在上一篇文章，趙山河曾提到香港電影圈的幾位代表，比如香港的內在看梁家輝，香港的創造力看周星馳，香港的精神看成龍，香港的氣質看周潤發等待。說到劉德華，趙山河以香港的門面來稱呼他。
1981年進入TVB，拍攝了第一部電視劇《江湖再見》，劉德華做了香港三十多年的門面。
香港影視的黃金時期是八十年代和九十年代。八十年代他是tvb五虎將之一，在TVB歷史留下了自己的名字；1986年劉德華與tvb解約，1988年後開始把重心轉向電影，1989年他有十六部電影上映，被稱作「劉十六」;後來他憑藉2000年《暗戰》、2004年《大隻老》和2012年《桃姐》三次獲得金像獎影帝。
九十年代劉德華位居香港「四大天王」之一，在香港娛樂圈徹底站穩腳跟，影視歌三方面都獲得極大成就，足以被稱為香港的門面。
但是很多人還是拿其他人物跟劉德華作比較，說他演技不如梁朝偉，唱歌不如張學友，跳舞不如郭富城，就連帥，也不如黎明。
在種種質疑下，劉德華始終不斷進步，猶如被稱作香港市歌的《獅子山下》所唱「我哋大家 用艱辛努力寫下那 不朽香江名句」。劉德華堪稱為香港娛樂圈的勞模，他知道自己的優勢，在努力中善於利用自己的優勢，一路前行，不斷提高自己。
那麼今天香港演員代表作第三期為大家介紹1990年劉德華作品《天若有情》。
《天若有情》的劉德華繼續延續之前作品人設，他飾演的華仔是一個街頭混混。這跟以往他拍攝的如《賭神》中刀仔一樣，都是社會草根的代表，重情重義，放浪不羈，有種楊過式英雄的氣質。
這部電影講述了街頭浪子和富家女的愛情悲劇。
有的人說這種故事老套。誠然，這種跨越階層的愛情故事中外都有，都延續千年，在各種形式中上演一出出悲歡離別。
可我們倒過來想，為什麼這種故事可以橫跨中西，延續千年呢？一則，這種跨越階層有戲劇感，有了身份的落差才有故事的流動；二是，階層阻礙了相愛的彼此，這樣彰顯了這種衝破束縛的愛情的偉大，直抵了生命對自由的渴望。
這裡的愛情只是外在的套，內在的是對生命的謳歌和自由的嚮往。
《天若有情》做到了，把愛情拍的很純粹，並沒有把筆墨集中在階層的劃分，而是讓男女主角直接相愛、直接分別，在愛和悲之間讓觀眾感受到愛情的偉大。
因為純粹，所以珍貴；因為簡單，所以真實。
本片敘事簡單直接，在故事安排上，基本都是約15分鐘一個事件點，在這段時間內主角們的關係不斷加深。這裡趙山河要強調一點——本片對音樂的使用可謂是爐火純青，恰到好處，帶來極強的視聽效果。所以此次趙山河對故事的分析採用從背景音樂入手。
電影前十五分鐘講述了劉德華飾演的華仔和吳倩蓮飾演的JOJO的第一次相遇。
華仔領了老大七哥的命令，給同幫派的喇叭幫忙打劫珠寶店。在這裡，觀眾看到了華仔所在幫派的兩大山頭——七哥和喇叭。七哥近年來逐步退居二線，對喇叭是一再退讓，而喇叭則是囂張跋扈，得勢不饒人。兩人的不平等關係為以後的衝突埋下伏筆。
按計劃，喇叭一行人去打劫珠寶店，華仔開車接應他們。可是警察意外出現在華仔車前，華仔當機立斷，踩下油門撞向警車，引來警察追捕，掩護了喇叭等人撤離。華仔開車撞在大貨車上，只好棄車。面對警察圍捕，他挾持了現場的JOJO，繼而奪車逃逸。
