童謠在大多數人印象里，是給孩子的歌謠，淺顯易懂，甚至帶著點幼稚的感覺，然而在書籍《寂寞呀——四條八十童謠全集》裡，我們看到作者四條八十帶來的很多豐富的情景與意象，說起他，他是「日本三大童謠詩人」之一，亦是文學教授，從大正七年，也就是1918年開始創作童謠，很快就成為當時日本童謠詩界的代表，著有多部詩集。

在我們這本書書籍《寂寞呀》裡，從書籍的名稱，就和我們認知上的童謠有著一種獨特的差異，寂寞的情緒更多的是屬於成人，然而用作童謠的書名，且在書中多首童謠里有所呈現，剖開對於翻譯的文化理解差異，如何從這本童謠全集裡，去看見一些令我們好奇的，則成為閱讀的一種探索。

在最開始的好奇里，想到了，童謠和我們所理解的童詩有什麼區別呢？順著它的思考讓我更好地去理解作者的創作了，因此引出了一段探索之旅：

一、那些隱藏的好奇與疑問

翻開書籍的好奇，從帶著疑問開始，童謠是以歌唱的方式來傳遞短小精悍的類似詩歌的信息，在傳遞方式上，詩歌更多的是以文字的方式傳遞，童謠，則更適合於口口相傳的吟唱，這讓我對於作者本身更好奇起來，究竟什麼樣的人，會想著創作童謠去傳遞他的思想？

順著這個思路，看見書籍背景中，對於作者是日本大正時代最重要的童謠詩人之一，他歌唱孩子的寂寞，歌唱心靈的寂寞，歌唱「被寂寞埋葬的人間的希望與約定」，但這並不是因為使用了寂寞的詞句而讓內涵變得如此寂寞而頹靡，它更深層地蘊藏著獨屬於孩童本初童心裡的純粹與靈動，這種靈動，讓人心中會甦醒幽遠的記憶，而這讓童謠不僅多了童詩的一種韻味，也帶來人們心田裡對於聲音韻律的好感與傳唱。

儘管我們看見的書籍是翻譯版，但從原本日文韻律，聲音節奏以及文化背景來看，它是帶來一種美的心靈感知。這或許也是作為文學教授的四條八十卻鍾情於創作童謠的原因。

二、從好奇里體味童謠的靈動漣漪

細細凝視書籍的整個構架，發現作者分為了16個板塊，分別用不同的凝練的詞句來含括138首童謠，從不同的分類板塊里，看出作者的巧思，比如在第一部分思慕與回憶中，引用了德萊頓的一句話：「所謂大人，僅僅是個兒長高了的孩子。」

其後分別收錄了作者8首童謠，從不同的側面讓我們去體味思慕與追憶的那種感觸，細膩而帶著獨屬於細膩的觸碰，由於在心上既直白卻又動人的吟唱開來。無論是筆頭菜里陌生人外套，做夢，以及細膩的聯想到很久以前那一天的筆頭菜，一種莫名的意象觸及的延展思緒發散開來，和思慕與追憶形成了某種呼應。

而在敞篷馬車裡，以敞篷馬車、咖啡色的馬、夢、蔫了的玫瑰，戒指一枚，從具象的事物，色彩的名稱，以及帶有夢幻的詞句，在隻言片語里讓人看見它所若有似無的嘆息聲，情愫的彌散和心的怦然感知，像是在不經意間帶領你去感知那種意境。

在這樣的意象里，這童謠也帶著點詩歌的意蘊，在山的母親里，夢、寂寞的夢、月亮的夜、藍色的光、草、百的赤腳、風、影子、寂寞、夢裡醒來、山....

這些詞在一首童謠里，將整個童謠，從聲音，色彩，想像和情緒，融合起來，帶來無限的延伸，或許這就是簡練的文字裡卻帶來無限的想像與衍生的特質。它喚起我們內心對於愛對於美好的呼喚，以及對於人內心情愫的眷念，它究竟描摹了什麼，只在你的心田裡蕩漾出一抹漣漪，細細密密開來。

三、滿心的柔情與觸碰

在細細碎碎的隻言片語里，卻構成了帶有夢幻而富有想像的空間，讓人的思緒和心在此間流連，這一刻，忘記了評判，只在心田裡去感知那份作者構建的詩意的世界的美好，在後面幾部分例如：未知的世界、四個故事、鳥之歌、獸之歌、蟲之歌、花與草、孩子的生活等等的提煉的部分，將那些原本散亂的童謠，以相對分類的形式，融入了不同的板塊，在這裡，讓我們更從整體與部分的構架里，理解整個書籍的底色。

這底色不僅有著詩意的靈動，更藏著對生活對世間萬物的感知，在《春日》那首里：

「來了去，去了來，

昨日這樣今天也如此，

行在山上空的，白的雲，

搖過來，又晃過去，

和從前一樣，屋裡的鐘，它的鏽了的鐘擺，

走過來，走過去，

窗子下面，去浴佛節的馬車和人，

來了去，來了來，

春日背陰的亡母的房裡，穿堂的小小的風。」

從富有韻律的節奏里，細膩的感知里，像把春日裡作者的思緒與感觸描摹在我們眼前，隔著文字和時空，我們有著不一樣的觸碰，這大抵是靈魂的觸碰。

生活里有許多的事件與道理，可我們屬於心的感知卻依舊需要被觸碰，去感受體驗，這就是對於生活另類的美好呵護，也是人生的另一重美好，願你我在感知體驗與思想的延伸里觸發屬於你自己的生命成長！