一般來說，「藝術」是個很高冷的詞，和大部分人的生活都沒什麼交集。
但偶爾也有例外。
比如很多人家裡應該都有一件大牌藝術品，那就是KAWS和優衣庫合作發售的UT
雖然UT和KAWS的合作在去年到期已經成了絕版。
但其實也沒什麼好可惜的，優衣庫現在每年都有新發售的時髦藝術家合作系列，其中不少都是和大牌美術館及畫廊合作拿的版權。
比如他們今年新出的這個看起來像隨手亂畫的印花Tee
實際是館藏於紐約布魯克林博物館的一副Jean-Michel Basquiat的塗鴉作品，在優衣庫之前，還沒有時裝品牌拿過這件作品的授權。
△布魯克林博物館的館藏照片
而Basquiat則是蘇富比拍賣行歷史上賣價第6貴的藝術家，他的一副真跡最高能拍到1.1億美元。
△2017年，牆上這幅Basquiat的作品被日本網紅企業家前沢友作以1.1億美元拍下
這麼一看，就覺得這99塊花得好像比KAWS系列還值是不是？
但有個問題，既然這些藝術作品都這麼高大上，那為什麼還要選擇和快消品牌合作呢？
關於這個問題，簡單來說的話，也許是為了更大的「流量」。
美國康奈爾大學曾經做過一個課題，研究那些史上昂貴的名畫究竟是怎麼出名的？
△優衣庫和紐約當代MoMA合作的另一款T恤，以Jackson Pollock的作品為印花，這位藝術家最貴的一副畫曾拍出了1億4千萬美元
後來得出結論：藝術造詣只是其中一個原因，畢竟同一時代還有很多才華無限的藝術家早已被埋沒。
而最終出名的那些大牌藝術品幾乎都是因為恰好搭上了某個歷史事件，經過高頻次大面積曝光的結果。
△完整的研究結果太複雜，企鵝出版社的書《Hit Makers》里有詳細介紹，感興趣的可以自己找出來看看
比如KAWS系列UT的最終全球銷售量據說是600萬件。
在這種強大的流量力量加持下，KAWS本人徹底出圈了，就連平時和潮流及藝術沒有任何交集的居委會大媽，也能認出他創作的這個X X眼公仔。
而且如今KAWS作品的價格也和與優衣庫合作之前相比漲了兩倍不止。
△費德勒穿著優衣庫和KAWS合作的UT打比賽
其實在2017年時，優衣庫還曾經找藝術圈最著名的策展人Jeffrey Deitch合作過另一個藝術類的項目：
項目主題名為「Art for All"，由Jeffrey負責挑選當紅藝術家，讓他們把自己的作品印在生活日用品上，再放在優衣庫售賣。
△Jeffrey Deitch是在世最貴的藝術家Jeff Koons的幕後推手之一
當時有記者就提出了「為什麼知名藝術家會同意把作品印在快時尚衣服上」這個迷思，Deitch是這麼解釋的：
「如果你經營著一間畫廊，你所做的事其實並不完全是賣畫，而是吸引更多對這些東西感興趣的人來了解作品。
而優衣庫因為能讓這些視覺化的東西變得更親民，反而就更容易實現這個目標。」
簡單歸納成一句話：
把藝術作品印在UT上售賣，那感覺就像是在畫廊展出藝術作品，只不過承載的媒介不再是畫布和印刷紙張，而是一件件T恤而已。
△今年有幾件新版UT，會創新地在底下標註藝術作品的具體信息，和畫廊里的做法一樣
儘管這些大量發行的T恤也許不會像真實的藝術作品一樣升值，但當我們穿著它時，也等於用一種更有文化的方式來表達了自己。
最終，藝術作品們得到了更高的關注度，而我們則用更平實的價格買到了好的品味，何樂不為呢。
那麼說回點實際的，如果要在今年UT合作的所有作品裡挑上幾件的話，有哪些是比較值得入手的呢：
△也可以根據目錄直接拉到自己喜歡看的那一part
01、
空山基日本最出名潮流策展人的藏品
現在時尚圈內最火的藝術家是誰呢？
除了KAWS以外，空山基一定是被提名最多的一位。
△空山基本人
他的作品風格很好認。
2019早秋的Dior男裝秀場裡樹立著的那個巨大機器金屬雕塑就是空山基最經典的一件作品。