華仔跟喇叭一行人匯合，藏在車裡的JOJO被喇叭發現。喇叭防止泄露消息，欲殺JOJO，心地善良的華仔不忍殺害無辜，騙過了喇叭，並把JOJO送回了家。
面對喇叭一伙人，華仔面無懼色，指著背後JOJO說到：「她是我帶來的，有什麼事我來背著」。血紅的背景，堅毅的目光，顯得豪氣干雲，無比霸氣。
這是華仔和jojo的第一次相遇，只是搶劫犯和人質的關係，華仔送JOJO回家宣告這場關係的終結。此時插曲《灰色軌跡》響起:
「沖不破牆壁
前路沒法看得清
再有那些掙扎與被迫」。
兩位年輕人都有各自的「牆壁」，JOJO是森嚴的家教，華仔是回不了頭的江湖路，《灰色軌跡》的歌詞已經奠定了本片悲劇的基調。那麼他們不曾再次相遇不就躲過了悲劇了嗎？
可正如歌詞所唱:
「心一再回憶 誰能為我去掩飾
到哪裡都跟你要認識」
緣分就是這樣，第一次相遇可能是巧合，第二次相遇那就是命運註定的緣分。
從16分鐘開始，警察通過手袋找到了JOJO，找來她指認匪徒，喇叭和華仔被抓到警察局。指認匪徒時，JOJO假裝不認識華仔，警察無奈只好放了華仔等人。喇叭怎麼可能就此罷休，立即找人滅口。
華仔再次在JOJO出現危險的時候出現，從眾人手中救出了JOJO。喇叭聞訊親自帶人馬追殺兩人。危急時刻，七哥帶人趕到。一刀還一刀，江湖規矩，為了救華仔，七哥捅了自己一刀，喇叭見狀無話可說，帶人離開，危機解除。
華仔看到大哥為自己受傷，內心不忍，於是不願意JOJO再接近自己，獨自一人離開，JOJO看到遠去的車影，咬緊嘴唇，若有所思。
在這裡，JOJO對華仔的感情發生變化，她開始愛上這個浪子，感情的種子在她心裡萌芽。
兩人一起躲避追殺，共過患難。根據心理學所說，在危急時刻，女性會愛上幫助她的男性。這個過程中，或許是華仔的放浪不羈，也可能是華仔的有情有義吸引了JOJO。
但在趙山河看來，這些只是外表，內在還是彼此的特質。其實兩人的本質都是一樣，都是執拗的人。
長在富貴家的JOJO面對的是壓抑的家庭束縛，她渴望自由。華仔出身草根，母親為情自殺，自幼被三個妓女撫養成人。街頭長大的華仔性格執拗，重視尊嚴。兩人都可執拗地為自己的自由而不惜一切代價地付出。
這段用的是《天若有情》的背景音樂，是為了結尾做鋪墊。30到45分鐘，則是他們愛情的開始。
JOJO給華仔縫補牛仔外套，給他煲湯。華仔決定戲弄她，讓她知難而退。華仔跟人比賽車，讓JOJO站在車頭。
華仔問道：「你怕嗎？怕就下來」。執拗的JOJO不服輸，笨拙地爬上車頭。比賽開始兩車相撞，火花四濺，十分危險，對手的女伴還被從車頭上甩下來，生死不明。
華仔贏了，問JOJO：「怎麼樣？過癮嗎」。早已嚇哭的JOJO委屈道：「我今天生日才來找你」。說罷，JOJO奮力跑開，此時的華仔才知道JOJO對自己如此情深，在生日這個重要時刻，她希望可以跟自己分享，而自己卻不斷戲弄她。
華仔買來蛋糕和JOJO過生日。JOJO問華仔什麼時候是他的生日，華仔說不知道，於是JOJO就說你的生日就給我一天，我替你慶祝。兩人吹滅蠟燭，JOJO把蛋糕拍在華仔的臉上，調皮跳走了，兩人的臉上都浮現了童真的笑容。
