作者 / 靈樨
回顧前兩年的古裝熱劇，諸如《三生三世十里桃花》、《扶搖》、《花千骨》等帶有仙俠色彩的古裝偶像劇深受觀眾們的喜愛，但在行業政策驅動題材創新求變的背景之下，古裝劇項目也開始向「弘揚傳統文化」、「彰顯中國特色」、「講述中國故事」的方向布局。
愛奇藝自製劇《劍王朝》是由愛奇藝和新力量共同孕育了三年的作品，終於在2019年12月6日順利播出。誠如劇名，故事講述的便是一個以劍說話的時代，以武明是非的王朝，以義辯敵友的江湖，《劍王朝》所描繪的江湖故事和武俠內核無疑帶給了生於「古裝市場」的觀眾們極大的新鮮感，而該劇也以「中式武俠」破題，獲得了全網播放熱度Top1的優秀市場效果。播放首周，便有四個有關《劍王朝》的話題登上微博話題熱搜榜，#劍王朝開播#、#劍王朝手稿#等話題更是位列話題榜榜首，這樣傲人的成績足以體現了觀眾們對該劇的期待熱情，也得益於愛奇藝平台與該劇的製作團隊對題材內容的精準把控、對拍攝製作的精益求精。
作為一部男頻古裝劇，《劍王朝》成功打破男女性別壁壘，成為了又一部愛奇藝具有爆款趨勢的劇集。《劍王朝》呈現出了一個與金庸武俠世界截然不同的世界觀，如何讓觀眾們接受世界觀的真實性、如何用影視畫面還原小說里描繪的武俠世界、如何在電影化製作與網劇內容之間尋找平衡，帶著這些問題，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者採訪到了愛奇藝副總裁、自製劇開發中心總經理、《劍王朝》總製片人戴瑩，總製片人陸國強，導演馬華干，共同探討《劍王朝》製作背後的故事。
視覺化細膩呈現，塑東方武俠奇觀
將小說IP改編成影視劇，最關鍵在於如何視覺化呈現文字描述的內容，在這點上，《劍王朝》的製片人陸國強顯示出了其成熟的製作經驗。在改編上，《劍王朝》保留了故事原本的內核以及「劍論江湖」的世界觀，但導演對小說內容也做了一些增減和取捨。
「在改編的時候我保留了小說里的武俠架構，小說本身寫得就很有畫面感，但把一境到九境的區別呈現出來需要多樣化的藝術手段，我和武術導演都有對照小說內容進行對比和參考。」馬華干談及改編，表示拍攝這部電視劇最難的就是影視化呈現，即便小說寫得再有畫面感，如何領悟小說內所描述的武俠世界，如何讓觀眾們理解和認同劇集表現的劍道風格，這些都是需要主創團隊反覆斟酌的難點。
小說內原本賦有一些玄幻色彩，但愛奇藝堅持要把整部劇拍攝成一部賦有東方神韻的傳統武俠風格的電視劇，在打鬥場面上減少了玄幻的招式而更多聚焦於武俠的內核。以往，觀眾們只能在金庸、古龍的電視劇中觀看到如此純粹的武打場面，但《劍王朝》又塑造了與金庸、古龍二人截然不同的世界觀。
在給予觀眾們足夠新鮮感的同時，「缺情少愛」的男頻IP能否獲得市場認可，在劇集播出之前還是個令人擔憂的問題。不過伴隨著劇集播出後熱度的不斷攀升，也逐漸向觀眾們證明了，男頻古裝並不會成為市場冷門。對此，戴瑩表示：「在《劍王朝》上線之前，市場上對於男頻劇是不太看好的，但在劇集上線以後，市場上的反饋應該是高於之前預期的，這些對於我們這些做內容以及做男頻內容的人來說是值得開心的。」
