從敘事架構、視聽語言、主題呈現解讀奧斯卡影片《鐵達尼號》

初見魚子醬 發佈 2020-02-10T18:29:28+00:00

對於這部經典老片,網上的解讀很多,但更多的是局限於唯美的愛情層次,這未免顯得過於單薄。@初見魚子醬電影《鐵達尼號》由導演詹姆斯·卡梅隆執導,於1997年12月19日在美國上映。

對於這部經典老片,網上的解讀很多,但更多的是局限於唯美的愛情層次,這未免顯得過於單薄。要想真正看懂導演背後的情感和哲思,需要從多維度來進行挖掘解讀。@初見魚子醬


電影《鐵達尼號》由導演詹姆斯·卡梅隆執導,於1997年12月19日在美國上映。影片一經上映即在全球引起轟動,締造了愛情電影的巔峰,更雄踞影視票房第一寶座長達12年之久。

影片在1998年獲第70屆奧斯卡金像獎最佳影片,並包攬眾多有分量的大獎。經典永不過時,影片上映至今已經二十餘載,但豆瓣評分仍高達9.4分,超200萬人標記看過,近130萬人給出評價,被認為優於99%的愛情片。

電影以1912年鐵達尼號郵輪觸礁冰山而沉沒的事件為背景,講述了窮畫家傑克和貴族女露絲墜入愛河的故事。傑克在一場賭博中贏得鐵達尼號下等艙的船票,在船上,他邂逅優雅美麗的貴族露絲,並對其產生愛慕之情。

彼時露絲正深陷於痛苦掙扎之中,她不願為了金錢嫁給未婚夫卡爾,企圖通過自殺逃避現實。傑克救下露絲,並帶她參加下等艙的舞會,為她畫像,讓露絲意識到人生的另一種可能性。這段不被世俗認可的戀情隨著鐵達尼號撞上冰山迎來生死考驗。

不同於普通的愛情片,這部集愛情和災難於一體的商業片,將一段唯美的愛情故事放置在生死攸關的極端環境下,兩者迸撞出催人淚下的情感以及發人深省的思考。

一部歷經23年時光仍歷久彌新的經典之作,如果單從故事內容分析,我認為無法深刻領略此片的魅力之處。因此,本文將從「敘事架構、視聽語言、主題呈現」這三方面,從微觀到宏觀對該影片進行深度解讀:

  • 敘事架構:採用敘述的敘事策略,片段性回憶講述產生斷裂感,增加情感張力
  • 視聽語言:精緻細膩的畫面給人絕妙的視覺體驗,恰到好處的音樂渲染環境氣氛
  • 主題呈現:極端設定的災難環境,生死考驗激發人性光輝,愛情絕唱永不磨滅

01、敘事架構:採用敘述的敘事策略,主時空與副時空交織,時空交錯的斷裂感緩和災難沉重感,增加情感張力

電影《鐵達尼號》上映至今已有二十餘載,時隔多年再次回味影片,熟悉的場景片段依然會讓人淚目。影片對悲情氣氛的刻畫和渲染精準到位,這一切與其獨具一格的敘事策略不無關係。

作為一部具有23年歷史的老電影,影片《鐵達尼號》採用了當時較為新穎的敘事策略。對於這一部分,我將從以下2點進行分析:

第一,採用敘述的敘事策略,避免平鋪直敘的枯燥性。

電影採用敘述的敘事策略,影片開篇即為一個步入暮年的老人向鐵達尼號探測隊成員講述回憶的場景。隨著老人敘事詩般娓娓道來的聲音,電影畫面剪切到鐵達尼號處女航的情景,鐵達尼號沉沒前船上的眾生百態緩緩在觀眾眼前展開。

暮年露絲透過回憶和講述,把年輕時候和傑克相遇、相知、相愛的過程呈現在觀眾眼前。露絲的回憶是片段性的,電影中露絲的回憶和現實相互穿插,產生敘事的斷裂感。

這種斷裂可以避免平鋪直敘的枯燥性,時斷時續的回憶片段增加了故事的吸引力,產生一種撲朔迷離的懸念感。透過主人公露絲的敘述,熒幕前的觀眾如同在聽一位老友回憶往事,這種新穎的敘事策略牢牢吸引著觀眾的注意力,讓觀眾投入到故事情節之中。

第二,大量時空交錯的手法,充分體驗故事的悲劇性。

露絲的回憶片段把電影劃分為兩個時空,導演通過鏡頭的剪接切換,將過去與現在、歷史與現實的場景進行不斷的交錯轉換。

這種敘事手法,可以把露絲悲痛的情感更加直接地傳達給觀眾。透過露絲的回憶進入鐵達尼號沉沒前的世界,觀眾不再是阻隔在影片之外的第三方,而是和影片中的探測隊成員以及露絲一起步入回憶的參與者。觀眾感受到的不止是鐵達尼號災難降臨的恐懼和悲傷,還有老年露絲悲痛的情緒,這種傾訴的感情更能直擊心靈。