兩人的愛情在他們的生日那天開始。這段愛情來得非常有儀式感，同一天生日，表明兩人是一體的。雖然兩人出身完全不一樣，但執拗而重情義的彼此相互吸引，在身不由己的家庭和江湖裡，兩個孤獨的心靈靠近了。
真正的愛情是彼此外在不一樣的人相互吸引，但是內在的一致讓這份愛情歷久彌新，經受得住時間的磨練。
45分鐘開始，兩人開始了小情侶的日常，一起嬉戲打鬧，兄弟太保看出華仔對這份感情的認真，華仔說自己想做點生意，轉正行做生意。
曾經的浪子為了愛情，開始承擔自己的責任。華仔帶JOJO跟自己養母們見面，善良的JOJO很得阿姨們的歡心。見過家長的愛情好像是蒲公英一樣會落地生根。
但可惜JOJO的父母回到香港，安排JOJO去加拿大讀書。另一邊，七哥的老大被人砍死，掀起了一場江湖仇殺，置身其中的華仔只能無可奈何地接受。
華仔沒有起初的義無反顧，反而顧慮重重。眾人離開，只留下獨自吸菸的華仔，緩緩走向鏡頭，畫面逐漸黑場。
JOJO從太保嘴裡得知在仇殺中受傷的華仔去了澳門，在外公家養傷。JOJO小小個子，卻迸發出強大的力量，獨自一人前去找華仔。在外公家的閣樓上，兩人終於見面。
華仔抱著JOJO說：「你會不會後悔？」靠在華仔懷裡的JOJO搖了搖頭。兩人因類似的過去相吸引，也憧憬過未來，面對現實的困難，兩人感情炙熱的溫度沒有消退，反而愈加濃烈。此時的愛情更加純粹，不懼現在，不怕未來。
此時背景音樂《是錯也不分》響起:
「天空中闊步共行 拋開恩怨共鬥爭
浪漫的感覺 瀰漫我心間
在笑意里之間 是最痛快一刻」
正如本片的英文名《a moment of romance》，兩人在澳門又度過一段浪漫的時光，那是兩人最美好的時刻。
可是好景不長，60分鐘開始到78分鐘，外界開始阻擾兩人的愛情。先是JOJO母親告華仔拐騙女兒，無奈兩人只好回到香港。回港之後，JOJO被母親帶回家，華仔被警察帶走。外公送給他們的枕頭在撕扯中被扯碎，兩人的感情也被生生被破壞。
另一邊，在幫派得勢的喇叭為了剷除異己，擺下鴻門宴，準備對七哥和華仔下手。華仔知道有大事發生，喝得酩酊大醉，大聲責罵冒雨前來整理自己房間的JOJO。
JOJO無奈留下字條離開，一句「愛你無悔」是最深刻的告白。可JOJO哪裡知道，唯有這樣，華仔才能讓JOJO心甘情願地離開，不再因為自己而受傷害。
第二天的鴻門宴上，喇叭暴起發難，率人殺死了七哥，砸傷了華仔的後腦。華仔在太保等一眾兄弟的幫助下逃出生天，但身負重傷的華仔流血不止。在這短短的18分鐘內，華仔和JOJO被外界的困難逼到無路可走了。
從79分鐘開始，他們的愛情開始峰迴路轉。華仔看到JOJO的字條，命不久矣的他決定在生命的最後一刻去找JOJO，完成彼此的心愿。
兩人在JOJO家的門口見面，JOJO看到受傷的華仔非常痛心，直接衝上去抱住了他，兩人相擁吻在一起。兩人的愛情因渴望自由而開始，而歷經磨難，而愈顯珍貴。
此時背景音樂是《未曾後悔》:
「未曾後悔 是甘心決定 莫問那可註定
若然是錯 從不加理會 命運究竟未明
現實理想難分得清楚 未讓兩手分開
人生雖短暫 無悔共你」。
人生短暫，但無悔跟你的這場愛情。人人常說香港電影經常傳遞一種宿命感，人在命運面前是無能的，一切都早已註定。
