如果說去年最勵志的劇是《宸汐緣》，那麼開年勵志劇非《三生三世枕上書》莫屬。

5.5分開局，從熱巴顏值、演技到劇情，齊刷刷被唱衰。仙俠劇的命運仿佛又來到另一個十字路口。

結果呢，居然靠著「真香定律」慢慢漲到現在的6.0分，不僅口碑回暖，在貓眼等劇集榜單上熱度都穩居前三。熱到該劇也開啟了超前點播，價格比《陳情令》、《慶餘年》都要高，點播開完全集需要70元，敢飄，說明該劇是真的熱了。

最新的消息是黃磊深夜關注了迪麗熱巴的超話，引得網友猜測黃磊可能是在追《三生三世枕上書》，當然黃磊本人就此澄清了是個烏龍，其實是教多多玩超話。但反過來說，也再度證明了該劇的人氣。

這樣的逆襲模式當然令人想起去年逆風翻盤的《宸汐緣》。

實際上開啟這波仙俠劇高潮的《三生三世十里桃花》開局也是被唱衰，最初引領吐槽風潮的是趙又廷造型和楊冪的髮際線，結果你們也看到了。

這些三生三世仙俠劇的命途似乎都是：真香逆襲。

「花最多的錢做特效、請最當紅的流量藝人主演、講最套路的故事」……管你是多紅的IP、多厲害的流量，開局總會遭遇這樣的群嘲，但劇情一旦過半，高還原的名場面+高甜的劇情+演技反轉又會帶著劇集熱度一路走高。

今天《枕上書》的翻盤，其實是對這種模式的再度印證，同時也可以提供一份再度思考仙俠劇的最佳樣本：

為什麼「三生三世」系列的仙俠劇都是真香的命？

接近結局口碑回暖熱度上升，《枕上書》又逆風翻盤了

對於《枕上書》來說，從「萬眾期待」到「謹慎期待」它花了近三年，從「謹慎期待」到「全網吐槽」可能就是一夜之間的事。

劇集剛開播的時候， 「迪麗熱巴顏值」、劇集套路等話題直接被自媒體引爆，豆瓣開分5.5，又進一步坐實了網民質疑。

很明顯，《枕上書》的第一仗，並不算完美。

當時劈頭蓋臉而來的是關於劇集服化道場景換湯不換藥的質疑，比如十里桃林中永遠都飄著桃花花瓣，不管是近處大片飄落的花瓣還是遠處隱隱約約的粉色小花點。

熱巴的人設也被洶湧吐槽，仙俠劇的敘事習慣中，蒼茫的四海八荒、五洲六界，時間總是千年萬年來算，女主角開場也總是外表美麗可人又嬌憨的小仙女，但換個說法，就是傻白甜。

看到這裡，我的左手按了esc，右手把滑鼠移到了右上角的關閉，輕輕一點，內心說了一句「再見」。

再次打開《枕上書》的我，卻一口氣追到了最新一集，劇集的質量呈現出了一個明顯的上升趨勢。

首先劇情張力增強了，每一集都有清晰的故事線，從伏筆到發展，從高潮到收尾，然後進入下一個故事，從阿蘭若夢境到解密，一環套一環。像這樣，讓觀眾產生要看個究竟又被甜到走不動路的感覺，果然是劇情的正確打開方式。

迪麗熱巴的表演也在故事中慢慢變化：從凡間歷劫歸來，鳳九學會了責任；阿蘭若故事崎嶇，熱巴的表演完成撐住。尤其是阿蘭若戰死的那場戲，是讓我覺得十分驚艷的一組畫面，奇幻的色彩，在魔界的光線下，展現了它最大的魅力，特效下血戰到底的阿蘭若悲壯絕美，熱巴還是那個熱巴，但《枕上書》早已打了翻身仗。

而到了最新的大婚段落，劇集網播量和熱度都全面上升，豆瓣評分回升到6.0。

就連我這種不熱衷古偶仙俠劇劇甚至曾經棄劇的人，如今也會為了追劇，專門出來蹲更新。

而且，我大概也跟很多路人觀眾一樣，經歷了從懷疑到嫌棄再到被吸引，然後感動、入迷，最終不舍的心路歷程……

「這一世」的逆襲時刻終於徹底到來了。

仙俠劇真香三大法寶：名場面還原、高甜升級、演技翻盤

記得剛看前兩集的時候，真是有點扛不住，因為開始的設計確實太像《三生三世十里桃花》了，無論是最開始的場景設計、幾個配角熟臉的表演，還有那熟悉的劇情，都讓劇集呈現出一種審美疲勞。