為了保留男頻劇的內核，同時又迎合市場的大部分受眾需求，該劇在製作和創作層面都做了一些調整。除了加重劇中的感情線索與人物之間的複雜情愫以外，戴瑩坦言，在服裝、道具、人物造型、美術等諸多方面，主創人員都下了一番工夫。
中式傳統武俠必須秉承中國傳統的精神內核，黑與白、水與火、陰與陽，《劍王朝》的美學特性與視覺符號中無不彰顯著「二元對立」的中式美學觀。劇集開篇，丁寧（李現 飾）刺殺宋神書的一場戲，仿若在國畫上進行，竹竿點水、湖面泛舟，水的柔和與打的激烈相互融會，形成了一種陰陽調和之美。
人物的服飾也多以黑白色調為主，在製作中服飾的特點常常映射著人物個性，劇中長孫淺雪一襲白衣，宛若仙女，也暗示著她清高自傲、不食人間煙火的性格特點。丁寧出身市井，因此他常常穿著麻制的衣服。在劇集上線之前，當李現的定妝劇照曝光以後，網友們和李現的粉絲們都對李現的斜劉海造型表示不解， 還P出各種李現的劉海兒照片，不過觀看過劇集之後便能夠理解，粗製麻衣和不修邊幅的劉海兒恰能體現出丁寧的市井少年氣質。
正是在製作層面上的精益求精，才使這樣一部具有宏大世界觀和男性向狹義精神的劇集獲得了廣泛的市場熱度，既吸引了男性觀眾的追劇熱潮，又以其精彩個性化的人物和人物間錯綜複雜的情感吸引著女性觀眾的注意，使這部劇集大獲成功。
多樣化人物屬性，典型人物要有「厚度」
在製作層面上，總製片人戴瑩、陸國強和導演馬華干都對《劍王朝》起到了「賦能」作用，但據戴瑩表示，這部劇之所以能夠取得現在的市場成績，與劇本的成功改編也密不可分。「在導演拿到劇本之前，《劍王朝》的劇本已經修改一年了。」戴瑩如是說。
導演馬華干也對劇本進行了多輪修改，並且加入了自己的經驗和建議。「基於小說改編，我會把裡面的人物性格加厚，還有一些小說內沒有交代的人物前史也會寫出來，讓觀眾們更好地了解人物的發展脈絡。」導演馬華干坦言，梁驚夢的前史在小說里是沒有明確體現的，但為了讓觀眾們更能了解整個故事的世界觀以及更能理解劇中人物的行為動機，導演花費了大量的筆墨交代梁驚夢與巴山劍場、蘅王的恩怨，並且在第一集呈現出來。
此外，丁寧的性格也改編得更為極致化，用導演馬華乾的話說，這是他「見過的所有古裝劇中最為複雜的角色」。丁寧在劇中的年齡只是少年，但卻頗具計謀，聰明過人，擁有著超出他年齡的成熟。作為梁驚夢唯一的傳人，他沒有很高的修為，卻擁有著「老江湖」的頭腦，對武功典籍和技法頗為精通和熟悉。這也就不難理解，他為何能夠輕鬆通過白羊洞的入門考試，又為何能夠指導「小姨」長孫淺雪隱藏修為，還能夠「半日通玄」以及指導修煉多年的師姐修煉之法。
作為一個身負仇恨之人，丁寧身上背負的擔子極重，再加上「陽亢難返」之體使他壽命短暫，但他並沒有像以往古裝武俠劇中常有的那樣「不苟言笑、眼神深邃暗沉」，而是積極樂觀、看淡生死，在危險面前也能打著嘴炮，還經常「調戲」貌美的小姨。
長孫淺雪並非丁寧的親小姨，只是因為與梁驚夢過往的情愫而將身為傳人的丁寧看作親人。對於二者關係的書寫，導演和編劇並沒有俗套地將二人寫成情侶，而更像是超越情人、生死與共、相依為命的武俠情愫。在《劍王朝》中，對於情感的描繪也都是基於武俠劇的大風格之下，蘊藏著東方含蓄的情感和江湖的俠肝義膽。
