文|令狐伯光
2020年2月3日，中國抗擊「肺炎疫情」正如火如荼的進行。
此時大洋彼岸的美國，迪士尼的真人版《花木蘭》，在號稱有「美國春晚」的超級碗當中，率先放了一個超級碗預告，隔天迪士尼放出電影的「終極預告」。
劉亦菲版《花木蘭》之前已經有過兩版預告，現在終極預告一放出來。
這個預告確實展示了電影更多的情節、細節，尤其是場景和戰爭場面上面，明顯遠遠超越了98年動漫版《花木蘭》。
與迪士尼其它真人版漫改電影《白雪公主與獵人》，《睡美人》、《沉睡魔咒》也不是一個路子。
劉亦菲版《花木蘭》類型是奇幻，結合戰爭動作的史詩片。
與前兩版預告放出來相同，劉亦菲版《花木蘭》終極預告漂洋過海來到了國內。因為「肺炎疫情」關係，網上沒有前兩版預告的廣泛討論。
但只要有關注這部電影的觀眾，下面的評價和前兩版預告一模一樣。
粉絲們是夸上了天，普通觀眾嫌棄得不行。
如果深究這個現象背後的原因，答案是劉亦菲版《花木蘭》背後引發的一場「文化之爭」。
《花木蘭》的優點
迪士尼全球電影工業頂級的實力，值得劉亦菲粉絲們誇讚和熱情
《花木蘭》這個終極預告，基本完整勾勒出電影的故事劇情。
預告這裡就不詳細解析，結合前幾版預告，電影的敘事結構大致如下。
1、木蘭平靜生活在天下太平的北魏福建鄉村，內心嚮往自由自在的生活
2、家人並不清楚木蘭心中所想，安排木蘭相親追求當時普遍的生活
3、木蘭雖然不太願意但為了家人還是妥協了，在媒婆的安排下化妝和打扮
4、這個時候柔然突然入侵北魏，朝廷讓徵兵木蘭為了家人隱瞞參軍
5、木蘭到軍營做迎戰前的訓練，同時要面對女扮男裝的心魔
6、敵軍來首領襲發覺木蘭是最大阻礙，女巫則發現木蘭的秘密用此要挾
7、木蘭歷經種種困難戰勝了心魔，最終打敗敵人成為一名真正的英雄。
說句實話。
故事結構真的挺套路的。
正所謂：自古真情留不住，唯有套路得人心！
迪士尼商業大片在全世界大賣靠的也不是什麼「真情」，而是好萊塢頂級的電影工業保駕護航，與歐美西方文化強勢「普世價值」的人心。
《花木蘭》的電影工業
這個不用分析，什麼美術、構圖、攝影、服化道、動作設計和特效水平等。
迪士尼全世界最頂級的電影工業絕不是蓋的，雖然很多地方並不符合中國人的傳統審美，但電影各個環節沒有掉鏈子。
《花木蘭》的普世價值觀
這點值得中國電影人學習，同時也值得中國人警惕。
現在「女權主義」在全世界範圍崛起是絕對的正確，不單單某些國家的「政治正確」。
但因為國家經濟發展的差異，國情的不同。「女權主義」在全世界各個國家，還是有各種現實意義的巨大討論。
這裡無意比較中國和歐美「女權主義」的情況，但假如比較肯定是歐美文化更加的強勢。
畢竟西方文明更加的「普世價值觀」嘛！
劉亦菲版《花木蘭》的敘事結構非常套路，但預告呈現的西方「普世價值」的思想內核，說實話真的挺見人心。
故事核心有這幾段：
第1、嫻靜、淑雅、沉著、守禮——
這一段是媒婆給木蘭相親化妝的時候說的。
代入現代是父母讓你去相親，讓你找到另一半過安穩的日子。
然而，這是很多現代中國年輕人並不想要的，至少不想要這種形式。
第2、「我會為家族帶來榮耀。」
帶入當下中國是年輕人並不願意，但為了家裡願意妥協和付出。
木蘭為了家人假扮男兒上了戰場，中國年輕人為了家庭生存，遭遇多少生活的苟且。
第3、可我站在這裡，就證明了你我這樣的人有立足之地。
從預告來看，這話是木蘭對於女巫（鞏俐）說的，這是十分明顯的女性自我覺醒之語。
延伸到背後的迪士尼與西方的價值觀。
女性勇敢面對自己身份，突破接受自己身份，成為真正的英雄（女性）。
說到底，這部電影又是一個找尋「真我」的主題，歐美商業大片的一貫風格了。還是那句話，套路是很套路的。
不過，它西方普通價值套到中國故事上，中國傳統文化的孝道，保家衛國。隨著中國城市化越來越深入，和女性意識崛起的融合。
它不但是普世價值的正確，確實也能打動中國年輕觀眾。
《花木蘭》的缺點
迪士尼和西方的文化獵奇，中國觀眾排斥和不喜歡實屬正常
劉亦菲版《花木蘭》故事內核，是用中國故事套到西方的審美價值觀，確實找不出什麼大毛病，同時還很見人心。
當前最值得詬病的地方，仍是西方眼中的東方文化獵奇。
自從《花木蘭》首個預告一出，福建土樓生活的花木蘭，抗擊廣西「遊牧民族」的地理錯誤，早已經是貽笑大方了。
