隊顏值擔當羅蘭·奧扎巴爾（Roland Orzabal）同志與搭檔柯特·史密斯（Curt Smith）又搗鼓出幾個新和弦，當時第二張專輯《Songs From the Big Chair》的製作都結束了，但他們硬是想再加首歌。
恐懼之淚 《Songs From the Big Chair》
本來專輯的靈感來自一部心理劇里提到的原始尖叫療法，所以整體情緒很強烈的，而新加的歌相對緩和，這好像不是很搭。
為了讓專輯更加協調，他們還曾給新歌取了個相對較「重」的名字——《人人都嚮往戰爭》，多次嘗試下似乎都不滿意。主唱很抓狂，譜子差點給他撕爛嘍！
如果沒有妻子和製作人的支持他估計就放棄了，最終把歌名定位《人人都想統治世界》，專輯也順利完成。奧扎巴爾特地解釋一番：「看明白歌詞意思的話就知道歌也挺歡快的。」
乍看之下，這歌節奏輕快，合成器效果也做得不錯，甚至在投放美國市場時還特意加上一段吉他solo，然而僅僅如此嗎？
史密斯強調：「其實歌里表達了一個很嚴肅的概念——關於人對權力的渴求以及戰爭帶來的災難。」
慈善義演的幾個月前《人人都想統治世界》發布，在冷戰的最後幾年響徹街頭巷尾。「那時候有實實在在的核戰威脅，俄對美，與現在用郵件威脅或者搞地下動作的手段不同。」奧扎巴爾回憶道。
這首歌成為恐懼之淚第一首在美國拿下第一名的歌曲，專輯也獲得四次白金認證，暢銷全球，但有一個人對他們的成功卻耿耿於懷，那便是碰撞樂隊的喬·斯特拉默爾（Joe Strummer）。
他認為《人人都想統治世界》的歌名抄了自己《查理不衝浪》裡的詞。某次接受《音樂人》雜誌採訪時，斯特拉默爾說自己曾在一家餐廳遇上了奧扎巴爾，還告訴他還欠自己五塊錢。
據說奧扎巴爾聽完便從口袋把錢拿了出來，也不知道斯特拉默爾說的是不是真的。
5
看完《回到未來》，大家都想像麥可· J·福克斯那樣唱《約翰尼好好的（Johnny B Goode）》（7月3日）
時間回到1955年11月，在一個學校體育場裡成雙成對的學生們正歡快地跳著古巴特舞，這時一位名叫馬蒂·麥克弗萊的神秘新生站上了舞台中央，抱著一把櫻紅色的吉普森吉他準備表演。
「這是一首老歌，」意識到這麼說有問題的他又迅速改口，「額......這其實是我家那邊的一首老歌。」說完便帶著樂隊開啟了《約翰尼好好的》瘋狂模式。
說這是翻唱吧也不太準確，畢竟存在穿越大bug，原版還得好幾年後才有！不管怎麼樣，人們也說不明白這歌有什麼魔力，反正就不由自主地搖晃了起來。
體育場內的一位觀眾見狀立刻給侄子查克·貝里（歌曲原作者）去了電話，十分激動地告訴他找到了想要的聲音。多虧有時間機器，麥克弗萊才能提前那麼多年就把搖滾介紹給山谷高中的孩子們。
上述情節來自電影《回到未來》，是電影裡的一大亮點。
故事大致是這樣的：1985年的7月，由迷人的麥可·J·福克斯飾演的男主麥克弗萊坐上德羅林牌運動跑車型的時間機器來到他爸媽年輕的時候，主要任務是趕走母親的追求者以及撮合父母。
這一段中男主演技確實沒得說，模仿蒂姆·梅的吉他彈得惟妙惟肖，嘴型對得也很到位。
當時電影的導演兼編劇羅伯特·澤米基斯擔心這段讓整個故事不好推進，甚至想刪掉這經典一幕，幸好預演時觀眾反應還不錯。
電影裡的那些觀眾看見麥克弗萊在舞台上做出一些不合時宜的舔呀踢呀等動作時都不太習慣。男主告訴台下異常困惑的觀眾們：「我覺得你們可能還沒準備好，但你們的孩子一定會喜歡！」