但一旦走出這個似曾相識的開局，故事又容易帶人入坑。並且也能懂得，為什麼主創堅持呈現出這種充滿熟悉感的仙俠世界觀與場景風格。

因為IP改編的第一個核心，就是作品氣質不能變。

劇集對《三生三世》系列風格的延續，也正是承襲自原著小說，這也成為了改編時最重要的著力點。

在這個基礎上，劇集真香的第一法寶就是：名場面還原。

根據骨朵數據，劇集的女觀眾比例遠遠高於男性，而女觀眾對浪漫的感知度更高，所以對名場面的還原，不僅還原的是場景，情節，更重要的可能是神韻，是有沒有原著內個味兒。

劇集的第一個名場面就是白淺大婚。

雖然只有楊冪沒有看到趙又廷，而且楊冪出場也不多，但看到鳳九親昵地趴在白淺肩頭叫姑姑，加上白淺一身白衣加上白色的發冠，瞬間將整個三生三世的宇宙連起來。

也是藉由白淺大婚，鳳九來到天宮小住一段，又引出下一個名場面——溫泉相遇，東華撞見鳳九洗澡。

這場戲還原度也真是妙，從鳳九的慌亂表情，到帝君遞給鳳九肚兜，再到鳳九面帶羞赧和尷尬的細節，兩人的神情狀貌都完全符合原著，尤其是帝君故意用鳳九落下的玉鐲和簪子逗她，不用等到後來大婚，這一刻，萬年鐵樹已經真的開了花。

這場戲溫泉實際上是冷水，但從熱巴的演繹中還真看不出來。

進入了名段落阿蘭若之夢，帝君跟鳳九感情也進入升溫期，全劇最高甜的名場面又來了——帝君鳳九終於圓房，木頭開竅了。

這部分的氣氛鋪排也很足，從開場的求婚告白，到遠房鳳九裝睡，到帝君開撩，以及經典的兩人共浴，木頭開竅真是不得了，撩到所有人臉紅心跳啊，最後的最後，高甜徹底爆發。

《枕上書》是幸運的。以往很多奇幻仙俠劇之所以名場面還原讓觀眾不滿意，原因主要有二：一是縮小或改寫了世界觀，讓觀眾驚喜感全無；

二是因為成本等因素化氣為馬，改掉了原著的經典場景，完全丟失了娛樂性。

但《枕上書》不僅巧妙避開了這兩個雷區，而且真的是寵粉，真的是尊重原著。

這也是高甜名場面能夠出圈的原因，因為這些場面原本就很經典啊，影視化之後，一旦原汁原味還原，加上隨著劇情的推進，整個故事體系運轉起來，就變成大型打臉現場了。

但除了名場面，另一個真香關鍵還是：高甜高虐又有創新的故事。

從故事本體來看，這是一個包裹在玄幻外衣下，「神族追星少女」和「老不正經神仙」之間擦出的情感火花，一開場鳳九對帝君的迷戀，就像一個付出一切的追星少女，這個部分的帝君則是腹黑、喜歡捉弄人，各種細節小表情不斷，劇集整體也是高甜。

前半段的劇情當然也很有趣，奇幻甜寵的設定，也吸引了很多原著粉，但如果只是一味甜膩，對於該劇設定而言則有點大材小用。

直到第三世阿蘭若之夢開啟，在仙界平行時空交錯的過程中，化身阿蘭若的鳳九遇到化身沉曄的帝君，而另一世的帝君和鳳九的命運又繼續被自己的影子牽絆，兩人穿越兩世的彼此羈絆才讓三生三世的故事能量徹底引爆出來。

也是這個部分，故事已經跳出高甜的層面，而是讓觀眾看到人物的成長和情感的變化，甚至是隨著人物一起經歷這場成長。

除此之外，為了更符合電視劇規律，所以劇集仍然對原著中的內容進行了適當的改造，比如讓鳳九很快認出了帝君，這些細節上的充實和調整，都讓整個故事更加流暢，也更容易帶觀眾進入故事的意境，就仿佛跟著主角一起經歷了三生三世，到最後，真是百感交集啊！

