清宵獨坐，拾掇起宋詞。一種憂愁漸從心底升起，宋詞給我印象總是婉約大於豪放，哀愁多於爽朗。
詞人中最喜李煜，也是因為他似輕卻重的憂愁。他的詞，字字珠璣，聲聲帶血，總是能夠牽動每一個多愁善感女子的寸寸柔腸，香腮雪肌，灑下盈盈粉淚。
初知李煜，是在小時候書法課上。教書法的老先生在一張大大的宣紙上揮灑潑墨，寫的就是李煜的《長相思》，簡單唯美但卻憂傷的文字，配上瘦金體，讓我有剎那間的眩暈。老先生告訴我那是李煜的詞，於是李煜這個名字便停留在我的記憶中，再也沒有離去。至今，我還可以想像出那天下午，我讀《長相思》的神情，童稚的聲音，輕輕地吟著，小聲地呢喃著，「一重山，兩重山，山遠天高煙水寒，相思楓葉丹。鞠花開，鞠花殘，塞雁高飛人未還，一簾風月閒。」恍惚飄逸，沉浸其中。
煜，字典上解釋為光亮照耀的意思，然而李煜，一生非但沒有明媚光耀，卻充滿了暗淡的無奈。無奈生在帝王之家，過不了自己想要的隱逸的生活；無奈失去愛人娥皇，曾經比翼雙飛的神仙眷侶終究折翼孤飛；無奈失掉家國，淪為臣虜，南唐「春殿嬪娥魚貫列」的鶯歌燕舞也瞬間化為泡影。
人最難言是惆悵，苦在心，卻澀於語，唯有傾注於詩詞，這便是李煜的性格，這也成就了李煜的詞。李煜降宋後寫的詞，是我真正喜歡的。那些詞少了一分浮華奢侈，多了一分經歷過囚徒屈辱生活的厚重感。看李煜的詞，從來不用什麼注釋，因為他既不用典，也不故做深沉。李煜寫詞，只用白描，如果說還用點什麼，那就是一腔悔恨，一腔愁苦。當李煜那短暫的生命歷程即將結束時，他的詞也終於爐火純青，達到鼎峰了。《相見歡》（無言獨上西樓）便是其中一首。
李煜的詞總是和憂愁形影不離，即使他前期綺麗柔靡的花間詞，也由於他大起大落的人生際遇，總能讓人在歌舞昇平的詞中嗅到一絲悲傷的味道。李煜用他的一生描寫一幅「自是人生長恨水向東」千古愁苦畫卷。
古今誰有李煜的這般遭遇？生於帝王之家，坐擁佳人，曾極盡奢華，然而當宋軍的鐵蹄踏平了江南的小朝廷時，也叨擾了李煜的清夢，一覺醒來，一切早已滄海桑田，身份巨變，從天子變為臣虜，哀嘆的是，「夢裡不知身是客，一響貪歡，獨自莫憑欄」。李煜的一生似乎可以用「江河日下」四個字來形容，然而他的文學成就卻可以用另外四個字「蒸蒸日上」來詮釋。李煜用他的眼淚、熱血、生命直抒胸臆，造就了一首首悽美的不朽之作。法國詩人繆塞曾說：「最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。」這說的不是李煜還會是誰？
平靜的夜，打開李煜的詞，處處充滿了詞人的才和情。「四十年來家國，三千里地山河。鳳閣龍樓連霄漢，玉樹瓊枝作煙蘿。幾曾識干戈！」這是他亡國之後的《破陣子》，不僅展示了後主亡國之時的悲苦情懷，而且追悔了自己當年的安逸生活。「幾曾識干戈」，這一短短的五字，飽含了心中多少的悔恨、懊喪，儘是懺悔和自責。「簾外雨潺潺，春意闌珊。羅衾不耐五更寒。夢裡不知身是客，一晌貪歡。獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難，流水落花春去也，天上人間。」
這是怎樣的一種悲哀啊！痛苦絕望的他頻頻回望故土，一句「故國不堪回首月明中」，倒盡了心中無限的淒清與愁怨。縱使那些春花秋月，玉砌雕欄還在，但他卻再也不能擁有，再也沒有機會與它們相伴相依。此時的他，十分渴望有一個能讓漂泊的心靈停泊的精神港灣。