大量交錯轉換的時空,可以加深電影的悲劇性和宿命感。老年露絲回憶片段中的少年充滿活力和希望,但是通過現實我們早已知道迎接他們的是命運的挑戰和生死的考驗。無法逃脫的宿命使影片蒙上深深的悲傷感,這種難以釋懷的情緒時刻揪著觀眾的心,影片情感得以實現對觀眾心靈的碰撞和衝擊,增加情感張力。

02、視聽語言:精緻細膩的畫面給人絕妙的視覺體驗,恰到好處的音樂渲染環境氣氛,視覺語言和聽覺語言的完美融合感染觀眾

《鐵達尼號》之所以在歷經23年後仍被視為經典之作,不僅在於故事情節的精彩之處,更在於導演對視聽語言的精準運用,通過視覺和聽覺的完美配合為觀眾打造絕妙的觀感體驗。

影片通過精緻細膩的鏡頭語言和渲染氛圍的經典配樂,將一場架構於真實生活的歷史災難作為電影主題,為觀眾徐徐描摹出一幅鐵達尼號海難事件中眾生百態的模樣。電影中視聽語言的極致運用,我們可以從很多細節中看出:

  • 視覺語言:經典細膩的鏡頭語言給人極致的視覺享受

災難發生之前,導演極致描繪出鐵達尼號的恢弘和美麗,一派安寧祥和的氣氛讓人沉醉於 豪華客輪鐵達尼號即將展開的新旅程之中。尤其是傑克擁抱著露絲在船上揮舞雙臂,享受海風的場景,夕陽的光輝在海水的反射下散發著熠熠奪目的光芒,一望無際的大海隨著鏡頭逐一展現,翻滾的浪花和悠然的雲朵相映成輝。

這些如畫卷般的經典海景不僅給人極致的視覺感受,而且可以帶動觀眾完全沉浸於鐵達尼號的起航之旅中。影片伊始極致的美景享受與後面顛覆性的悲劇災難形成強烈反差,使電影後續劇情更加震撼人心。

當災難降臨以後,巨輪撞擊冰山,海水無情衝擊著巨輪時,鐵達尼號上所有人員混亂一片。此時此刻,在黯淡無光的夜空下,暗無邊際的大海成為了殘酷的形象,無情地吞噬著巨輪。鐵達尼號在海浪的衝擊下,船體斷裂分成兩半永遠地沉入了大洋底部。

對於災難後的鏡頭處理,導演利用電腦的特殊處理為影片作出逼真的效果,無論是輪船外觀形狀還是整體場景構建。影片力求高度還原災難發生的真實場景,這種細膩又逼真的處理效果,使觀眾宛如身臨其境,充分感受到災難降臨的恐懼感。

  • 聽覺語言:大量運用音樂渲染環境氛圍,推動故事情節發展

一部影片之所以深入人心,其配樂的重要性不可小覷,《鐵達尼號》也是如此,影片中的經典配樂成為這部電影成功的巨大助力。

開篇老年露絲回憶往事時,一首《Leaving Port》應聲響起,優雅的旋律帶領觀眾緩緩步入鐵達尼號的世界,親臨溫柔寧靜的大海場景,既配合電影畫面,又渲染起航歡快喜悅的氣氛

與此同時,畫面一切,傑克和夥伴正在另一艘船賭博,此時此景的配樂迎合電影敘事的緊張性,緊湊的音樂渲染出緊張的氣氛,讓觀眾為傑克的賭局提心弔膽。

影片結尾處,傑克在冰凍的海水浸泡著,露絲蜷縮在小小的夾板上,兩人生死未卜。正值絕望之際,主題曲《My Heart Will Go On》緩緩奏起,曲調悠揚,由平緩到激昂,將一場生死離別演繹得淋漓盡致。在傑克沉入海底時,音樂達到高潮,跌宕起伏的歌聲加深了結局的悲壯情懷。

《鐵達尼號》通過電影音樂與電影畫面完美交融,一方面起到推動故事發展的作用,渲染環境氛圍,另一方面音樂與畫面的激情碰撞也增強了劇情的表現力。

03、主題呈現:極端設定的災難環境,生死考驗激發人性光輝,愛情絕唱永不磨滅

在評價這部影片時,導演詹姆斯·卡梅隆說:「鐵達尼號不只是一個警告性的故事——一個關於人類的不幸的神話、寓言和隱喻,它還是一個關於信念、 勇氣、犧牲和愛情的故事。

電影沒有對歷史事件的災難性進行點評,但是透過導演的鏡頭,我們依然會為影片中的故事感動,為電影里無數鮮活的生命而動容。導演通過對災難降臨場景的還原,引發觀眾對現實和人生的思考。下面我就分三點談談電影中是如何由淺入深地呈現電影主題的:

①信念和勇氣:生死攸關的時刻,從容堅守崗位,是對生命最後的尊重

時隔多年重溫這部電影,我們依然會震撼於影片所傳達的精神。導演通過刻畫生死關頭仍從容堅守崗位的人物形象,向觀眾描繪出信念和勇氣的力量。

經驗豐富的船長最早知道危機,但他並沒有選擇貪生,而是盡最大努力去穩定混亂的局面。水手們恪盡職守,組織乘客有條不紊地登上救生艇,其中一個水手用生命去維護「女士和兒童先上船」 的信仰。船上的樂師臨危不懼,頂著隨時死亡的風險堅持繼續演奏,以歌聲安撫乘客。

導演對這些人物的刻畫入木三分。他們在生死攸關的時刻從容赴死,堅守崗位到最後一刻,這種敬業精神和信念勇氣讓人產生強烈的情感共鳴,一種難以言喻的感動油然而生。

透過這些讓人過目不忘的人物形象,我們可以體會到精神和信仰的力量,這是對生命的尊重,也是對自己的負責。

②犧牲:災難當前閃現人性的光輝,偉大的人性因犧牲得到升華

災難這種極端環境可以使得人性盡顯,人性的光輝和人性的弱點在一場滅頂之災中暴露無遺。當鐵達尼號撞上冰山,在這場巨大的災難中,自然會有貪生怕死的人,他們枉顧「女士和兒童先上船」 的準則,為了逃生,用盡手段。

然而,在人性的弱點襯托下,我們能看見更多閃爍著人性的光輝的形象。影片中最讓人感動的是,一位老婦人不願拋棄丈夫苟活,她選擇犧牲生存的機會,和丈夫緊緊擁抱在一起等待死亡。

還有無數選擇體面離世的紳士富豪,諸如全球最大的百貨公司創始人史特勞斯、世界著名銀行大亨古根海姆、 億萬富翁阿斯德、資深媒體人斯特德等人,他們不願搶占救生艇的位置,把生存的希望留給了更弱小的婦孺。

導演通過寥寥幾個鏡頭和畫面,為我們逐一呈現這些大難當前勇於自我犧牲的英雄。沒有複雜的畫面,也沒有特意的解說,只是幾個簡單的鏡頭,足以傳達這種偉大的精神和力量。

在災難面前,這些選擇犧牲的靈魂得到了升華,儘管他們的軀殼被埋葬於深海,但是他們的精神和信仰永存。他們身上閃耀著人性的光輝,那是責任和道德的光芒。

③愛情:永不磨滅的愛情絕唱,讓熒幕前的觀眾落淚

災難和愛情是這部電影最顯著的主題,也是貫徹全片的主線內容。窮小子愛上白富美的愛情故事,是商業片最吸引眼球的敘事手法。導演將這場落於俗套的愛情故事架構於真實發生的歷史災難背景下,讓這場尋常的愛情脫離了庸俗愛情故事的俗套。

影片結尾,傑克把生存機會讓給露絲並鼓勵她堅強活下去,自己卻沉沒於冰寒徹骨的海底。這樣的故事情節使人潸然淚下。最終露絲帶著傑克的信念求生,她將自己的名字冠上傑克的姓氏,按照傑克的設想去探索新生活,將自己活成了傑克的模樣。

至此,這段災難下的愛情得到升華,犧牲後的傑克以另一種形式和露絲共存。鐵達尼號不幸沉沒了,但是這段愛情絕唱永存!這種偉大的愛情不僅感人至深,更會引發觀眾對愛情有更深層次的理解和認識,同時為電影的主題增添濃厚的悲劇色彩。

寫在最後:

《鐵達尼號》作為榮獲多項奧斯卡的經典巨作,除打動人心的故事情節外,其高超的拍攝技巧和思想內涵也是值得我們關注的地方。如果我們僅從故事內容來解讀該片,未免顯得單薄。因此,本文就從三個角度,由淺入深、由微觀到宏觀地深度解讀這部影片的精彩和魅力。

影片最終以露絲的安眠作為結局,在露絲的睡夢中,她和傑克有情人終成眷屬。「十年生死兩茫茫,不思量,自難忘。」一艘號稱「永不沉沒」的鐵達尼號,成就了一首永不沉沒的愛情絕唱。歡迎關注@初見魚子醬


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