最近疫情嚴重，請各位一定要呆在家不要到處亂跑。迫不得已必須出門的話，戴口罩、勤洗手、遠離人群這三點一定要照做哦！
磅礴也知道，大家除了每天都在關注著抗疫局勢的進展，心系前線外，待在室內久了，多多少少也還是會有點無聊或是焦慮。
其實我們也可以換個角度來看待這次相對漫長的休假——與其閒待著不停抱怨無聊，或者不斷在真假新聞中給自己增添恐慌心態，不如趁機做一些平時沒時間去做的事？
就像俗語常說的那樣——When life gives you lemons make lemonade.
在家的各位其實可以好好利用這段時間陪陪父母，珍惜彼此陪伴的時光；
也能夠讓平時忙碌的自己放緩腳步，靜下心來，體會一下慢節奏的美好；
或是去閱讀一些平時沒有時間讀完的好書，好作品，更好的充實自己。這其實都是為之後的更好工作或學習的充電。
磅礴最近就愛上了一件事情，那就是——「雲逛展」。
因為最近疫情持續，國家文物局為了豐富大家的文化生活，就在博物館網上展覽平台增加大量的在線展覽內容。
通過新媒體和虛擬現實的方式，讓大家能夠足不出戶輕鬆觀展，真的很貼心了。
除此之外，像是收錄了來自各大博物館的上萬件藝術作品，並能夠瀏覽博物館 360°VR 全景的 Google Arts and Culture 藝術計劃——
以及世界上第一家以設計主題的博物館The Design Museum，那如同線上雜誌一般的網絡博物館。
都是雲逛展的絕佳去處。
為何鼓勵大家雲逛展呢？
畢竟現在處於特殊時期，博物館又是人員密集的場所，磅礴真的不贊同這個時候大家出遊看展。
但大家也別被暫時的狀態影響心情，我們仍要對未來抱有希望，相信在不久的將來，疫情就能得到全面控制，而我們能自由走出家門、盡情呼吸和沐浴陽光的那天，將會很快到來——
等到我們都能輕鬆地出門了，2020年在全球會有哪些展，值得我們去看呢？
每年一度的 Met Gala 大都會藝術博物館慈善晚宴，是不少人心目中的時尚界奧斯卡。
這個以募捐為由的舞會，也標誌著該年博物館裡時尚館的時裝展覽，正式開幕。
不用說，該展必然是一整年中的年度必看時尚展。
去年，我們就看到了各種怪力亂神、誇張到讓人驚掉下巴的坎普風主題展——Camp : Notes on Fashion。
Met Gala前段時間也宣布了 2020 年次活動的主題和信息。
今年正值大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）成立 150 周年。Met Gala的主題也應景的選了一個與時間相關的主題——
「關於時間：時尚和延續」（About Time: Fashion and Duration）。
以時間軸的方式，回顧 1870 至今的時裝的發展演變，用約 160 件的作品去進行展示。
去年 Met Gala 聯合主席中，有當代 Camp 女王Lady Gaga、傳奇網球女運動員Serena Williams 、Gucci創作總監 Alessandro Michele 以及其品牌代言人Harry Styles。
今年 Met Gala 也拿出同樣配置和量級的陣容。
包括有著當代最偉大女演員之稱的Meryl Streep、現象級音樂劇《漢密爾頓》的作曲家Lin-Manuel Miranda、以及 Louis Vuitton 女裝藝術總監 Nicolas Ghesquière 以及品牌代言人奧斯卡影后Emma Stone。
據策展人 Andrew Bolton 介紹，這次展覽的靈感源於 20 世紀法國哲學家、諾貝爾文學獎得主 Henri Bergson 關於時間的 「la durée」 的概念。
以及英國女作家 Virginia Woolf 的小說《Orlando》。
前者雖然聽起來有些學術，不過感覺後者你就能夠盡情想像了。
就像 Sally Potter 執導改編的同名電影《Orlando》里，Tilda Swinton身穿 18 世紀洛可可風服飾的模樣，古典又華貴。