尤其是對於阿蘭若，有些傷感，有些不舍，同時又有些釋懷，有些感動，有些暖心……

這大概，就是這些角色可以擁有的，最好的結局了吧。

而能夠帶給觀眾這樣的沉浸感，當然也要歸功於該劇真香的第三個關鍵，甚至也可能是最重要的一個——

演技翻盤。

這場逆襲的關鍵又是：迪麗熱巴。

千言萬語，匯成一句彩虹屁：終於完成古偶劇演技蛻變的迪麗熱巴。

第一世機靈活潑，嘰嘰喳喳像極了一隻笨笨的小狐狸。

第二世溫柔堅毅，在凡間經歷了生離死別，逐漸體會到什麼叫責任，對於感情也有了更深的體悟，尤其是從青緹的死中體會了青丘女帝的責任，重回天上之後的鳳九顯然就蛻變了。

而第三世的阿蘭若，真的就是美強慘，這一生到死也不知道沉曄愛她，一輩子也沒有得到父母的愛，姐姐和妹妹也嫌棄她，唯一能關心她的師傅，死的時候也不在身邊。

但這個角色的高光時刻，恰恰是在整個比翼鳥族無人愛她護她，她在飽受姐妹嘲諷、母親遺棄、戀人背叛之後的生死時刻，依然為了全族安危，以靈魂為代價捨身抗敵，為愛而生，為愛而死。

於是，迪麗熱巴演技的最高光時刻也來了。

這麼多部古偶！這麼多女主！就沒見過這麼幹凈利落美強慘又惹人心痛的人物，迪麗熱巴演出了阿蘭若的好，不在於其堪稱完美的人設，而在於她的真實感。

愛上沉曄之前是隱忍內斂，是活生生的孤獨，是有溫度的悲傷。察覺到對方對自己的隱約愛意後，眼角流淌出溫柔，唇邊綻放出春色。到最後的生死時刻，那種絕望的倔強勇敢，又直擊觀眾的內心深處。

如果說當初劇集開播嫌棄過熱巴表演一成不變裝傻白甜，那麼所有的嘲諷已經隨熱巴的表演和紮實的劇本灰飛煙滅。這個人物從這一刻起就完全立了起來。

對愛人，對親人，對朋友，對蒼生，都有情有義卻又不會讓人覺得她是一個傻白甜。

一人分飾兩角的迪麗熱巴，真的不錯。

兩個角色不僅是外形的差異，更是性格的巨大差異。然而，你仍然可以很輕易地通過她的表演，去區分她不同的角色。

更關鍵的是，還能透過她的表演，感受到不同時段鳳九和阿蘭若不同的成長階段與心理變化。其中的各種細節處理與眼神戲，包括感情戲的收放自如，都證明熱巴一旦碰上一個有發揮的角色，的確可以交出超出過往的、更有深度和質感的演技。

包括她以「狐狸」狀態的表演細節，那些手一直放在膝蓋上，很多時候下意識地發出細碎的叫聲，都是對動物真實反應的模仿，只是在劇集開播營銷號對她演技過度挑剔的群嘲之下，這些精細的表演其實被許多人忽略了。

而到了這個階段，那些層層遞進的情緒，對微小細節的揣摩，甚至是對角色反覆變身的把控，真的承包了我往後幾年的「上頭」、「真香」和「awsl」。

演技是需要氛圍的，也是可以被激發出來的，有了精彩的故事鋪陳和展現，熱巴的演技也自然完成了一場升級。

當然還有一些因素也共同推動了這場真香翻盤。

例如《枕上書》被網友調侃為「破產級別特效」的製作水準，甚至在開場的群嘲中，也未曾遭遇質疑，而隨著劇集不斷深入，特效水準也一直保持在線。

劇中重要動物角色小狐狸、巨龍、雪獅等的特效逼真生動且有細節， 3萬多個特效鏡頭真的沒有浪費。

尤其是小狐狸的毛髮和神采，絕對是國產仙俠劇最高的製作呈現了。

而一些大場面的打鬥比如東華和燕池悟的對戰、東華為鳳九闖蛇陣，以及即將到來的最後對決，在取景、構圖、場面搭配上都拍出了那種毀天滅地的氣勢，能夠讓觀眾真切地感受原著中那些撼動乾坤風雲變色的大場面。

除此以外，劇集真的很注重不同世間的時間流轉，服飾也會隨之變化。

第一世在天宮的服裝以薄紗質感和偏清冷的素色為主，時刻充滿仙俠情境的仙氣質感；第二世則是比較典型的宮廷裝，第三世顏色質感更重一些，阿蘭若鮮明的紅衣、髮型等會根據角色的變化為其服務。