反正自那場盛大的秀以後，這些機器人作品就開始越來越受歡迎。
去年底，蘇富比拍賣行就剛成交了一筆空山基最經典的A Sex Robot系列小型站立機器人雕塑，整體作品不過高7.5公分。原本預計價格4000-6000港幣，最後落錘10萬港幣成交，比預拍價高了16倍不止。
雖然優衣庫今年並沒有向空山基直接發出邀請，但卻找到了幫他打理作品的日本藝廊NANZUKA來合作，拿到了兩件作品的授權。
下面這件已經發售的款式，印的是空山基2019年創作的一副新畫，名叫《ハチ公（HACHIKŌ）》，也就是大家都很熟悉的忠犬八公。
△左為空山基的原畫；右為優衣庫UT
只不過空山基用自己的風格把八公畫成了機械狗的模樣，變得更酷。
這件Tee超值的另一個原因在於工藝。
因為空山基的畫作金屬感很強，對印刷質量要求比較高，所以這件UT專門採用了膠漿印花工藝去印製，過於複雜的理論就不提了，你只要知道Bape的猿人頭印花都是用的同種工藝就行。
這種工藝的好處就是能將細節印製得十分完美，可以完美還原原畫作的清晰度。
這款Tee在國外基本全線斷貨了，但是國內宣傳可能還不夠多，各種尺碼貨還挺全。特別喜歡空山基的話，記得也留意一下他第二件合作UT的發售時間，一起收藏。
PS：除了空山基以外，NANZUKA藝廊的老闆其實還貢獻了不少自己收藏的日本當紅藝術家的作品，算是潮流藝術粉絲的福利。
總之，只要在優衣庫里搜索「NEO-MIYAGE」，就可以找到這個系列的所有款式。
△左：藝廊老闆Shinji Nanzuka和自己的收藏品；右：他穿著自己和優衣庫合作的YOSHIROTTEN印花UT
02、
Daniel Arsham可能會是今年最快斷貨的UT
這個月的24號，UT還會和Daniel Arsham合作發售一個以精靈寶可夢為主題的系列。
△Daniel Arsham身上這件就是還未發售的精靈寶可夢UT
預告一放出，雖然離發售時間還有不少天，但微博和Ins上已經有一堆人號稱要在零點去網上搶貨。
巧的是，和空山基一樣，Daniel Arsham也是和Dior男裝合作過的當紅藝術家。
△Dior男裝2020春夏秀場上這些裝置都來自Daniel Arsham
Daniel Arsham擅長將一切物品石化或水晶化，同時再加入歷經時光侵蝕的殘破效果。
△他給這次的UT系列設計的logo
除此以外，他創作的作品大多沒有霓虹的色彩，僅採用清淡的石灰色或單色。
這麼做並不完全是為了酷，而是因為Daniel Arsham天生色弱，只能識別出個別溫和的色調。
但又正因為這個特點，他的藝術風格變得非常容易辨認，非常具備走紅的潛質，目前他的代理商是世界頂級畫廊貝浩登，已經算是他們的主推藝術家之一。
△貝浩登畫廊展示Daniel Arsham的作品
Daniel Arsham每年價格水漲船高，如今一個裝置藝術的娃娃平均要賣到上千美刀，即將有望成為爆款。
另外值得一提的是，他這次和優衣庫以及「精靈寶可夢」的三方聯名採用的是手繪形式，旁邊還配有手寫簽字。
但Daniel Arsham本身是裝置藝術家，平時不太用手繪的方式創作，他在自己的Ins上說，這對自己來說完全是個挑戰。因為加上這些作品，自己入行以來總共也只創作了十幾副手繪作品而已。
也因此，這個系列倒也變得更有收藏價值（可能也更難搶到）了。
03、
浮世繪大師作品著名的波士頓美術館的館藏
日本的浮世繪藝術人人都知道吧。
這幾年，優衣庫重點推廣的一個藝術合作系列就是「浮世繪」，而且幾乎都是來自大師級人物的授權作品。
不過，這些作品並不是和日本國內的博物館合作，而是從波士頓博物館獲得的授權。
這間來自美國的博物館才擁有著世界上最多的浮世繪藝術作品
△每件藝術合作系列的UT都有關於藝術家的吊牌介紹