但此時華仔和JOJO不管已經註定的身份差距，毅然決然相愛，任那愛情的火焰燃燒自己的生命。華仔砸開婚紗店的窗戶，給自己和JOJO換上從店裡搶來的婚禮服。教堂前，華仔給JOJO帶上了戒指，給了JOJO愛情的承諾。
華仔告別了JOJO，正如太保所說，江湖一條不歸路，華仔要為七哥報仇。太保本來要跟華仔一起去，但是華仔為了保住太保的命，砸暈了太保，自己單槍匹馬去殺喇叭。喇叭把一把刀插進寡不敵眾的華仔的腹部，華仔看到背後跑來的太保，死死拽住喇叭，太保趁機給喇叭背後一刀，最懦弱的太保捅死了最囂張的喇叭。
華仔終於完成了自己的使命，他對得起情人，也對得起兄弟，最後畫面是有情有義的華仔躺在地上慢慢死去，JOJO穿著婚紗，赤腳走在高架，她拚命奔跑想要去找華仔，卻不知愛人早已死去。
整段的背景音樂是袁鳳瑛所唱《天若有情》：
「只求望一望 讓愛火永遠的高燒
青春請你歸來 再伴我一會」
JOJO和華仔互為彼此的青春，青春本是美好，兩人完全可以度過一段美妙的時光，但始終難遂人願，相愛的人最終還是陰陽兩隔。
一部90分鐘的電影有四首精心製作的歌曲，完全可以把這部電影當成一個加長的mv來看。四首歌很貼合劇情的發展，從相遇、相知、相愛和分離，人物的心境與歌詞完全一致。
回到劉德華，這部電影他做到了善於利於自己的優勢營造人物。
之前有人批評劉德華，說他演戲完全是耍帥，想怎麼演就怎麼演。《天若有情》這部電影是部商業愛情片，觀眾自然愛看俊男靚女女在熒幕上談戀愛。劉德華當時正值顏值巔峰，正如《青年電影館》所言，華仔的形象成為當時香港街頭男性模仿的典範。微曲的四六分頭，水洗的牛仔服和波鞋，劉德華完成商業偶像的需求，成功塑造了一位優質偶像。
可僅僅停留在外表是不夠的。《天若有情》掀起了華仔旋風，片中劉德華塑造的華仔，對大哥是義薄雲天，對情人是痴心一片，對兄弟肝膽相照，很符合嶺南地區重情重義的男性形象。同時個人豪放不羈，任性率直，張揚著青春和個性的華仔很受到草根男性的歡迎，成為當時香港男性的理想投射。
而從表演上，劉德華一直在學習和進步，《天若有情》塑造底層男性，《五億探長雷洛》開始扮演年齡跨越大的梟雄角色，《暗戰》》挑戰亦正亦邪的複雜角色，劉德華不會因為外形的優勢而止步於偶像，反而挑戰不同類型的人物。
同時他還會琢磨演技，比如說《天若有情》的片尾是劉德華標誌性抽搐式死亡。在《旺角卡門》，劉德華反思角色表演方式，他覺得以前電影中角色中槍後會立馬死去，現實中動物完全斃命之前身體會不斷抽搐，所以他認為真實死亡狀態也應該如此。
所以這種抽搐式死亡開始被劉德華貫徹到實踐中，《旺角卡門》阿華是如此，《天若有情》華仔也是如此。
劉德華之所以能火三十餘年，在於他務實。
他知道自己的優勢，憑藉自己的優勢可以在眾星璀璨的香港娛樂圈打出自己的名號。他也知道自己的劣勢，有劣勢那就去改，比如說劉德華要學唱歌，去寫歌詞，被黃霑怒罵寫了什麼玩意。這些嘲諷和質疑在劉德華獲得音樂獎項後被一一粉碎。
演戲也好，唱歌也好，其他也罷，劉德華雖然不是個個都是頂尖，在某個領域裡，總有人排在他的前頭，但各個領域他都做得很好，足以寫下自己名字。
如此務實而又不斷進取的明星足以稱得上香港的門面。