這所有的細節，最終都是為了呈現一個具有說服力的奇幻世界，讓觀眾進入這個世界中，和主角一起經歷三生三世的奇幻人生，在做到這一切以後，真香就是必然。

為什麼偏偏仙俠劇總是真香的命？

可是回頭看來，「三生三世」的仙俠劇似乎總要經歷一場從群嘲到真香的軌跡。

2017年剛開年，一部由仙俠言情小說改編的同名電視劇《三生三世十里桃花》播出。一播出，就爆款？

實際情況是，在白淺轉世之前，整部劇集最大的討論點，就是楊冪的髮際線和姑父丑出圈的造型。

可是以白淺轉世為轉折點，劇集幾乎一夜進入爆款狀態，然後一路飆到最後，不僅網絡點擊量高達500億次，從主演到劇情再到主題曲，無一不紅火到令人瞠目結舌的地步，就連剛開播被嘲的趙又廷，也憑藉整容式演技翻身。

2019年登場的《宸汐緣》呢？開場時張震的顏值和造型被嘲就算了，連演技都被指跌落神壇。後來怎麼樣？劇情過半，大家感嘆：我震還是我震。

這些播到大結局實測品相良好還能帶來一些驚喜的電視劇，卻曾被許多人吐槽得一無是處，在我看來，其實問題根源在於「三生三世」的世界觀設定太大。

由於三生三世這樣的奇幻架空設定，故事往往需要一個漫長的鋪排過程，前半段越是虐，後半程越爽， 但整整十幾二十集，觀眾看不到劇情的爆點、高潮點，在這個用倍速快進看劇的時代，好多觀眾轉身就走了。不能不說可惜。

「三生三世」的核心看點，其實恰恰在於用視覺語言的加強去創造一個仙境，製造劇集美感，然後在尊重原著的基礎上還原名場面，最終本質上還是個愛情劇。

這是劇情最核心的部分，也是最感人的地方。

拆解劇情之後，會發現，這部劇其實就是由幾段愛情組成，越看到後面，對於愛情細節的描繪，越是細膩和感動。

但相比隔壁的女頻IP劇從第一集開始發糖、屢試不爽的甜寵套路賺得盆滿缽滿，這類仙俠劇酒勁上得慢，但後勁遠非普通甜寵劇可比。

因為觀眾一旦接受了複雜的宇宙觀設定，就會不自覺地進入劇情，並開始猜測劇情的走向。

帝君為什麼歷劫也只回復了六七成功力？藏在帝君鳳九歷劫背後那隻看不見的手是誰？將來她們真的能逃脫緣淺的命數麼？

總之，各種劇情，各種線索，各種反轉，都可以引起觀眾的討論與猜想，甚至，網上會有不少網友專門繪製三世時間表和各種故事線的交錯表格。

似乎，只有這樣，才能更深入的探討劇情，也讓大家對《枕上書》的解讀多了更多樂趣。

也是因為這樣複雜且充滿解讀趣味的劇情，才會讓觀眾有更愛參與。

這樣的用心，觀眾總歸是能看到的，所以劇集的豆瓣評分現在也在穩步回升，

一部好劇不該被淹沒，一個好的演員更不應該被偏見所束縛。比如熱巴的演技，現在也開始被更多人理性看待。

為什麼一定要演出一開場的調皮任性不討喜呢？因為從開始的年少無知，恃寵而驕到後來的成熟擔當，隱忍堅強，不正是每一個女孩都要經歷的人生轉變嗎？若沒有開場的懵懵懂懂，何來後來的成長？

這也就解釋了，為什麼從《十里桃花》到《宸汐緣》再到《枕上書》，劇集都是越到後面越令人上頭。

因為普通甜寵劇走的是「爽文」路線，理念就是一上來就讓觀眾爽到的簡單邏輯，帶來的是「宣洩式」的觀劇體驗，而《枕上書》要描繪的卻是仙界百態，人生無奈，讓愛情一次次錯過、被消解，直到最後才洶湧發糖，而很多追了這麼久，投入了那麼多情感的觀眾，才都會瞬間就被感動吧。

終究，那些最開始群嘲的人還是被綿長的後勁折服，因為有些高甜即刻派送，有些更雋永的高甜卻需要把一個故事講足三生三世。但只要是好劇，這部劇和它的主演，終究會迎來一場翻盤。

這真香並非偶然，而是觀眾和角色一起經歷三生三世後的命中注定。