因為早年間，日本浮世繪在國內常常只被用作一些小說的插圖繪本。直到1862年倫敦世博會一些日本商人將浮世繪帶到了會場，才讓這門藝術風靡了歐美藝術圈。
梵谷和莫奈當年就特別愛浮世繪，梵谷甚至已經到了痴迷的地步。
△左：歌川廣重的浮世繪原畫；右：梵谷臨摹的作品
自那時候開始，不少名望的家族比如Arthur Lasenby Liberty（倫敦Liberty百貨創始人），以及藝術商人也開始收藏浮世繪作品。
後來在這樣的歷史背景下，哈佛大學波士頓圖書館和MIT的學院理事們為了展出他們這些年收藏的遠東藝術品，就成立了這間波士頓美術館。
△ 波士頓博物館內的日本庭院
也正是因為這樣，來自波士頓美術館日本部的授權作品，基本都是非常寶貴的大神級真跡。
比如梵谷臨摹過的歌川廣重的作品，就被授權做成了UT。
效果驚艷的還有葛飾北齋的《富岳三十六景》印花Tee。
因為畫家只用了撩撩幾種顏色，就刻畫出了晴空，雨霧，山川，水澤，林屋這些景致，把它們印在T恤上，充滿了獨特又浪漫的文藝感。
04、
Basquiat
最貴的當代藝術家之一
浮世繪藝術距離現在年頭還是有些遠了，如果說UT最近合作的當代藝術家裡哪位最貴，那一定要數Jean-Michel Basquiat了。
開篇說過，Basquiat的一幅塗鴉畫作《Untitle》曾在2017年的蘇富比拍賣會上以1.1億美金天價成交，挺進了「上億美元當代藝術家俱樂部（The $100 Million Club）」。
要知道，其他能拍出上億美元成交價的當代藝術家，幾乎都是畢卡索，弗朗西斯·培根這類早已經封神的人，而Basquiat畫出《Untitle》的時候也不過就22歲，初出茅廬。
△這幅作品目前在日本企業家前沢友作家裡
這除了因為Basquiat相當有才華外，更多還是因為他天才早逝，27歲就匆匆離開，所以創作周期非常短暫，作品極其稀有。
今年UT挑選了三件Basquiat的作品，都來自墨爾本維多利亞國立美術館正在進行的展覽「Crossing Lines」的展品。這樣一來，逛衣服時也就約等於去墨爾本看了場展覽。
△今年UT衣服上的印花，來自展覽現場的作品「EXU」，曾在2009年拍出127萬英鎊
下面這件印花Tee取自Basquiat在1983年創作的三聯畫《Ishtar》，也是本次展覽的重點作品
它描繪的是掌管豐收與戰爭的女神Ishtar，原作是以1500萬美元售出的，目前印刷作品也得要價上百美元，只花人民幣99塊就能買到印花Tee也是挺超值。
05、
Peter Saville
不少大牌logo都是他設計的
Peter Saville的名字你可能沒聽過，但由他設計的奢侈品牌Logo你估計倒見過不少
Saville是一個有名的平面設計師。對色彩，圖案和字體的設計有自己獨到的審美品位，充滿高級趣味且優雅，所以很多高級時裝設計師都是他的死忠粉。
△Raf Simons就曾把自己收藏的Peter Saville作品印在秀場衣服上
但Peter Saville的主業並不是給奢侈品牌設計圖案和Logo。
他最早在英國Factory Records公司工作，專門負責給旗下音樂人設計專輯封面。
比如Joy Division在1979年的專輯《Unknown Pleasures》封面就出自他之手。這幅作品如今已經在潮流圈封神，Supreme就曾以這個印花為原型出過滑板和貼紙。
對於老歌手不太了解的，多少也看過Peter Saville給現在當紅藝人設計的專輯。
前些年侃爺的專輯《Yeezus》就是特意請Saville來幫忙設計的，比起他以往那些流行風格的專輯，Peter Saville的設計明顯拉了一些逼格。
而Peter Saville今年是第一次和UT合作，把自己那些最經典最具收藏價值的唱片封面變成了印花圖案。
比如剛才提過的《Unknown Pleasures》脈衝信號圖，
