融古出新寫牡丹----阮振亞和他的牡丹畫
文/葉向陽
杭州錢塘書畫研究社副社長兼秘書長阮振亞先生，是杭州著名的花鳥畫家。他還有中國作協作家書畫院浙江分院副院長、浙江現代畫院副院長、杭州市老年書畫家協會常務副主席等近 10 個頭銜。不過，他的低調和勤奮在圈內人均知，並把這不當會事。阮振亞 50 年代初出生於杭城，少兒時代在杭州度過。他的父親是杭州二中的一位語文老師， 在他小時候就注重他的繪畫潛能開發，讓他去涌金門的邊上的少年科技站繪畫班學習繪畫技巧。1970 年 2 月，眾所周知的原因他去了浙江建設兵團二師五團務農。在兵團里白天他參加海塗圍墾，晚上及休息時間他偷閒學習繪畫。連隊領導看到他這點技術，就經常讓他參與出黑板報，寫寫標語，臨時借調到師部電影隊畫幻燈片。所以他現在每每談起這些事，無不感慨地說：我畫畫，什麼原因都沒有，就是喜歡兩個字。可見前人說得對，興趣才是最好的老師。
阮振亞在上世紀 80 年代初，他追隨杭州工藝美術學校教導主任楊羽學習工筆重彩畫和白描寫生。在啟蒙老師的指導下，他走上了一條正規的學習之路，俗話說「第一口奶水 要喝好」，這話是非常有道理的。他學會了工筆牡丹的各種畫法，懂得了花卉寫生的重 要。此後，由其父親引見，又有幸拜著名書畫家許竹樓先生為師。在老師的親授指導下， 他在繪畫造型上打下了堅實的基礎。他不斷沉潛在中國文化傳統海洋之中，瀏覽了大量 古代的名畫，研讀許多中國繪畫理論。他吸取多種養分，藝道大進，眼界空前提高，心 境坦蕩開闊，在藝術創作中取得豐碩成果。早在 1988 年 5 月，國畫《牡丹》獲由杭州市首屆青年藝術節組委會主辦的「杭州市青年美術、書法、篆刻比賽二等獎。此後，1998 年 8 月，浙江電視台「江南好」欄目播出《畫牡丹名家阮振亞》專輯。2005 年 12 月，《阮振亞畫集》由西泠印社出版社出版發行。2016 年 10 月，他的《牡丹清供圖》入選由浙江省廣電集團、浙江省美協、省書協主辦的浙江廣電集團成立十五周年全國名家精品展。
何人不愛牡丹花？劉禹錫詩曰，「唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」牡丹色彩斑斕，國色天香，一直以來是眾多國人心中的百花之王，而紙上牡丹常開不謝，更受大眾喜歡。唐宋以後，大凡花鳥畫家都喜畫牡丹，牡丹遂成國畫藝術中被永恆演繹的經典。
「洛陽三月春消息，在我濃煙淡墨中。」畫家阮振亞專情於「花王」牡丹構繪三十餘年， 或潤秀清雅，或潑辣豪放，或古樸高華，不落俗套而自成一格，著名美術史論家王伯敏 曾贊其筆下牡丹「荷澤風韻」，更有喜歡者直呼其為「阮牡丹」。他的牡丹畫不媚於俗 ， 藏文人風雅與其中。「最早的記載畫牡丹的是南北朝時的著名畫家楊子華。他被認為是 『牡丹聖手』，可惜時間久遠，其牡丹畫作難覓。」阮振亞便從趙昌、徐熙、蘇漢臣、 錢選、王淵、沈周、陳淳、唐寅、呂紀、陸治、徐渭、惲壽平等傳世佳作入手臨摹研究， 終日不絕。近現代的吳昌碩、蒲華、齊白石、陳半丁、王雪濤、陸抑非等皆擅畫牡丹， 都是阮振亞學習的典範。「牡丹，豐富了花鳥畫品類的描繪內容，為中國花鳥畫的發展 添色加彩，為中國花鳥畫家的成長貢獻出了豐富的營養。」阮振亞尤其喜歡蒲華之牡丹， 艷而淡，朴而拙，酣暢淋漓，無拘無束，不媚於世態，大有文人風度。吳昌碩先生寫意 畫對他影響特別大，他的寫意畫色墨並用，渾厚蒼勁，尤其是博古畫牡丹。「博古畫」， 典出漢張衡《西京賦》：「雅好博古」，乃謂博通古代器物。博古畫由來已久，又名鍾 鼎畫。北宋大觀年間宋徽宗命人編繪宣和殿所藏古物，定為「博古圖」。後人依照一些 古器物將它們畫下來,並在鍾、鼎、爐、壺等器物上以花草、八仙、如意、琴棋書畫等具有吉祥寓意的物件相伴，由於博古有記錄古之文化之意，所以博古畫多古樸典雅，透著 歷史氣息與現代風韻，撩發思古幽情。