事實上 Nicolas Ghesquière 在上一季，也就是 Louis Vuitton 2020 春夏系列中，就運用了這些 18 世紀的宮廷風格結合了現代建築美學，結合成新式的法式情懷。
不過「時間」畢竟是一個開放式命題，今年的展會怎麼樣，Met Gala會怎麼樣，都可以好好的期待一下了。
對日本時尚或設計師感興趣的，一定不能錯過今年六月在日本東京的國立藝術中心，9月在島根縣立石見美術館分別舉辦的《1945-2020年的日本時尚》展。
在新十年的開始，大家都在做著總結工作。
今年也恰好是 2020 東京夏季奧運會以及殘奧會舉辦之時，以此來向外國遊客及本土民眾展現二戰後至今，日本時尚的發展，自然也是恰好的時機。
據悉，展覽會對 1970 年代活躍在國際上的兩位日本時裝大師——三宅一生（Issey Miyake）和森英惠（Hideo Mori）詳細介紹之外。
同樣的也會對日本標誌性的 Kawaii 文化，通過照片、雜誌、視頻等多媒體方式，向大眾進行展示。
當然，還會有享譽全球的川久保玲、山本耀司、高田賢三等知名日本設計師的珍貴設計展出。
這些藏品不僅來自有眾多服裝藏品的島根縣立石見美術館，同時也有神戶時裝博物館的收藏品。
不僅是去呈現大量的經典設計，這次展覽還會以文字及影像資料的方式，從各個角度揭示各個時代日本的時尚。
因此，你也可以將它看作是對日本當代時尚全景的一個直觀縮影。
說到時尚品牌辦展，Prada應該是最熱衷的那位。
在 Prada 攜手建築師 Roberto Baciocchi 修繕的上海榮宅里，光是去年一年裡，就舉辦過中國畫家劉野個展《寓言敘事》（Storytelling）。
同藝術家 Goshka Macuga 策劃了充滿未來主義的展覽《我曾為何物？》（What Was I?）
以及去年年底展開，並在今年1月19日落下帷幕的藝術家李青個展《後窗》——
全球範圍內，也還有 Wes Anderson與維也納藝術史博物館合作，在米蘭 Prada 基金會開幕的藝術展——《木乃伊及其他寶藏》。
Prada活脫脫就是一個辦展狂魔吧。
不過說出來可能你會覺得有些驚訝，今年下半年 9 月在設計博物館（Design Museum）舉辦的《Prada. Front and Back》，居然是這個老牌時裝屋第一次的大型展覽。
不僅是降落傘包、尼龍材質的運用，SAFFIANO皮革這些經典品牌元素。
還有品牌歷年秀場上的標誌性設計，以及跨界合作（比如最近一次和阿迪達斯的合作），都將如數家珍地同觀眾亮相。
之所以這次的展覽會取名叫「正面和背面」（Front and Back），是因為其中不僅會有時裝和設計層面的表象，更會向參觀者介紹背後所支撐他們的創意靈感，以及其賴以生存的工業基礎。
Miuccia Prada在上世紀 70 年代中期加入 Prada 後，可以說是重新定義了人們對奢侈品的理解。
從新材料的探索，再到對技術，藝術，建築方向的加碼強調，完整了 Prada 的現代精髓。
同時這也將 Prada 推向成世界上最成功的時裝公司之一，更是影響了時尚界風格格局。
她與丈夫 Patrizio Bertelli 的這段改變了人們著裝方式的傳奇故事，也將成為本次展覽的重要部分。
說到關於包袋的展覽，不少人可能會想到 Louis Vuitton 舉辦的「飛行、航行、旅行」展覽。
這個展覽一路從巴黎、東京、首爾，舉辦到上海。
並在去年 2 月份落下帷幕，展出的 Louis Vuitton 包袋可謂是令人瞠目結舌，甚至令人懷疑人類的本質就是「買 LV 的箱包」吧。
而 V&A 即將在今年舉行的《Bags: Inside Out》展覽，更是一場瘋狂的包袋盛宴。
近幾年，秀場上的包袋千奇百怪，大到可以裝人，小的估計只能放口紅了。
這次的展也向我們說明了一件事，原來偏愛那些奇怪包袋，可不是現代人的專利。