還有New Order樂隊《Blue Monday》封面的彩膠光帶，雖然看著挺簡單，但穿著它們上身，對於識貨的人來說，無疑是種品位的象徵。
06、
MoMA頂級當代藝術博物館的授權作品如果說優衣庫最常合作的美術館，一定非紐約的當代MoMA莫屬，這幾年UT合作過的很多大牌當代藝術品都是找他們授權的。
MoMA有著全世界最豐富的當代藝術館藏，據說當年為了敲定和他們的合作，優衣庫的老闆柳井正特意拜託時尚女魔頭Anna Wintour牽線才最終達成了合作。
今年的話，推薦可以看看MoMA授權給UT的一位幾何抽象風格畫家Carmen Herrera的作品。
這位藝術家有什麼特別之處呢？
她80歲才賣出自己的第一幅畫，直到101歲才真正在藝術圈紅了起來，該稱呼一句Carmen奶奶了。
儘管Carmen奶奶成名晚，但作品倒是升值很快。
18年富藝斯拍賣會拍出的一幅《無題》成交價180萬美元，過了一年之後的同場拍賣會拍出的《Blanco y Verde》直接翻了近一倍，以260萬美元破紀錄的價格拍出。
△《Blanco y Verde》
所以，如果要挑一個目前還沒什麼人知道，但未來有望爆紅的藝術家合作款，Carmen Herrera絕對是個不錯的選擇。
不談價格這種俗氣的話題的話，Carmen奶奶的作品風格既簡潔抽象又不簡單，設計語言相當超前，不以藝術品的眼光來看，也是件不錯的時裝Tee。
最後的購買Tips：
01、對今天文章里提到的這些藝術和文藝合作款感興趣的話，建議可以去優衣庫店裡領一本UT今年新出的品牌手冊，叫做《世界文創先鋒冊》。
裡面會有合作藝術家和策展人詳細的訪談和介紹，
有時也會科普某件Tee印花背後的文化歷史知識。
而且品牌冊在介紹完畢這些故事後，同時還會奉上由具體的T恤圖樣。
這感覺就像是把」買T恤「這件簡單的小事變得像買文創和畫廊紀念品一樣有儀式感，還挺有趣的。
PS：這本品牌冊在線上也可以找到它的電子版。
02、UT一般分為男裝和女裝，不過並不代表姑娘們就不能買男裝來穿。
因為仔細看的話，會發現很多男女碼數是重疊的。
今年UT品牌冊里有一個貼心的選題，展示了不同尺碼的Tee在同一個人身上的示範，可以收藏了自己對照著看。
△從左到右分別是S、M、L碼的上身效果
03、UT系列採用的是按日曆分批發售的形式，一些比較熱門的聯名款（比如Daniel Arsham的聯名）可能要靠搶。
建議可以添加一個優衣庫官方做的小程序，它會明確標註UT每一個系列的發售時間，方便自己定鬧鐘。
掃下面這個二維碼可以直達，記得「添加到我的小程序」
除了Daniel Arsham的聯名，4月13日馬上即將上線的高達模型40周年合作系列也很值得一搶
這些Tee幾乎都是以BANDAI的高達模型手稿為設計主題的，印著很多只有高達迷才懂的珍貴印花。
△1988版高達紀念Tee
重要的是，單筆如果消費滿350元有機會收到高達的模型，先到先得，據說去年就有很多人因為手不夠快，沒搶到。
最後，
曾經有人問過優衣庫的老闆柳井正，如果優衣庫像一個媒體的話，一定只有你們能夠做到的事情會是什麼。
當時柳井正低頭思考了一下，回答說：那就是人手一件的T恤了吧。
據說這就是UT系列（Uniqlo T-Shirt）創立的初衷。
△UT系列的lookbook，中間這件為藝術家Keith Haring的授權作品
拋開前面說的那些功利的目的，「傳播藝術」這件事本身就是有巨大價值的。
愛因斯坦在生前曾經給過一個建議：「創意都是有感染力的，所以記得將它傳播下去。」
而把創意印成T恤穿在身上去感染更多人，也許是個再好不過的主意。
（本期編輯助理：衛扶蘇）
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