為了給觀眾們營造一個「真實」的武俠世界，在演員的選擇上，主創團隊們也進行了一番斟酌。「李現真的非常敬業，提前三個月便進組進行打戲培訓，為什麼我們的劇集呈現出來的武打畫面那麼真實，因為李現都是親力親為，很少有替身。」戴瑩坦言，「我們選擇李一桐做女主也是因為她有舞蹈功底，做打戲的動作要更加容易一些。還有夜策冷的扮演者趙圓瑗也是一樣的，都是有舞蹈功底的，這些演員和李現一樣都是提前三個月進組培訓。」陸國強也讚嘆了李現的敬業，並且表示在他看完《河神》之後更加堅定了「李現就是最適合丁寧的人選」。
劇集對於人物的書寫是多維度的，除了主人公以外，夜策冷、王后、蘅王等人物也都並非單一的扁形人物，而是各有秘密、各有心機也各有情感。多線敘事、多維度塑造人物，編織了整部劇的宏大圖景，戴瑩也表示，在劇集接近尾聲之時，多條前期鋪墊的線索會在一個節點瞬間爆發，會將劇集推向一個大高潮。
媒介增值技術助攻，電影化高頻節奏敘事
由於該劇表現了一個全新的世界觀，且小說原本的體量容量很大、內容龐雜、人物關係繁複，但劇集卻僅僅濃縮到了34集。《劍王朝》的幕後班底大部分是電影團隊，製作團隊對劇集的節奏要求精益求精，原定的36集在最後一輪剪輯中又剪掉了兩集的體量，力求為觀眾們呈現出不僅在美術畫面上具有電影質感的電視劇，而且在劇情節奏上也謹防「注水」。
比如第一集中梁驚夢前史的交代，原本有十六七分鐘，但在審片時仍然覺得情節拖沓，於是便進行了縮減，最終呈現出了10分鐘左右的精華。
「小說本身的體量是比較大的，我們要把小說濃縮在完全沒注水的34集當中，所以對於情節節奏和世界觀的刻畫是非常嚴格的，整個大世界觀和復仇這條線在前兩集中有大篇幅的交代。其實前兩集對於大部分沒有看過小說的觀眾來說是有一定門檻的，但是你真的看完前兩集之後就會發現，所有情節都絲絲相扣，人物的晉級之路是非常明確的。」對於劇本的改編以及最後呈現的結果，作為平台方的製片人戴瑩是非常滿意的。
戴瑩也表示，伴隨著受眾審美口味的提高，高頻節奏的敘事方式逐漸能夠被電視用戶所接受，這也有利於電視劇市場的良性發展，而她也更希望有更多電影界優秀的導演和製作人加盟網絡劇創作，為觀眾的接受內容提供新鮮的活力。
為了在緊湊有限的劇情中清楚地交代故事原委和劇集新穎的世界觀，愛奇藝在視頻技術上也做了一些增值的輔助功能。比如在移動端觀看時，在視頻的關鍵節點會彈出一個「泡泡」，以簡潔明了的文字告訴觀眾人物的行動線索；另外視頻上還會有「彈幕」功能，在巴山劍場或某個門派出現時，彈幕會給出詳細介紹，幫助受眾理解世界觀。除此之外，在後期上也加入了一些字幕，比如每一個新人物出現時旁邊都會有字幕交代身份以及武功境界。
融媒體時代使網際網路的媒介功能更加豐富，技術的提升也增強了劇集的互動性，《劍王朝》將冗長交代變為技術增值的做法，無疑也帶給了劇集工作者更多的思考。在各種媒介、接受方式、藝術門類互相融合、共同促進的時代下，電視工作者們更應該求新求變，在內容上根植於中國源遠流長的歷史文化，在表現形式上也不乏新時代的創新模式，這樣才能多角度、多圈層地吸引觀眾，也推動著整個電視產業的進步與變革，這便是愛奇藝《劍王朝》帶給筆者的一些思考。