【阿飛正傳】這部電影對於王家衛本人和國內電影界來說是意義重大的，我在本文結尾會解釋原因，先賣個關子。
這二十年來，這部電影我是看了三遍。第一次看的時候我大概是二十出頭的年紀，後來是三十歲看了第二遍，最近重新品嘗這壇陳年美酒，還是讓人迷醉醇香。很多人不明白「阿飛」這個詞的意義，其實在那個年代有些地區對社會青年混混的稱呼就是「阿飛」，這樣就比較好理解了，旭仔在影片里的表現就是一個「阿飛」。
對於想了解王家衛電影的影迷我建議要看的第一部必須是【阿飛正傳】，因為更容易理解後面的【花樣年華】和【2046】，都和【阿飛正傳】有著千絲萬縷的關聯。
第一次看這部影片的原因是因為有張國榮，才走進那個年代才有的錄像廳去觀影。以我當時的年紀和閱歷及知識結構，必然是無法完全領略【阿飛正傳】的藝術性和美妙之處。那個年代的錄像廳主流就是放映港產的警匪片，喜劇片，武俠片，黑幫片。而這部【阿飛正傳】當時的票房極差，算是一部悶片，幾乎沒幾個人看，就算有人看也是中途離場走掉了。而我是抱著看那幾個明星主演的態度硬是看完了全片，雖然覺得沒有完全看懂，但是有影片中幾個元素讓我有深刻的印象，以至於十年後二刷三刷。
第一點吸引我的是影片的配樂，我那時候在痴迷於學習吉他。所以影片里的配樂很喜歡，尤其那兩段配樂深深的吸引了我，後來翻閱相關資料，找到音樂原曲一遍遍的循環，收藏多年。【maria elena】旭仔的倫巴之舞，【always in my heart】舒緩節奏的熱帶雨林之曲，都是吉他作為主音調的拉丁音樂。這是1990年拍攝的電影，王家衛的音樂喜好和品位很早就很具備個性化了，他非常偏好拉丁音樂之王庫加特的音樂風格，從後期他拍攝的影片配樂里可以看出這點。
第二點吸引我的是影片美術元素，這可能和我年輕時的學習的美術專業有關。從影片的畫面構圖和攝影視角及色調，我感覺是和我平時看過的電影對比有一種全新的體驗感。
第三個吸引我的地方估計是影片瀰漫的頹廢的味道，以及旭仔泡妞的技巧。搭訕的那些台詞，那經典的「一分鐘理論」「半個耳環的套路」，回想起來比起現在抖音上那些土味情話和尬聊搭訕高明和有品太多了。留下深刻印象的還有旭仔扭的那段風騷的倫巴，和我多年後看過的影片【低俗小說】里的那段舞有得一比，我後來甚至懷疑昆汀是不是在王家衛這裡找到的靈感，因為昆汀本來就比較欣賞王家衛的影片。
後來很多人喜歡王家衛電影卻說不出原因，就是喜歡影片那種調調和味道。年輕時的一刷也就能體會到這個份上了。
時隔大概有十年了，這期間我看過很多國內外的電影包括王家衛的所有電影，自己經歷了很多的事情。重新再看了一遍【阿飛正傳】，才欣賞到更多我在年少時無法體會的妙處。有些事情就是如此，自己沒有去經歷過就永遠無法感同身受。累積的生活閱歷和大量的觀影經驗也慢慢讓我學會怎麼去欣賞一部好電影。
影片其實是四個三角關係組成的，所有的三角中心人物重心情感的衝突都是圍繞著旭仔展開。
1，旭仔--生母--養母的親情關係衝突
2，旭仔--露露--蘇麗珍的愛情關係
3，旭仔--歪仔--露露的情感糾結
4，旭仔--蘇麗珍--超仔的情感微妙關係
旭仔的頹廢阿飛形象，有部分原因是特殊時代和無根文化所致，我就不去考究了。叛逆頹廢最大因素還是家庭問題，自幼被生母拋棄，養母和旭仔生活多年已經有了母子親情，害怕旭仔離開而不願告知生母聯繫方式，旭仔對養母的愛恨糾纏產生叛逆自棄，覺得自己是個沒有歸屬感的人，所以常常標榜自己是「無腳的雀鳥」。我本人也是年少時父母離異，都給我帶來很大的陰影，我當時也很叛逆簡直和旭仔一樣混混作風。何況旭仔自幼就沒有擁有過完整家庭的溫暖，還是被親生父母拋棄的人，所以自暴自棄對一切都無所謂的態度就我是很能理解的。
蘇麗珍是個保守純情的女孩，被旭仔一步步撩得情迷意亂，成為旭仔的女人，但是她沒想到的是旭仔根本沒有成家安定下來的打算，強求無果而黯然離開旭仔。而露露的個性是潑辣奔放的，雖然有很多對付男人的小心機，但是在旭仔面前全部失效而最終臣服到卑微的愛著，卑微到願意做舞女去養旭仔。但是這個表態卻讓旭仔很反感，因為他曾經痛揍過養母的小白臉。
歪仔也在卑微的愛著露露，露露卻死心塌地的愛著旭仔。不禁想到陳奕迅的【紅玫瑰】歌詞：得不到的永遠在騷動，被偏愛的都有恃無恐。現實里這一幕永遠在千千萬萬對戀人中不斷上演。
