在這次武漢病毒疫情的影響下，春節檔院線片紛紛選擇撤檔，成為了歷年院線最慘澹一屆。細數撤檔的7部電影，除了高燃向的《緊急救援》和《急先鋒》，喜劇依然是2020年春節檔的主力。

《唐人街探案3》和《囧媽》映前的賣相好，幾乎成為了業界的共識；但是結局可想而知，陳思誠前一天還在呼籲戴口罩去電影院觀影，後一天便撤檔。

歡喜傳媒的《囧媽》從提檔大年30，到最終全網免費播出，也算是在無聊假期中犒勞觀眾的一份心意。

其實《唐人街探案3》和《囧媽》的微妙競爭關係，卻從一個側面反映了，當下喜劇電影並不樂觀的基本面。

簡而言之，喜劇片沒有以前那麼賺錢了。

曾幾何時，喜劇片是內地觀眾進電影院的不二之選。

曾經的王者：馮氏賀歲喜劇

自90年中期，國產電影商業化改革以來，至2000年左右喜劇片的優勢愈發顯現。馮氏賀歲喜劇，更成為了百姓喜聞樂見的類型片。

早在內地觀眾還沉迷於90年代港片輝煌之時，成龍攜《紅番區》於內地上映，轟動效應可想而知。在票價低廉的1996年，《紅番區》賺足了1億人民幣，這給內地電影工作者可謂當頭一棒。

此後，第五代導演馮小剛不破不立，以獨特的幽默、極接地氣的敘事方式，在國內院線成功賺取了第一桶金。

當年電影體量，顯然無法與現在同日而語，《甲方乙方》在1997年底上映後，斬獲3300萬票房的佳績，喜劇片成為了國產電影商業化的領頭者。

隨後《不見不散》的4300萬票房、《沒完沒了》的3300萬票房、《大腕》的4200萬到《手機》的5000萬佳績，「馮氏喜劇」的成功，多少見證了國產喜劇片前進的腳步。

喜劇崛起事出有因

源於商業利益的驅使，在投資人看到賀歲喜劇巨大的商業潛力時，大手筆投入不可避免。21世紀後，喜劇片伴隨國產電影的快速崛起，樣式和風格逐漸走向多元。

細數風格，主要有以下幾類：

1.馮氏喜劇：馮小剛試圖維繫賀歲檔霸主地位，他的求新求變卻顯得更加迫切。《手機》之後2004年上映的《天下無賊》，港台明星和內地明星的聯動、動作犯罪和喜劇的混搭，卻取得了新的成功。