這也是一種怎樣的憂愁？他渴望安定的生活而偏偏不能，他渴望自由卻也不成。於是，他質問：人生為什麼這樣變幻無常？這疑問、悲愁、哀怨使得他不堪重負，只得在那月明星稀的夜晚，獨倚小樓，發出了「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」的深嘆。
而「林花謝了春紅」終究「太匆匆」，更寄寓了他無限的失意悵恨，眼前狼藉殘紅，只留下傷殘的春心和破碎的春夢。而在無言的西樓之上，舉頭見新月如鉤，低頭是桐陰深鎖，想那堂堂的南唐天子卻也落得北方幽囚，這愁、這苦、這傷又有幾人能懂？於是「別有一番滋味在心頭」。這無言的悲哀，當勝過無數的痛泣！不免讓人為他神傷。
王國維在《人間詞話》中引尼采的話說：「一切文學，余愛以血書者」。他讚揚李後主的詞，認為是以血書。我在想，經過了這般的悽慘遭遇，筆下之文字怎麼會不是血書？他的筆蘸的不是墨，而是鮮血啊！西方有句話叫做「悲憤出詩人」，外在的磨難，致使內心的極度痛楚，於是撕心裂肺，悲天愴地，當所有的悲苦都在內心糾結，它終將像地下的岩漿一般，經過高溫的灼燒，四處涌動，噴薄而出。如果李煜沒有從帝王到囚徒這一滄桑巨變和痛苦，他又怎能寫出這一字一淚、一字一珠的絕妙佳章呢？是亡國的深仇巨痛成就了他的事業。正所謂是「國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工」吧。
其實，李煜是個很簡單的人，他的一生閱歷很淺。生於帝王之家不是他所願，淪為臣虜亦不是他所願，他最初的夢想是幻想著和自己的愛人歸隱田園，過著神仙眷侶的生活。然而上蒼的戲弄，卻是李煜的命運逆道而行。他不懂得治國安邦，當宋軍兵臨城下時，他居然是讓全宮殿的人都跪下，一起默念「南無阿彌陀佛」，祈求佛祖的保佑。這荒唐嗎？荒唐！李煜的信仰的佛終究救不了他，沒有人救得了他，命運的大手強悍得將他從雲端拽下，跌落到凡俗之中，淪為階下囚，除了趙匡胤賜給他的那一幢小樓，他便無處可去，權利、地位、財富、甚至心愛的女人，都不能夠緊緊地擁有，除了藝術，李煜便一無所有。於是他的整個生命便別無選擇的交給了藝術、詩詞歌賦。
李煜是性情中人。他對生命的憂患，對故國的沉思，對命運的無奈，讓他夜不成寐，「無言獨上小樓」，如鉤的月色，寂寞的梧桐，觸到了他敏感的心，讓他體會到生命過程中失落和惆悵，然後將這種瞬間涌動易失的情緒譜寫成凝固的詞章。
後主的詞千百年來打動過無數的人。就數量而言，他不過只有28首詞，就身份而言，他不過是個政治上無所作為的亡國之君。但他以藝術家深邃的靈魂去觀照人生，以自己慘痛的遭際去體悟生命，洞幽燭微，用詞寫盡了人生種種的痛苦與無奈，深刻地表現了人類那細微幽深、柔軟敏感、難以言狀的內心，表現了一般人所無法表現的人類情感的奧秘。他不自覺得將個人溶於社會，用小我去展現大我，用自己命運的起起落落去演繹整個社會的風生水起、悲歡離合，使自我情感與人類的共有的情感得到了最完美的統一，也使個體的生命具有了永恆的意義，這正是他的詞具有獨特的審美特徵的關鍵。王國維在《人間詞話》中說：「後主詞儼有釋迦、基督擔荷人類罪惡之意」。這便是充分肯定了後主詞中所蘊含的、普遍的人性價值，即從李後主的痛苦、困惑、人生缺陷中可以感受到人類共有的痛苦、困惑和人生的缺陷。
千年一去，曾經綺麗繁華南唐早已化為一縷青煙，不知所蹤，生活上的失敗，卻成就了李煜「詞中之帝」的美譽。以「國帝」的失敗，換來「詞帝」的成功，代價昂貴，但青燈古佛下，李煜輕輕重重最難言的惆悵，卻是千年來最難忘的絕唱，雖幾經歲月的錘鍊，卻越發的迸發出奪目的光輝。