如「博古圖」加上花卉、果品作為點綴而完成畫 幅的叫「花博古」。清代到民國年間，隨著金石學的興起，博古畫非常盛行，藏家將全 形拓拓本請畫家在上面添畫，許多名家高手多有應景即興之作，其中不乏精品。吳昌碩 先生是這方面的大家。學習借鑑前人的方法畫牡丹。阮振亞最為知名的，就是將全形拓 古青銅器型吸收到畫面中，個性鮮明，古樸動人。「我一直以來好古，愛好金石拓片等 收藏，並將上面有關紋樣吸收到繪畫上。其實在古器物或古磚等拓片上作畫，六舟和尚、吳昌碩等都開了先河，稱為博古畫或稱清供畫。」以全形拓方法吸收木刻版畫技法的配 以牡丹風貌，目前除阮振亞之外，尚鮮見其他人有類似畫法。
「牡丹畫法多樣，寫意牡丹奔放豪爽，工筆牡丹氣韻典雅，都表現了花開季節的燦爛和美好，中國的國畫牡丹深受國人的喜愛，不僅因牡丹是國花那麼簡單，還有著極其豐富的寓意和情懷。」阮振亞說，牡丹花有富貴不淫，威威不屈的品格。傳說唐代武則天一日心血來潮，傳令百花在冬季開放，只有牡丹不從命。被武則天一把火燒後貶出洛陽， 現在牡丹的老枝杆上還留下燒焦的痕跡。他還說，中國畫講寓意，「畫必有意，意必吉祥」，如把牡丹與白頭翁畫在—起，稱為「富貴白頭」；而把牡丹和雞畫在一塊，則稱為「富貴有期」；畫牡丹插在瓶子裡，寓意「富貴平安」。當今盛世，常常會在一些重要的窗口部門，布置一幅百花齊放或春色滿園之類的大畫，而牡丹當然是畫的主角。2018 年底，杭黃高鐵通車之際，阮振亞應鐵路建設部門的邀請，為千島湖高鐵站貴賓接待室創作了一幅六尺整宣紙牡丹圖，構圖飽滿，色彩清麗，水墨淡雅，用筆瀟洒，氣韻生動。
縱觀阮振亞的博古花鳥畫，他是十分強調筆墨語言與色彩對比。花鳥畫中牡丹，廣為世 人所愛，因而畫牡丹容易流俗，甚為難畫。但吳昌碩偏偏就能把牡丹畫得既富貴又脫俗， 靠的是「食金石力，養草木心」。阮振亞也有他的高招。「首先，要選好顏料，我畫牡 丹一般用選用進口顏料，做工細膩，色彩真實。」一般人畫牡丹喜歡大紅大綠，給人一 種俗不可耐的感覺。他往往不會使用固有的曙紅色來媚俗，卻相反在紅色時摻入少許墨 色，或採用深沉的胭脂色為主調，通過葉子的襯托，從而使畫面的色彩變得更加豐富和 鮮艷，從而達到色彩的多樣化，他畫得最多的是紫牡丹。畫數朵紫色花時，常間以雙勾 白牡丹使其增加兩氣，即雅氣和透氣。畫綠葉時多摻入墨色，取蒲華畫竹葉之法，以增 動勢，並用篆書筆法畫牡丹老杆，以壓火氣，畫花朵追求用筆和色彩豐富，對比強烈， 高雅華貴盡顯。「隨類賦彩」法則是南朝時期畫家謝赫最早提出，他既是對中國畫用色 的總結，也是對畫家使用色彩的指導。阮振亞在傳統理念的基礎上追求色彩的和諧和對 比、色彩的裝飾性和色彩的抒情性。「古器物的深沉厚重，讓畫面的格調清新高雅，配 以牡丹，能增加畫面中的墨色成分，使之穩重古樸，褪卻粉脂氣。」中國畫重傳神，有 「遺貌取神」之說。「外師造化，中得心源」， 「外師造化「明確現實是藝術的根源， 從本質上講不是再現模仿，而是更重視主體的抒情與表現，是主體與客體、再現與表現 的高度統一。為了畫好牡丹，每到穀雨前後，阮振亞都會餘杭、富陽和蕭山等地去寫生， 去得最多的當然是杭州的花港公園的牡丹亭。「牡丹寫生，重在對牡丹花形狀特點和生 長結構的了解，如牡丹花葉是三叉九頂的，其特點是半木本植物。」當然，寫生的過程 也是筆墨鍛鍊的過程，畫花頭線條要細和淡，畫枝葉線要粗一些，濃一些；而畫老杆線 條要毛一點，鉛筆和毛筆寫生均一樣。
阮振亞說，許多人寫生牡丹，往往注重對花朵的刻畫，其實畫好葉子和枝杆也非常重要，因為表現整株花卉的動態，全在葉和杆的不同姿態。「牡丹寫生，應該是重細節的描寫，小處著眼，如對花蕊、葉柄與枝結合處，要仔細琢磨。」很多牡丹花頭在將凋謝前，人們往往忽視它，其實此時它的花瓣轉折多姿，變化豐富，適合寫生，寫生的白描作品漂亮，畫成工筆重彩畫更美。