說實在的，誰管電影裡那些觀眾喜不喜歡。早在1955年，像艾克·特納和比利·海莉這樣的藝術家其實已經玩起了搖滾，查克·貝里甚至那一年五月發布了先鋒單曲《美寶蓮》。
電影裡那段雖然有點傻，但傻得可愛，讓人難以忘懷。不知道查克·貝里本人對這一幕具體什麼想法，只知道在他本人60歲生日紀念演唱會（1986年）上合作樂隊表演時的造型與電影裡一模一樣。
6
全球巨星唱響非洲慈善演唱會（7月5日）
7月13日這天，全球15億觀眾守在電視機前只為收看這場史無前例的超大型音樂演出直播。
直播地點有兩處，分別是倫敦溫布利球場和費城約翰甘迺迪體育場。整個演出就像個世界點唱機，想聽什麼歌都有。
說起來這次演唱會便不得不提到嘉布姆鎮鼠的主唱鮑勃·吉爾道夫和超聲波的米茲·尤瑞。
他們二人在看完英國廣播公司對衣索比亞饑荒的特別報導後很受觸動，借著1984年年底因相同原因寫下的義助單曲《他們知道聖誕節到了嗎？》的勢頭便發起了這場慈善演唱會。
從英國王室查爾斯王子和黛安娜王妃在倫敦現場拉開演唱會序幕開始，到萬眾矚目下百位巨星合唱《天下一家（We Are the World）》結束，這場持續了近16小時的盛會將1985那一年的音樂一一呈現，無論好壞。
60場表演中嘉賓包含麥當娜、U2、保羅·麥卡特尼、大衛·鮑威等人，有些還得專門搭飛機在兩個表演場地之間趕場。
現場皇后樂隊那二十分鐘的表演成為經典，而相較之下，有一些演出不盡人意，比如齊柏林飛艇的演出就很粗糙，像沒排練似的。
後來有人評價他們這次的演出「就是一場暴行，對耳朵的殘害，聽得賊沒勁。」樂隊也說如果當時有個洞估計就直接鑽下去了。
除此之外，誰人樂隊還沒來得及慶祝重聚就遇上了該死的技術問題，不過最慘的絕對是保羅·麥卡特尼，在倫敦場唱《Let It Be》時麥克風一度消音。
義演因缺少黑人表演而受到批評，很多黑人音樂人就沒受到邀請。「為什麼艾瑞莎·弗蘭克，史摩基·羅賓遜和史提夫·汪達都沒來?」某位觀眾看過節目單後忍不住向《滾石》抱怨。
不過啊，那次演唱會不論從慈善的出發點還是從良心製作上來看都讓人終生難忘。
自1971年喬治·哈里森為孟加拉國舉辦音樂會以來，慈善演出越發地頻繁，而1985年的這次義演更是史無前例地利用全球衛星技術向全球實時播放了衣索比亞的饑荒。
據估計，這次義演獲得近四成節目觀眾的重視，其中大部分承諾捐款，最終籌集善款1.27億美元。國際社會也因此重新開始關注非洲人道主義危機問題。
7
布萊恩·亞當斯（Bryan Adams）《69的夏天》進入排行榜前十名（8月31日）
布萊恩·亞當斯與創作夥伴吉姆·瓦蘭斯對他們正在製作的新歌不太確定。這是一首抒情歌，甚至可以說有些多愁善感，靈感來自披頭士等人，講述了一個男孩與吉他的故事。
故事很棒，但亞當斯對歌名《生命中最好的日子》不太滿意，覺得太直白，重新看了一遍歌詞便發現了這句——「69的夏天」。
定下歌名後，亞當斯依舊投入大量的時間進行歌曲的製作直到滿意為止。「錄了一遍，又錄第二遍，第三遍，第四遍......儘可能做到最好。」
他在2014年接受採訪時說，「我記得最後歌錄完了，我還是覺得沒做得太好。不過現在聽覺得很不錯呀，也不知道當時咋想的。」
歌寫的是69年，而那一年亞當斯才九歲，所以歌里的一些東西也只是他的想像罷了，還有一些便是他身邊年長的朋友以及樂隊夥伴對當年的記憶。
這首歌所在專輯《Reckless》1984年推出後的幾個月中排名並不好，然而在次年六月以單曲形式發布的《69的夏天》一下子就排進了前五。