根據有些網上大神的考據，劉亦菲版《花木蘭》的服化道相當考究。
但西方人主導做的中國古代文化，始終充滿了一種「文化獵奇」的視角，與中國人自己做的古代影視劇感覺迥然不同。
比如中國古代最重要的精氣神與文化細節。
比如中國的北魏皇帝與北魏朝臣的對答，根本沒有半點中國古代朝堂的感覺。
中國南北朝的影視劇確實很稀少，有的也是《陸貞傳奇》類古裝偶像劇，非常缺少《漢武大帝》《大明王朝》這種歷史劇。
類型不同導致的根本區別是，文化細節不太講究。
假設找個時間相近，歷史朝代按近的例子，當屬2019年的《長安十二時辰》。
中國主流古裝劇的古代朝堂，它一定是寫實的，一定是細節到位的。
《長安十二時辰》里官員對於大唐皇帝，不管何種場景只要提到，都是行著叉手禮，口呼：「聖人」。
當大家得令的時候都會唱「喏」，「喏」一定要念上聲。
這些是中國主流的古裝劇，方能展現出的中國傳統文化細節。
劉亦菲版《花木蘭》所有演員說的都是英語，同時有大量西方華裔和亞裔的演員，英語的生活語境，與中國古代天壤之別。
所以，北魏皇帝下令後，北魏朝臣微微的頷首說：Your Majesty！
一瞬間，你就穿越到歐美古裝劇，它就不是中國古代朝堂的文化感覺。
哪怕它讓中國官員跪下來，口呼「微臣遵旨」。不管符不符合北魏的行令方式，但符合中國觀眾長期以來，養成的古裝影視劇的印象思維。
哪怕電影上映中國會有漢語配音，但它內核帶來的文化差異，很難磨滅。
一如電影里中國古代的亭台樓閣，中國古代男女的妝容和服化道，人物角色的身份設置。
劉亦菲版《花木蘭》始終感覺怪怪的，原因是即使同樣參照中國古代的文獻。
西方文明對於其它文明，始終有著「文化獵奇」的審視因素。
同樣的國產頂級古裝影視劇，比如《長安十二時辰》的妝容完全不同。相信這樣的審美結果，不是唐朝比魏晉南北朝晚了兩三百年吧。
正午陽光的古裝劇，《延禧攻略》，古裝電影《大明劫》、《繡春刀》和《影》等等。
只有中國人才能做出中國的傳統文化審美，傳統文化韻味。
如果詳細解構，原因無非還是製作的理解，什麼調色、什麼美術、什麼攝影、什麼服化道的文化細節處理。
《花木蘭》背後的文化之爭
東西方的文化話語權，中國觀眾對於文化產業的觀點衝撞
劉亦菲版《花木蘭》國內引起的爭議，究其根本是兩種觀眾的「文化之爭」。
記住：
根據目前《花木蘭》預告的呈現。
這部電影的電影工業屬於全世界頂級，文化內核是歐美主流的「女權主義」的覺醒。
前者不用多提，後者隨著中國城市化越來越深入，與西方文明強勢的「普世價值」之下，中國年輕人（尤其女性）也能感同身受。
對於中國的觀眾而言，最大爭議是西方對於中國的文化獵奇。
兩種觀點相互的融合衝擊，在國內主流觀眾里形成了兩種不同的觀點。
1、劉亦菲粉絲和某些觀眾的刻意拔高
背後支撐是好萊塢的文化強勢，與中國流行文化的弱勢
好萊塢成熟的電影工業，與」女性主義「崛起的普世價值觀，很值得中國影視同行的學習。
比如近些年國產影視作品，不管古代作品亦或者現代作品，類似劉亦菲版《花木蘭》式的女性力量的崛起。
如果要伯光推薦作品。
2018年，正午陽光《琅琊榜之風起長林》里的林奚。
2019年，王倦編劇的《大宋少年志》的女主角趙簡等。
這是近年中國真正「獨立自主」的女性角色了，可絕大多數國產影視劇的女性角色，都是又」瑪麗蘇「，又」白蓮花「的。
關鍵是，她們還蠢得驚人。
比如2019年的電視劇《破冰行動》，《我的真朋友》《你是我的答案》等等。
近年來大熱的國產大女主劇，除了極少數作品，從《花千骨》《錦繡未央》，《三生三世十里桃花》到《那年花開月正圓》。
女主角全是是個男人都愛女主的」瑪麗蘇「。
如果要說中國流行文化女性角色最缺的是什麼？
中國這幫影視文化工作者，對於新時代中國女性的認識不足，絕對是首要問題之一。
劉亦菲版《花木蘭》，與2019年的美劇《致命女人》相似，「女性力量」的內核在歐美非常的套路了，但國內稀少。
所以它火了。
當然不用提好萊塢的電影工業，這已經是老生常談的事情。
中國流行文化發展全方位的弱勢，有的觀眾全面拔升國外做的中國作品，這當然可以理解。
但很多時候，他們提升達到了一種「中國文化在外國」，還有「外國拯救中國文化」的特殊現象，這就大可不必了。
