葉華從不掩飾對自己畫作的信心，「我感覺我還有很多潛力沒有發揮。至少有幾成功力都沒有發揮出來」。
葉華的自信是有理由的，他是一個致力於追求唯美的畫家。許多看過他的畫的人總說，一看他的畫，就能迅速同他畫作中的人物產生共鳴，「一不小心，就被畫中人電著」。
葉華：1965年10月出生於新疆，祖籍浙江青田。中國美術家協會會員、西安美術學院教授、碩士研究生導師。1987年至1991年西安美術學院國畫系學士學位畢業，1997年至1999年中央美院研究生同等學歷班結業，1991年至2002年新疆教育學院藝術系任中國畫教師，2002年至2003年西安美術學院國畫系任教。、全國工筆大賽銀獎獲得者、全國第十屆美展銅獎獲得者。1994年國畫《葉》又名《秋風》入選「第八屆全國美術作品展」。
工筆畫在西安的歷史可以追溯到漢唐，不過在陝西畫壇，工筆並不被看重。西安美院國畫系教授劉永傑對此評價說：作品本身是不存在工筆、寫意的高低之分的。美術史對於工筆畫曾有不公正的評價，推崇文人畫。而年輕一輩對工筆更加重視。
葉華對於工筆在陝西的位置也感到遺憾。「工筆一般人認為很好操作，但它的內涵卻遠不止如此。」葉華說一般人很難畫出工筆的特點，「就拿勾線來說，僅是把線勾得直和勻，練練還能過得去。但想把造型和傳統文化的理解加進去，很多人都被擋在了門外。」
「我常給學生說，現在不少工筆畫教科書看不成，步驟都是錯的。」葉華透露畫得好的人都不出技法書，教學的時候他會告訴學生每個階段正確的做法。「我看了很多仿製我的畫，基本的勾線都成問題，更別說染了。」
難忘新疆，歌舞入畫葉華在新疆出生。畢業後，他在單位和新疆的維族同事一個宿舍住了六年，這對於畫家而言是最難得的積累。
「他們經常喝酒跳舞唱歌。由於在一起生活的時間長，他們一舉一動，眼眉的一點微妙的變化，都在我腦子裡。」這種積累在他離開新疆後爆發了出來，「在新疆還沒有這種感覺，在離開後，我懷念新疆的陽光，新疆的歌舞。地域不拉開，恐怕也沒有這種強烈的願望，讓我把這種經歷表達出來。」
葉華畫新疆人物一方面是藝術的總結，另一方面也因為那裡給他留下了美好的印象。「我感受過新疆人民的善良。在新疆庫車一戶維吾爾族村民家中畫了一上午後，主人中午非要請我們吃拌面，當時我150元的工資，每碗拌面的成本都是七八元。而我們那次去了十幾個人。這讓我們都非常感動。」
葉華的新疆人物畫總是表現歌舞。「因為從繪畫的角度，把兩個人物組合在一起，不加任何背景，而讓畫面和諧，很難。我想做別人沒有做過的事情。」
2006年就有人給葉華說，他的新疆題材會很快開發完。但直到現在他都覺得自己在這方面題材的挖掘才剛剛開始。新疆畫院的院長看了葉華的畫後激動地說，「你畫的新疆人是真正的新疆人。這是浮光掠影地看一下畫不出來的。」
在他畫中，維族女孩大都是雙眼皮，漢族女孩大都是單眼皮。但是，熱情奔放的維族女子和寧靜安詳的漢族女孩都同樣展現出了獨特的魅力。
葉華還有一個願望，到現在都沒有實現。那就是把戲劇畫成一個系列。
「同樣是別人沒有做過的。在07、08年，我起了很多草稿，但都沒能進行下去。」現在光新疆題材的畫他就已應接不暇。在他家裡畫板上，就有一張未完成的旦角工筆畫。許多藝術愛好者和畫商一見，總是深深為之著迷。
世界首套多媒體視聽特種郵票《崑曲》去年在蘇州首發，葉華作為郵票設計者和崑曲名角兒俞玖林一道簽售。他說排隊就好幾里路。價格半年內長了五六倍，很多郵迷從外地寄信來索要簽名。
作為60後，葉華接觸文藝是從樣板戲開始的。上世紀80年代在廣播中聽京戲和交響樂，也深深地影響了他的愛好，甚至繪畫的題材。
他畫新疆題材時，聽新疆音樂。家裡放著幾大箱新疆音樂碟，而熱愛古典音樂的他還精心收藏了瑞士產的原裝音響。
葉華不戴表，「手錶對我一點用都沒有。但在欣賞音樂方面，外行的人一般不會理解。」他還收藏硯台和古墨，因為這些都是文化的承載物。
很多人都知道，葉華畫畫很慢。「我慢是因為我想夠深入、夠細緻，我不想提速，我會更慢。我也不羨慕別人畫得快。」
除了教學，葉華一天大多數時間都在畫畫，他自嘲「像面壁一樣」。「我對自己很有信心。」凡是見到過葉華畫作的人，大概對此會有同感吧。還有很多人說，在葉華的作品中見不到商業化，是市場認可了他。
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