隨後馮小剛於其他電影類型的嘗試，一定程度上損傷了「馮氏喜劇」的金字招牌。直至5年後《非誠勿擾》的回歸，才宣告他重新撿起了老本行。

2.寧浩的瘋狂系列：因對劇本和演員表演要求過高，黑色幽默想來是許多導演不敢觸碰的類型。

而2005年《瘋狂的石頭》橫空出世，年輕導演寧浩的成功引起了國內電影界極大的轟動。而小成本黑色喜劇在隨後幾年，一度成為了市場的寵兒，山寨系列數不勝數。

瘋狂系列的不斷延續，《心花路放》逼近10億票房。同樣，黃渤徐崢和寧浩的鐵三角組合日益穩固，國產喜劇有了更多的可能。

3.港式喜劇：90年代，周星馳成為香港當之無愧的喜劇之王，星爺的成功，也讓影迷記住了劉鎮偉和王晶等大腕。

可隨著香港電影的末落，香港電影人北上，港式喜劇卻迎來了創作上的瓶頸。王晶無法擺脫爛片之王的標籤，劉鎮偉更反覆賣情懷，星爺則忙於搞怪和自我表達。

港式喜劇造成大量觀眾的視覺疲勞，更影響了其後續的自我表達。

4.相聲小品舞台劇的新變種：喜劇的方式並不止電影一種。春晚上趙本山和東北小品的崛起，相聲界德雲社和郭德綱的崛起，皆為國產喜劇提供了豐富的素材。

這一批喜劇人參與了電影主演，一段時間引起了觀眾的喜愛。開心麻花進軍電影界，《驢得水》和《夏洛特煩惱》的好評不斷，構建了全新的喜劇電影樣式。

可口碑的連續斷裂和表演的崩壞，對劇本的粗製濫造，一度挑戰了觀眾的底線，在觀眾對部分喜劇產生免疫力的同時，喜劇商業化的代代價是十分慘烈的。

部分喜劇片成為了低俗的代名詞；《大笑江湖》《猛蟲過江》和《祖宗十八代》的豆瓣接連低評分，更證明了觀眾在自我進化之餘，國產喜劇也開始了優勝劣汰的篩選。

低俗喜劇的末落

在一段時間內，喜劇片的爆炸潛能終於顯現。《夏洛特煩惱》逼近15億票房，《捉妖記》24億票房，讓國產喜劇片揚眉吐氣。

2015年大鵬導演的《煎餅俠》依然取得了巨大的成功，在我們為國產喜劇歡呼雀躍之時，誰也沒想，這次卻成為了喜劇片轉變的節點。

在人們去電影院歡笑的同時，這部電影並沒有給觀眾留下什麼；而部分人也開始反思，我們欣賞一部電影，從中到底能到什麼？

但更為致命的是，曾讓觀眾發笑的諸多套路，逐漸開始不那麼好笑了。刻意製造的喜劇包袱、以賣丑和賣奇為的表演，演多了之後，已經無法提起人的好奇心。

對低俗喜劇的抵制，直接反映在電影本身。喜劇電影票房的大幅度下滑，2019年開心麻花艾倫主演的《人間喜劇》只獲6000萬票房，評分更慘不忍睹。

早在《捉妖記2》取得了22億的票房，多少藉助於春節檔的大勢；但是後續上映的喜劇片則沒有那麼幸運了。

觀眾早已經不是90年代的觀眾，在經歷了大量爛片的洗禮之後。越多觀眾的觀影從演員和類型導向，逐漸轉為了評分導向。

而最明顯的莫過於在2018年的暑期，《胖子行動隊》和《猛蟲過江》的接連虧損，觀眾對喜劇的高度警惕，已然成常規化姿態。

而2018年另一部集合了岳雲鵬、葛優和小瀋陽的喜劇電影《斷片兒之險途奪寶》，投資2.7億之後，而獲得了區區5000萬票房，更讓這部喜劇血本無歸。

同樣折戟沉沙的，還有肖央的喜劇片《天氣預爆》。自2018年12月21日上映之後，上映7天時間僅僅1.2億的票房，顯然無法與當年動輒20、30億票房相提並論了。

就連周星馳這塊金字招牌，也倒在了2019年的春節檔。《新喜劇之王》剛破6億，星爺的神奇魔力顯然已經不再。

部分喜劇電影的沉淪，也在告訴我們一個淺顯且又深刻的道理：千萬別拿觀眾當傻子！

只有認真做內容，才能挽回喜劇電影的顏面。

內容才是王道

比起觀眾，國內電影人更意識到了喜劇片的危機感。加上其他類型對票房的稀釋，進一步減少了喜劇在大盤中的份額。

而未來的出路在哪兒，我們可以從這幾部電影中找到答案。

1.《唐人街探案2》結合喜劇、推理和犯罪等類型，以故事推進喜劇包袱，以推理帶動觀眾燃點，近34億票房，讓陳思誠團隊獲得了前所未有的成功。

2.《我不是藥神》以現實真人真事為基礎，結合國人看病貴、買藥難的痛點，觸及到了每一個國人的神經，且一度引發現象級熱點。

《我不是藥神》源於喜劇，更高於喜劇。在喜劇背後，更展現了一個深刻的現實主義道理；其立意高度，則遠超於一般國產喜劇片。

3.2019年動畫神作《哪吒之魔童降世》，便借用了經典喜劇片中的大量元素。港式喜劇的成功嫁接，中式家庭觀的細心打磨，給電影帶來了爆炸級的票房。

可見喜劇不再單單是喜劇，以好故事和紮實劇本為推動，與其他類型的交融，更給喜劇帶來了新的無限可能。同樣，喜劇的新樣態，進一步打壓了低俗喜劇的生存空間，這也證明了：低俗不等同於喜劇。

既然讓電影走向商業，那麼院線必然是一個優勝劣汰的戰場。大浪淘沙之後，留下的才是精品。喜劇為他所用，喜劇更可以凈化喜劇。

但從根本上來說，只有用心做內容，打造精品內容，以觀眾的訴求為出發點，才能讓喜劇再度回歸大眾、回歸民心。