布萊恩·亞當斯 《Reckless》
雖然這位加拿大歌手之前也推出過幾首熱門歌曲，但《69的夏天》才是他音樂生涯的最大亮點。
同時，這首歌也是沙灘男孩樂隊《無盡的夏天（Endless Summer）》的延續，它也勾起戰後「嬰兒潮」出生的那一代人的懷舊之情。
當然了，對於歌名究竟指的什麼意思，那群荷爾蒙旺盛的孩子們特別願意從理論上證明歌里的此「69」非彼「69」。
亞當斯自己也說了，「許多人以為這指的是年份，其實更多的是說在夏天裡做一些不可描述的事，只是用69來代指而已。」
8
艾瑞莎·弗蘭克林（Aretha Franklin）憑藉《誰看上了誰（Who's Zooming Who）》實力登榜公告牌（7月9日）
八十年代初期這位靈魂歌后的歌唱事業一度陷入低潮，儘管由路德·范德魯斯製作的專輯《Jump to It》在1983年R&B榜單成績還算不錯，卻也沒進前一百。
專輯製作結束後,她因照顧病重的父親有兩年沒再正式錄歌，父親去世後才開始籌劃自己的回歸。
「我想做一張專輯，用更年輕的聲音。我在最近一直聽的廣播中發現了不少好歌！」在一次《滾石》的採訪中她透露道。
愛麗斯塔唱片的創始人克萊夫·戴維斯給弗蘭克林和製作人納拉達·麥可·沃爾登安排了一次電話會議。
當時這位製作人正與暫露頭角的惠特尼·休斯頓合作，聊著聊著他突然問起富蘭克林用什麼方式解壓，而她的回答確實值得借鑑——調情。
她說：「看見喜歡的人我會對對方眨眨眼，然後他也可能會眨眼回應我，你說這時候是『誰看上了誰』？」
在2012年的一次採訪中製作人沃爾登回憶，「打完電話後我就在想那挺酷的，說不定可以寫成歌。」
艾瑞莎·弗蘭克林 《誰看上了誰》
受到啟發他便與合作夥伴一同投入到製作工作中，然而弗蘭克林對做出來的東西並不滿意，還是克萊夫·戴維斯勸她才肯繼續。
這位歌后並不愛出遠門，所以瓦爾登在洛杉磯先準備好伴奏再送去底特律讓她唱人聲。
「她必須重新熟悉怎麼錄歌，有時候錄得挺混亂，」瓦爾登告訴《滾石》，「一開始總把調唱得比較低，大概四、五遍之後調整到正常調上了，也得再錄兩到三次。」
最終成型的靈魂歌后第三十張錄音室LP完成，其中有兩首歌進入排行榜前十位。這是她自1972年發行《年輕、才華與黑（Young、Gifted and Black）》以來排名最好的專輯。
而由克拉倫斯·克萊蒙斯等多位明星獻唱的《愛的高速》可以說是為她的音樂事業開啟新篇章，讓她重新活躍在音樂視頻領域。
此外，她與安妮·倫諾克斯合作共同演繹的《尊重》升級版——《姐妹們為自己做的事》也在電視上一炮走紅，成為八十年代最優秀的女權讚歌之一。
9
菲爾·科林斯（Phil Collins）單曲《Sussudio》強勢登榜第一，歌名含義誰也猜不透（7月6日）
科林斯剛開始玩鼓的時候Prince 對他的個人影響不小，而且受到當時大熱單曲《1999》的啟發他做出了一首融合R&B放克和管樂聲較重的舞曲的歌，歌詞純即興，都是他跟著節奏不由自主唱出的一些無意義音節。
「對著麥克風唱著唱著就唱出了sus-sussudio，」科林斯在1997年《講述者》的採訪中說道，「後來覺得應該把詞換了，但找來找去也沒有更合適的，所以就它了！」
為了讓這個詞更有意義，他還特意塑造了一位校園愛情故事的女主角——取名為Sussudio。「之後有些爸媽還給孩子取名叫這個，真得對那些小姑娘們說聲抱歉。」他開玩笑說。
