楊挺先生是著名山水畫家，他的山水畫作品每有展示，都以精研傳統、開拓創造的嶄新面貌讓畫壇感受啟益，為之注目。他一方面具有遠大的胸懷和崇高的理想，一方面又腳踏實地、沉潛探索、不圖功利。
從某種意義上而言，他既是正在不斷深入推進、不斷發揚光大的閩派繪畫的躬耕者和實踐者，同時也是新閩派山水畫家的代表之一。
楊挺：1950年11月生於福州，祖籍福建晉江新塘，畢業於福建師大美術系，曾受業於鄭乃珖教授。現為中國畫學會理事，中國美術家協會會員，原福建省畫院副院長，第十屆福建省政協委員，福建省民盟書畫學會副會長，國家一級美術師，福建省山水畫藝委會副主任，福建省書法研究會名譽會長，福建工筆畫學會顧問，福建省藝術系列高級職稱評委，第十一屆全國美展福建展區評委。2016年國家文化部、中國國家畫院授予楊挺為「新中國美術家」。
楊挺於1950年在福州出生。童年時就常常遠眺鼓樓區鎮海樓的宏偉雄姿，在他心目中，鎮海樓猶如「福州的天安門」。
青年時，楊挺以名列前茅的成績考入位於鼓樓區東水路的福建畫報社，在那裡當了20年的美術主編。期間，楊挺參加高考進入福建師大美術系，並在1993年春節，成功地在中國美術館舉辦了個人畫展，其作品《晨昏線》《秀野欣逢紅欲燃》被中國美術館收藏，成為了鼓樓區第一個在中國美術館辦畫展的畫家。
在鼓樓工作和生活幾十年的楊挺，對鼓樓日新月異的城市面貌，早已熟稔於心，更親歷了鼓樓區的新舊疊代。在他看來，鼓樓不只是福州城的歷史發源地，作為集合了省畫院、閩劇院、電影製片廠、電影機械廠及福建人藝等文化藝術機構的匯聚地，鼓樓早已生長為藝術創作者心中一塊擷英逸懷的沃土。
1997年楊挺調至福建省畫院工作，在充滿清風悠竹之境的文化氛圍中，他的畫作也進入了古今中外、各方融合和超具張力的創作期。
楊挺先生的山水畫作品獨具一格，具有明顯的楊家面貌。他的山水畫作品屬於傳統的工筆畫和壁畫形式的中國畫的個人創新，它與那種機械的、單調的、繁瑣的描摹式的工筆畫拉開了距離。
楊挺先生的山水畫大量吸收了敦煌壁畫和永樂宮壁畫的精華，空青暈染、散點透視、隨色象類，既有很強的裝飾畫畫風，又洋溢著滿紙的書卷氣，無論線條、墨韻、構成都獨出機杼。
楊挺曾長期在著名畫家鄭乃珖先生身邊學習，深得大師的繪畫「三昧」。鄭乃珖先生對楊挺的影響是全面而深刻的，他那「一波三折」、「丁頭鼠尾」、「屋漏痕」、「如錐畫沙」的勾線技法，他那三礬九染、勾填的繪畫手法等，我們都能夠在楊挺的山水畫里找到痕跡，但這種痕跡在楊挺的山水畫里又是不露聲色的。楊挺的父親也是一位書法篆刻家，這位畢業於滬上名校的藝術方家對楊挺先生的影響也是多方面的。
楊挺的畫作，金石趣味盎然。他自小痴迷印學，尤喜封泥的殘拙美和粘跡的自然韻味，潘主蘭贊曰：「楊挺操刀劚山骨方寸間，忽疏忽密，忽正忽斜，忽粗忽細，極錯綜變化之能事，謂其不依傍古人可，不隨俗腳跟尤無不可，獨來獨往，頗自負焉」。
鄭乃珖贊其印：「篆刻蒼渾古厚，幽趣盎然，拙中藏巧，巧拙相生，神雋味永，渾穆之極，可喜也。」2008年12月在山東美術館舉行的「淳廬雅韻·楊挺工筆山水畫作品展暨學術研討會」上，楊挺的作品受到較高的評價，尤其是他書法金石與國畫融通的韻味、勁健俊逸清新遒勁的線條、淡雅質樸淳靜的色彩，以及富有意趣的篆書題匾，都給人留下十分深刻的印象。
著名畫家山東畫院院長劉寶純先生盛讚：「楊挺的作品跨度很大，從歷史到現在，從古人到今人，東方西方的各個畫種的優點他都吸收了。」「他有重要的支撐點，他的支撐點就是書法和詩詞、治印這幾種東西有機地和畫結合起來。」「楊挺的作品已形成自己的風格！」
關於藝術與生活，楊挺是這麼理解的：「藝術其實是一件，要日日打照面，才能薰陶舒適的事物。畫院並不是大眾所認知的置之高閣，藝術對於一座城市的浸潤能否常態化，或許是更重要的考量，我們終歸要讓藝術走進生活。」
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