超仔陪伴蘇麗珍失戀療傷期產生了情愫，但是兩個人都是隱忍而保守的，始終是無緣走到一起。
其實旭仔是內心孤獨的，他渴望女人的安慰，但是又不敢承諾未來，因為他心裡很清楚自己的未來不可期，他的未來走向何方走向何處自己都不清楚。所以每當身邊的女人想要一個安定的結果時或想綁定他時，旭仔的內心是拒絕的，哪怕他知道拒絕會傷害這些女人，他還是選擇自私和無所謂的態度。其實他內心也嚮往著美好，也記得那些美好，因為在影片結尾部分。超仔問他是否記得和蘇麗珍認識的日子，旭仔說：該記得的他還是會記得的。
剝開旭仔浪蕩子的外衣，其實旭仔內心是柔軟有愛的。他嘴上雖然很不客氣和刻薄，但是他會去照顧醉酒的養母，擔心養母受到傷害而暴打警告養母小白臉。離開時贈送給歪仔的車，臨危時推開超仔的舉動，對超仔友情提醒敲門的女孩很好，是希望超仔珍惜的意思。蘇麗珍分手後來拿東西旭仔不讓她上樓的原因，是不想讓她見到露露而刺激到她，這些舉動都說明旭仔的善良。
「世上有一種鳥沒有腳，只能一直飛啊飛，飛累了就在風裡睡覺，這種鳥一輩子只可以落地一次，那一次就是它死的時候。」旭仔第一次說出這句話，就預示著這是一個傷感的悲劇。他一定要去菲律賓尋找生母，其實心裡早就有了答案，只是他不甘心，想給自己一個交代才徹底死心。
其實他一直是希望和蘇麗珍在一起的，只是【阿飛正傳】里的他覺得逢不當時，無法給到蘇麗珍所要的安定幸福，估計是他死前最大的遺憾。以致於在【花樣年華】和【2046】里變身周慕雲一直在苦苦糾纏追尋著蘇麗珍，身邊的女人跑馬燈一樣的換，他表現出永遠是一副浪蕩子無所謂的態度。只有在蘇麗珍這個女人面前他才會給出「如果我多一張船票，你跟我一起走嗎」或者「假如有日你能放下過去，記得回來找我」這樣的邀約或承諾，也只有和蘇麗珍才會全情投入的熱吻。可惜總是機緣不巧無法廝守，這樣的結局是王家衛刻意為之，王家衛崇尚中國傳統的留白殘缺美學意境有關。
蘇麗珍的小家碧玉，含蓄純情之美好，【花樣年華】里用20多套旗袍裝飾她的美，我大膽的猜測一下，這個蘇麗珍應該也是王家衛心目中一直念念不忘的蘇麗珍。
蘇麗珍在王家衛的電影里是一個很重要名字，在王家衛的心中，蘇麗珍就是代表著傳統純情美好愛情的符號，包括這個名字在【花樣年華】和【2046】里出現，是王家衛心中嚮往的最美好樂土。我估計也是大多數男人追求的美好存在。
如果你有了些年紀和有了些閱歷去看這部影片，你能找到自己的影子，你或許就是旭仔，蘇麗珍，露露，歪仔，超仔。或者你在生活中曾經真真切切碰到過這些人，是這麼的真實。包括男女調情的小動作比如:捏著女友鼻子憋氣，把手伸進女友裙子裡等等，你或許就這樣干過，王家衛是很懂男女情趣的人，不然拍不出這麼真實生活化的畫面。還有個細節值得一提的是，在超仔住的旅館敲門的女孩，只給了三句台詞幾個鏡頭，讓人覺得這個女孩可愛極了。王家衛是很擅長挖掘演員最美的一面的，也很清楚自己的電影該用什麼氣質的演員。【阿飛正傳】之後他再沒用過劉德華的原因倒也不是華仔的演技有多差，而是華仔的先天氣質和王家衛的電影調性感覺不搭而已。
還有當時很多人看不明白結尾處梁朝偉那精緻兩分鐘的意義，除了花邊新聞描述的客觀原因，也是他刻意埋下的伏筆，結果在【花樣年華】和【2046】會找到答案，這裡就不做詳述了。
【阿飛正傳】在香港電影界開創文藝片的先河這個說法一點也不為過，王家衛受到香港作家劉以鬯的啟蒙，他的電影也啟蒙許多國內導演，演員，文藝青年。這部影片也為自己以後的風格基本定調，獨特鮮明的個人標籤。讓張國榮，梁朝偉，張曼玉等一批演員激發出最大的藝術潛質，讓這些明星找到做一個真正演員的感覺。張國榮和梁朝偉的憂鬱眼神精緻氣質，張曼玉的鬱郁害羞欲拒還迎的女人形象，劉嘉玲的風騷媚態風情萬種都發揮得淋漓盡致，這批御用演員離開和王家衛的合作，卻很少有類似佳作出現。
他影響了後來的很多湧現的新銳文藝片導演，我們所能看到的國內偏文藝片類型導演的影片中，有很多都可以看到王家衛的影子。昆汀看完【阿飛正傳】也成他的粉絲，曾到過中國專程和王家衛相聚暢談。
王家衛的電影，是你一入坑就爬不出來的存在，如果你喜歡他的電影，那麼你是幸運的。