「包」治百病可以是從古傳到今的至理名言。
於是乎你可以在 V&A 看到從 16 世紀到今天，不同風格、功能、設計和製作工藝的包袋，大大小小約 300 件。
從如今讓無數女性們著迷的愛馬仕鉑金包、Louis Vuitton傳承百年的老花箱包——
再到曾令《慾望都市》女主 Carrie 為之瘋狂，如今再次回春成為焦點的 Fendi 法棍包——
無論是作為配飾、別掛在腰間的金屬 mini 包——
還是專門為觀看歌劇準備的木質盒包、充滿沙皇時期風格的法貝熱彩蛋晚宴包（Fabergé egg) ——
可以說是真正的「包」羅萬象了。不僅是從獵奇的角度看這些瘋狂的包袋，此次展覽還聚焦了箱包極其複雜的手工製作過程，經典包袋以及其背後的故事，幫助包袋愛好者們全面了解」包「作為關鍵配飾的歷史。
上面這不得不看的 2020 年時尚展，大家都有加進日程里了嗎？
如果等不急這些展，並且此時就在國外的小夥伴們，其實還有一些之前就開幕，但目前依舊正在展出的時尚展覽，也可以考慮考慮。
比如 V&A 博物館舉辦的傳奇時裝設計師 Mary Quant 回顧展。
展覽著眼於 1955 年至 1975 年時期，Mary Quant是如何打破女性著裝傳統，引發時尚界革命的。
並讓迷你裙、彩色連褲襪和束身褲成為時代經典，去重塑女性主義。
據悉，這次展出 200 多件俏皮鮮艷的服裝和配飾。
除了向 Mary Quant 品牌商藉以往的舊作外，博物館更向英國民眾徵集了 35 件保存良好的 Mary Quant 服裝。用來重塑這段難忘的時裝記憶。
同樣在 V&A 博物館，正在舉辦的還有傳奇時尚攝影師 Tim Walker 的大型回顧攝影展覽 ——「蒂姆·沃克：美妙之物（Tim Walker: Wonderful Things）」。
Tim Walker的攝影作品相信大家再熟悉不過了。
前不久，創作精力旺盛的他還為 Harry Styles 拍攝了新專輯封面。
這次的回顧展上展出的攝影作品多達 80 萬張，就在展正式開始前還不斷有新的照片加入。
不僅是自己的攝影作品，Tim的老搭檔 Shona Heath 還通過影像、布景、特別裝置，打造了不同的沉浸式觀展體驗。
整個展的風格就是 Tim Walker 超現實主義攝影的變現，十分夢幻隆重。
這片視覺夢境將會在今年的三月八號落下帷幕，在倫敦的各位也要抓緊時間了。
如果大家對 V&A 以上兩個展都有興趣，也不妨抽空去 Alexander McQueen 位於倫敦的旗艦店，參觀一下名為《Roses at Alexander McQueen》的品牌展覽。
與我們之前看過的 Alexander McQueen 展覽不同，這位於倫敦邦德街旗艦店二層的小型展覽，有一個明確的主題——花。
其中最赫赫有名的，自然是 Alexander McQueen 2007 春夏系列裡的 Sarabande 鮮花裙——
以及 Sarah Burton 為品牌 2019 秋冬大秀設計的那條大氣磅礴的紅玫瑰裙。
這些充滿想像力的禮服，一旁陳列著從靈感初期，再到最終成型的記錄照片。
這也給予了觀眾更為完整的視角，去體會這些不凡的浪漫設計。
今天給大家介紹了這麼多值得期待，值得以後去打卡的時尚展覽。有沒有哪一個是你最想要去的？
而在過去的一年或是更久的日子裡，又有沒有哪場展覽是讓你印象最為深刻的呢？
對抗疫情除了要嚴格遵守專家給予的自我防護方式之外，還要保持一份不要盲目恐慌的積極心態——
不知不覺，春天已經來了，我們終會等來走出家門盡情奔跑的那一天！
還有這麼多美好的事物，等著我們去探索呢！
【END】
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本期文字助理：Milo
作者系網易新聞·網易號「各有態度」簽約作者
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