中國明清家具歷經幾百年的傳承與創新，可謂集藝術美與古典美於一身，而「癭木」在家具的使用上，卻凸顯了一種獨特的魅力。
在《紅樓夢》中，曹雪芹這樣描寫黛玉：
兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似喜非喜含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閒靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比干多一竅，病如西子勝三分。
癭木便如同黛玉一般，透著一股病態美。
北宋蘇軾在《答李端叔書》中，這樣描寫說樹木之癭：
木有癭，石有暈，犀有通，以取妍於人，皆物之病也。
然而，「物之病」，卻能「取妍於人」，讓欣賞者「以之為美」，這種美的根源不在「物」，而在於「人」，癭木之貴，在於人的審美之情趣。
癭木這種病態美的木質，像極了枯枝梅花和洞庭的奇石，都給人獨特的感覺，由於漫反射可以盡情欣賞的原理很容易給人震懾的感覺，這也讓多少明清文人墨客心醉而嚮往追求。
中國的審美按照金字塔狀有四個層次，從下到上分別是：
· 艷俗，簡單明晰，具有最廣大的群眾基礎；
· 含蓄，需要慢慢體會，而無法直接理解；
· 矯情，接受的人少，有時很難看得懂；
· 病態，看似無法接受，但到了一定極致，反而成了最普及的事。
癭木作為樹瘤，是樹的一種病態，但是明代文人卻賦予它新的用途，並讓大眾都接受，這種「病態」於是變成了一種很高層次的審美。
蘇作家具一向用癭木作為裝飾材料，明初家具中已有運用。但由於癭木產不高，用途也僅是作為表面裝飾，因而明代早期在家具上的應用並不普遍。
清中期之後，癭木大多出現在紅木家具上。一般被用作桌心、案心、幾心、椅背心、椅面心、櫃門心等，也有單獨或與其他木材搭配作裝飾用。
一般可以用作家具製造的癭木都是樹齡較長、徑級較大、大小瘤狀物接連不斷且開面較大的樹木。因此癭木多與珍貴硬木相配，將木材各自的鮮明特徵有機結合，精美絕倫、相得益彰。
品「病」與審「丑」。
當「品」與「病」這兩個字同時出現，腦海中聯想的或許是王世襄先生在《明式家具研究》中所提及的明式家具「十六品」與「八病」。當然，這個「病」是貶義的。
前文中研習君也提及了「病態美」，誠然，此「病」也非彼「病」。
唐·張彥遠《歷代名畫記》卷二：
夫失於自然而後神，失於神而後妙，失於妙而後精，精之為病也，而成謹細。自然者為上品之上；神者為上品之中；妙者為上品之下；精者為中品之上；謹而細者為中品之中。余只立此五等，以包六法，以貫眾妙。
——《論畫體工用拓寫》
張氏將繪畫品第分為自然、神、妙、精、謹細五等，而以「自然」列為「上品之上」，推為至高至上的標準，這與老子「道法自然」的自然哲學一致。
癭木乃自然界中「造化一尤物」，而其「病」便是「上品之上」的自然美。
有人認為，「自然美」這三個字是矛盾的：
是「美」就不「自然」，只是「自然」就還沒有成為「美」，如果你認為自然美，自然就已經過藝術化，成為你的作品，不復是生糙的自然了。
這種看法，實際上是否定了自然美的存在。然而，誰如果尊重客觀事實，誰就無法否認大自然奇妙而豐富的美。
但對於癭木這樣一種有乖於常態的形式和表現，在以自然之「美」開始的時候，研習君會選擇以「丑」來終結。
《莊子·山木》篇曰：
既雕既琢，復歸於朴。
丑到極處，便是美到極處。丑，體現了一種更高的審美境界。
我國清代以鄭板橋為代表的揚州地區的八位畫家，就因為他們的畫在形式上打破了古代傳統繪畫的格局，以丑、怪、奇、朴等手段，營造出了嶄新的意境，被世人稱為「揚州八怪」。
癭木由「病」而生「美」，又由「病」而生「丑」，同樣兼具了八怪的「丑、怪、奇、朴」等特點，古代文人雅士之所以選用此種木材絕不是一次偶然。
我國清代以鄭板橋為代表的揚州地區的八位畫家，就因為他們的畫在形式上打破了古代傳統繪畫的格局，以丑、怪、奇、朴等手段，營造出了嶄新的意境，被世人稱為「揚州八怪」。
癭木由「病」而生「美」，又由「病」而生「丑」，同樣兼具了八怪的「丑、怪、奇、朴」等特點，古代文人雅士之所以選用此種木材絕不是一次偶然。
影木坊，秉承蘇作工藝精髓的集大成者。
也正如「影木坊」三個字傳達給觀者的直觀感受一般，「影木」成為其每件家具突出的特徵。經1:1經典復刻，採用小葉紫檀和大紅酸枝鑲嵌珍貴花梨癭面板，蘇作精工，致力打造當代癭木藝術品收藏家具。