《Sussudio》是樂隊繼《再一次（One More Time）》後再次登上美國排行榜第一位的歌。
除歌名外，歌曲本身不僅有管弦樂隊鳳凰角的獻聲還加上了大衛·弗蘭克製作的合成器聲效，其所屬專輯更是獲得五次黃金唱片記錄。
這首歌在該樂隊粉絲中傳唱度最高，然而後期柯林斯並沒有很重視它。在2016年《滾石》的採訪中他說：「現在再唱就不太適合我了。到現在這個年紀更想唱屬於這個年紀的歌。那首的話可能偶爾會唱一下吧！」
10
麥可·傑克遜買下披頭士專輯版權（8月10日）
1981年的春天，保羅·麥卡特尼（Paul McCartney）正式將麥可·傑克遜納入麾下，並安排他與另一位歌手合作錄製了《Say，Say，Say》，製作找的是前披頭士製作人喬治·馬丁。
傑克遜當時是麥卡特尼家的常客。有一次吃過晚餐，這位年長的音樂人開始對他傳授自己的商業經——多投資音樂版權，還給他展示自己買下的歌。
在看見那本厚厚的、寫滿經典歌曲的記錄冊時，傑克遜充滿了敬畏。不過他看完說了一句令麥卡特尼印象深刻的話。
麥卡特尼在2009年回憶道，「他當時看著我說『我會把你們歌都買下來！』我真以為他在搞笑呢，當時心裡想的是『哦？就憑你？』」
事實證明他沒開玩笑！1984年，ATV音樂出版公司將包含披頭士樂隊250首歌在內的4000首歌曲版權公開出售。
傑克遜憑藉專輯《Thriller》正好賺了個盆滿缽盈，當即決定出價購買。儘管他律師勸他別摻和，「其他人肯定也想買，到時候估計競爭會很激烈。
」然而，傑克遜並沒有放棄，「我不在乎。我是真的很想把它們買下來！」
這場拉鋸戰在傑克遜和其他競價者之間持續了好幾個月，而奇怪的是麥卡特尼並未在此列。雖然ATV承諾給詞曲作者（也包括約翰·列儂遺孀小野洋子）優先購買權，但他估計被高價嚇退了吧。
具體原因不得而知，不過試想一下讓作者花幾千萬買本來屬於自己的歌，好像怎麼都說不過去。他似乎也不太願意在沒有小野洋子參與的情況下單獨競價，擔心別人說他貪了約翰·列儂的作品。
過程曲折了一些，但最終傑克遜在8月10日凌晨2點45分與ATV簽署版權協議，成交價高達4750萬美元，其中包含滾石樂隊、貓王和布魯斯·斯普林斯汀等人的歌。
這一次也是以個人名義購買的最大音樂版權，在當時可了不得！
麥卡特尼在公開場合對此事表示支持，然而誰都知道他已將傑克遜的這次購買視為背叛。
協議簽署的十八個月後，某則耐克廣告使用了披頭士的《Revolution》剪輯版，這一舉動無異於在麥卡特尼尚未癒合的傷口上又開了一槍。
傑克遜對麥卡特尼這樣的態度很沮喪。據說他曾對自己的助理抱怨道，「如果他不想我投4750萬在他自己作品上的話，那他就別像現在這樣哭著來找我。」
傑克遜去世後不久，麥卡特尼重新提起此事，聲稱倆人並不是因為吵架才斷了聯繫。
麥卡特尼在某脫口秀節目中解釋說，「我試圖跟他聊過那次版權的事，但他避而不談。總都對我說『那只是生意！』然後我就接話『是啊，那只是......』然後等著他的回應，但是對話永遠就這樣結束，沒辦法深入下去。那也是為什麼我們慢慢地就不聯繫了。」
11
一結束全國巡演，麥當娜就趕回家與肖恩·潘（Sean Penn）舉辦婚禮（8月16日）
1985年8月16日麥當娜27歲生日這天，她與肖恩·潘舉辦結婚，婚禮現場來了200多位賓客。狗仔隊提前得到消息，直接派直升飛機前去拍攝。