「寫生並非寫實。寫生其實也是一次創作」阮振亞說，畫一朵牡丹，並非全盤照搬下來。「重要的是，要根據生長規律，將花瓣和葉子作一些增添和裁剪，可將其他部位漂亮的 花瓣和葉子跟據生長規律移到花葉上，還要善於做減法，把原本並不美或對構圖不利的 去掉不畫。
「邊鸞雀寫生，趙昌花傳神」，邊鸞和趙昌都是畫花鳥名世的畫家，而趙昌更把自己叫做「寫生趙昌」。眼見牡丹花之繁盛耀眼，枝葉搖曳多姿，心中暗自體悟，胸有牡丹，下筆之時自然有神。阮振亞在「外師造化」中悟出牡丹的動態，「中得心源」，讓他在對比中悟出了牡丹的神態。他畫的牡丹和中國畫傳統的理論不謀而合。
阮振亞還注重畫面的空間與造型，充分利用不同的肌理現象達到驚人的藝術效果。經 過二十多年的實踐和探索，阮振亞的博古畫法漸臻成熟。他在博古畫創作中打破傳統技 法表現的局限性和單一性，嘗試將西方藝術的木刻技法和肌理效果融入到繪畫中來，以 中西合璧的方法來描繪博古器皿，其中的紋飾、銘文、銹跡，突出了博古器皿塑造的質 感和立體感，尤其他在引進全型拓時更加明顯。「全形拓重在立體感，要拓出器型的暗 部和亮部及高光部分。而當畫面需要拓數件全形拓器皿時，器型應選擇圓形、長形、方 形等不同形狀搭配。如在圓的鼎上畫牡丹，那麼，扁圓狀的散氏盤上畫水仙或蘭花。」 現在由於有關部門古文物的管理力度日益加強，要拓到理想的古青銅器皿成了一種奢望。於是他借鑑木刻版畫的原理，甚至套色木刻的技法特點，用優質木板自己刻制單色或套 色拓印全型拓器皿。不同的板材有不同的肌理現象，他自己製作的全型拓器皿清晰有層 次，斑斑點點的銅綠隱約可見，所以他的博古畫有古樸風情又有顯明的時代個性。
阮振亞的博古畫注重畫面與布局，顯現了他繪畫意境的創設和形式的多樣性。他的畫， 有的一隻古鼎幾株素蘭或數束寒梅，散發著幽香，有的香爐穿插著牡丹，甚至平凡的青 菜、蘿蔔、玉米、西紅柿也是他畫面的主角。他十分注重畫面的合理布局，切實做到虛 與實、濃與淡的對比，做到實處不亂，疏處靈動。牡丹畫加全型拓，古樸典雅，由於他 開創性的變革，形成了他獨特的新型博古畫。中國花鳥畫歷經千年,滄桑變幻,人才輩出,高峰迭現,前有徐青藤的狂縱奔放、八大山人的簡約蒼涼、金冬心的質樸練達，後有吳昌碩的剛健蒼古、齊白石的蘊藉風流、潘天壽的彪悍軒昂。縱觀歷史，名家巨擘無不將自己的才學、聰慧、領悟、與人生的歷練熔鑄在筆端，將與人世最常見的花鳥蟲草，融入自己的領悟感受，演繹出那麼多五彩繽紛、獨抒心靈，又扣人心弦花鳥畫巨作。這些作品都有的鮮明的個性風格和藝術特性，都有一種感動觀畫者心靈的氛圍即意境。「意 境」經由傳統文人的不斷實踐和體悟成為中國畫美學中的核心範疇。潘天壽先生說：「藝術的境界為極致」，「藝術的高下終在境界」。此境界是指情景交融，是畫家情緒和精神氣質的反映，是花鳥畫創作中意境的具體實踐。「意境」是花鳥畫的靈魂，「意境」是承載著花鳥畫作精神與心靈訴求。具體到阮振亞的花鳥畫創作的「意境」，則可以看到其豐富的人生閱歷。他創作的花鳥畫，特別是他畫的牡丹畫不媚於俗，擯棄了傳統的大紅大綠，鮮而不艷，潤澤有韻。外顯古拙蒼勁，內蘊文人風雅，個性鮮明，古樸動人。他在濃墨重彩的物象抒寫中，通過對日常生活中隨處可見的自然物象與器具的描繪，小到蟋蟀及幾根小草，「筆墨當隨時代」，他的博古畫配以牡丹都反映了他執著的繼承傳統，他用現代的筆觸反映出他對美好生活的嚮往，同時也寄託了阮振亞平朴而單純的審美追求，熱烈而深情的平民化精神。
阮振亞先生早已過了花甲之年，但他仍然「雄心不已」，十分勤快。當然，牡丹畫是他的強項，他是個多方位的多產畫家，花鳥畫的內容均有涉獵，前人不畫的題材，他也畫，如豬籠草、茅台酒、小籠包、蔥包檜、春卷等等，畫得非常有趣。他書畫方面多有建樹，而且在文學、收藏方面都有興趣和研究，不時有文章見諸報端。以他的話說，便是「以勤補拙」。今後我們一定會目睹他更多有意境深遠、氣韻生動的作品問世。