2018年，日本拍過一版漫改真人版電影《王者天下》，故事背景是中國戰國末期。
《王者天下》首版預告出來後，中國社交網站上立刻引起較大的爭議。
其中一個主要的原因是上述這樣的言論，著實是不少。
《王者天下》正式上映後，中國觀眾先後在網上觀看了。
因為不如很多中國觀眾的歷史印象，此時這樣的評論又大行其道。
所以，成者「中國文化在外國」，敗者「一部外國電影何必上心。」根據伯光在網上的觀察，這種觀點的觀眾著實不少。
劉亦菲版《花木蘭》是同樣道理，背後原因是粉絲與某些觀眾。對電影愛屋及烏選擇一味拔高「文化定義」，真的沒有必要。
比如鳳凰涅槃代表木蘭崛起的隱喻。
比如《木蘭辭》和電影表達的逐段比較。
比如中國古代孝道，木蘭保家衛國與女性意識崛起的代表。
這些分析未必沒有道理，但文化解讀到刻意拔高優點，從而忽視任何的缺點，很容易造成「粉圈」般的偏執，引來路人的反感。
比如北魏時代出現福建土樓不科學的狡辯，再到「文化細節」不符合中國觀眾審美的固執。
這個背後是中國流行文化的弱勢，與西方流行文化強勢的融合衝突。
這種過於拔高西方拍的中國故事的文化延伸，在當下中國經濟和文化崛起的當口，容易引起和另一派觀眾引起「文化話語權」之爭。
2、中國觀眾和不看好的一味貶低
註：背後是中國文化自信的崛起，與西方文化話語權的衝撞
從2012年的《泰囧》開啟，再到2017年前後流量爛片的撲街。再到《戰狼》系列，《行動系列》，《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》等。
再到電視劇《長安十二時辰》，正午陽光等古裝劇的崛起。
如果沒有這次」疫情「的突襲，春節檔七部大片競爭更是將中國商業大片推到一個高度。
2020年的中國流行文化，雖然距離歐美日韓差距極遠。但已經過渡到中國影視工業，民族自信與文化自信崛起的時代。
《花木蘭》首個預告出來的時候，國產古裝劇《長安十二時辰》，與古裝偶像劇《陳情令》正在熱播。
除此之外，當時漫威首部華人超級英雄《尚氣》鬧得沸沸揚揚。
2019年9月前後的現實因素，逼得這種文化價值觀在國內異常的高漲。
如果說漫威首部華人超級英雄《尚氣》的聲討不容置疑，迪士尼真人版《花木蘭》它就有點像是夾在了中間。
劉亦菲版《花木蘭》意義過於拔高，延伸到背後的」文化話語權「，自然引來較大爭議。
《花木蘭》就是部好萊塢商業大片
回歸一部商業大片本身，與東西方流行文化的學習影響
最後，對於《花木蘭》和很多國外拍中國文化的作品，伯光覺得理性客觀看待便行了。
中國正統文化沒有在哪個外國，外國也拯救不了中國文化。
中國人對於已開發國家文化產業一味貶低，這幫助不了中國流行文化的崛起。
2014年，美劇《馬可波羅第一季》開播，伯光當時就已經發現。
歐美憑藉強大的電影工業，能夠還原宋元時代朝的攻城器械，與歷史細節。但它的故事劇情，全是典型的西方的」文化獵奇「。
中國影視行業當然需要學習西方成熟的影視工業。
比如這個蒙古戰爭前的場面，中國影視劇上次見是03版《射鵰英雄傳》的蒙古戲，再找就要追溯到《一代天驕》去了。
2015年《琅琊榜》成功過後，國產古裝影視劇的製作越來越高。
但與英美劇影視工業帶來的成熟相比，仍然需要大量學習和進步，這都是事實。
劉亦菲版《花木蘭》亦是如此，除了迪士尼頂尖的電影工業，」女性力量「的內核在流行文化的表達，是中國對世界所要講的故事。
我們都需要潛心的學習，需要長時間發展來拉近距離。
可是這些外國拍的中國文化的作品，真的承擔不了」中國正統文化在國外「的歷史責任。只怕人家外國人，也沒有這個心思。
可話說回來，劉亦菲版《花木蘭》只是一部迪士尼的商業大片啊！
2020年，迪士尼的商業大片又不止這一部，《花木蘭》恰好拍的中國故事而已。它是歐美西方文明的強勢，背後的普世價值觀的巨大影響力。
我們的流行文化是中國故事都沒講好，怎麼可能去拍外國的故事。
中國影視工作者能拍好嗎？
觀眾們能夠接受嗎？
所以，我們需要認識學習，自然也需要認清警惕。
有的觀眾一味的嘲諷貶低，覺得不需要外國解釋中國故事的存在。有的觀眾一旦是外國拍的中國故事，又當成它能拯救中國流行文化一般。
它都是一種文化自卑的體現，其實客觀理性看待就行。
所以劉亦菲版《花木蘭》只是部迪士尼拍的中國故事的商業大片。
——而已！