直升機就在上空盤旋，發出巨大的聲響。好端端的一場灰姑娘婚禮變越戰既視感。新郎肖恩·潘婚禮一開場便喊出：「歡迎來到《現代啟示錄》現場！」
這對夫婦花了很大力氣對婚禮信息保密，儀式開始前二十四小時才告知他們的明星朋友們具體地點，無奈百密一疏，婚禮現場仍然被圍困。
有些攝影師賄賂現場服務生，有些在附近出租屋架起長炮，有些更厲害的甚至開來了直升機，將現場嘉賓吹得一團糟。噪音實在太大，五分鐘的儀式新郎和新娘都不得不大聲喊出婚禮誓詞。
他們忍不住地朝空中那些鳥人豎起中指，潘甚至在屋外沙灘上寫下大大的「FUCK OFF」附帶幾聲開槍警告。「直升機真燒起來才好，把裡面的人都燒化！」潘之後氣憤不已地說。
從某種意義上來看，他們的婚姻就像這場婚禮一樣，如星光般璀璨卻又短暫不安。
兩人相遇在那年1月份《物質女孩（Material Girls）》的錄製現場，當時潘受導演瑪麗·蘭伯特邀請來看拍攝，麥當娜正好做的是《紳士愛美人》裡瑪麗蓮·夢露的造型。
據本人回憶，她覺得那就是一見鍾情，「我一直有幻想過我們會偶遇、相愛甚至結婚，突然間幻想成真了。我也不知道那天為什麼會被他迷住，只知道我想要他！」
她與Prince的短暫戀情因此結束，不久兩人便在一起了。
麥當娜的首次全國巡演途經西雅圖以及家鄉密西根時，潘都有在現場。當時她的首張專輯《麥當娜》以及《像一個處女（Like a Virgin）》在全球很受歡迎，巡演門票很快就搶購一空。
她在2009年回憶道，「整個巡演太瘋狂了，從地下朋克現場、穆德夜店到體育場。」
「有一次在西雅圖一家小劇院演出時，台下的姑娘們一個個的開始掀裙子、剪褲子，戴著蕾絲手套，大耳環，還有千奇百怪的頭飾。第一反應是 『瘋了瘋了！』西雅圖之後演出全改到體育場了。」
六月份巡演結束不久，潘在納什維爾酒店房間裡向麥當娜求婚。訂婚消息一傳出媒體們都激動不已，趁機炒作。
然而這對一向討厭狗仔的潘來說並不是什麼好事。那段時間兩人相處時潘經常因為有狗仔偷拍而情緒爆發，為此媒體給他們取了個綽號——「潘毒」。
同年七月他因涉嫌用一石頭攻擊兩位偷拍他們的記者被逮捕，次年四月又毆打了一位他懷疑在洛杉磯夜總會親了麥當娜的作曲家。這些指控繼續升級。
1987年，佩恩在監獄裡服刑33天，因毆打偷拍他們在電影《色彩》現場照片的狗仔以及魯莽駕駛。
麥當娜曾稱他為「宇宙中最酷的男人」，然而不斷出現的暴力事件卻讓二人的關係出現裂痕。
1987年12月她曾提出離婚又迅速撤銷，直到1989年1月才正式分開。從那時起，就有謠言說潘在婚內對麥當娜施暴，有報導聲稱他曾用棒球棒打她。同樣令人不安的是據說在1988年12月28日這對夫婦的家中發生了一起臭名昭著的暴力事件——醉酒的潘用燈繩將麥當娜綁起來折磨了九個小時。
具體細節不是很清楚。潘承認洛杉磯警方確實在麥當娜的要求下來了自己家，但是她的指控又即刻撤銷。
在所謂的虐待事件發生幾個月後，麥當娜接受《滾石》採訪時稱這些報導「非常不準確，完全是媒體編的，我知道他們很擅長捏造事實，沒一句實話。
」她繼續否認了2015年12月提交的法庭文件中的聲明，」肖恩從來沒有打過我，沒有綁或者毆打。任何與之相反的報導都錯得離譜，充滿惡意和虛假。」
reference：https://www.rollingstone.com/music/music-features/summer-1985-madonna-michael-jackson-back-to-future-movie-853250/