號稱吳中四才子，事跡卻流傳不多

大唐時代許多詩人是一首詩出名的，但能靠寫一首詩而喚醒一個古老的體裁的詩人，卻並不多。而大唐初期的詩人張若虛，就是這樣一位偉大的詩人。

張若虛是吳中的人，有關的事跡卻不多，而且都散落在其他人的傳記中，這種現象讓人感到不解。如今，我們只知道他的生活軌跡集中在唐中宗時期，和當時著名的文人賀知章、張旭和包融號稱「吳中四士」。這四個人中，除張若虛外，都是當時文壇的領袖級人物，能和他們並列，就足以說明張若虛不是尋常之輩了。

在大唐時代能被稱為文人，寫詩的能力自然要具備了。但讓人感到迷惑的是張若虛流傳的詩歌作品出奇的少，收錄唐人詩歌最全的《全唐詩》中，只收錄了他兩首作品。如果他的詩歌作品如此少，又怎麼能和其他幾個人一起號稱是四才子呢？

好在張若虛流傳的詩歌作品數量雖然少，但其中的一首卻是壓軸之作，有了這首詩，就能打消對他才子名聲的懷疑了，這首詩就是《春江花月夜》。

《春江花月夜》證明好作品不會被時代所淹沒

《春江花月夜》的體裁是樂府詩，在唐代，樂府詩因為創作難度高，已經沒什麼詩人敢於拿自己的名聲開玩笑去做這種費力不討好的事了。

或許也正是因為這個原因，《春江花月夜》在大唐就不受重視，幾乎沒有什麼詩人去談論這首詩。甚至到了宋元時期，《春江花月夜》依然躺在故紙堆中，它要要被歷史所淹沒的命運似乎無法改變了。

就在《春江花月夜》面臨失傳的危險時刻，一位叫郭茂倩的宋代文人在編寫《樂府詩集》時，看到了《春江花月夜》的價值，將它作為樂府詩的樣板，收錄到自己編撰的文集當中，這樣一來，面臨失傳的《春江花月夜》就被完整地保留了下來，也讓這首詩歌揚名詩壇打下了基礎。

從宋朝到元明，歲月靜靜地走過了百年時光，《春江花月夜》還是沒有遇到知音，也沒能出彩。一直到嘉靖年間，這首樂府詩才得到文人的承認和追捧，只要當時編輯的詩歌集沒有收錄這首詩，就會遭到文人的恥笑，被看作是沒文化。

但即便如此，《春江花月夜》也只是一種時髦的標誌，或許是因為其辭藻華麗，表達的意境太深奧，沒有多少文人敢去深入研究。它所代表的文學價值，也沒有得到體現。

到了清朝，《春江花月夜》卻在沒有任何跡象中走紅，尤其是清末著名的學者王闓運把《春江花月夜》抬高到無以復加的地位，他說這首樂府詩：「用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟成大家。李賀、商隱，挹其鮮潤；宋詞、元詩，盡其支流，宮體之巨瀾也。」

因為王闓運是當時少有的古文大家，學問大，他如此推崇春江花月夜》，就引領了當時的文人去研究《春江花月》。

由此，也開發了一門學問，而這首詩歌的魅力，也就此完全展現出來了。到了近代，著名學者、詩人學者聞一多，認為《春江花月夜》「具備強烈的宇宙意識，被宇宙意識升華過的純潔的愛情，又由愛情輻射出來的同情心，這是詩中的詩，頂峰上的頂峰。」

終於，這首深埋在故紙堆里的明珠的光芒再也難以掩藏了。《春江花月夜》終於走出了歷史的迷霧，開始展現它獨有的光彩了。

張若虛具有才子之名，所以他寫《春江花月夜》時，敢於採取其他文人不敢採用的體裁——樂府詩。

這種古老的體裁起源於何時，在當時已經不可考了，而因為它出自宮廷，所以一般都被認為是南陳的陳後主所創的。但張若虛和陳後主相隔的時代並不遠，並不能說是一個古老的體裁。

但不管怎麼說，樂府出自宮廷，血統高貴，在用詞造句方面非常講究，要求嚴格，所以很難寫是自然的。

也正是因為這個緣故，當時沒有多少文人願意嘗試，這就導致了樂府詩歌無法流行了。

在唐代流行的樂府詩歌中，陳後主和隋煬帝兩位帝王的作品最多，也屬於寫得最好的一類。但從內容上看，無外乎是帝王無聊和奢華生活的場景的描寫，在文壇上的影響力不足。

但張若虛寫成《春江花月夜》後，卻讓樂府詩從形式和內容上，都開創了一個全新的局面。

樂府詩是一種故舊的體裁，但因為張若虛創作了《春江花月夜》，使得這種古老的體裁煥發了青春，越來越多的詩人開始重視樂府詩的創作，並湧現了諸如李賀、白居易這樣以創作樂府詩見長的著名詩人。

樂府詩的發展說明，即便是一種古老的體裁，只要用的功夫到了，最難寫的體裁，也能寫出不朽的作品。

一首詩，成就了一個古老的詩歌體裁，這就是大唐詩歌的魅力。

現在在品味《春江花月夜》，依然能感受到其中不朽的形式與內容完美結合之美，更難能可貴的是，張若虛在引領我不要把對生命的體驗局限在日常的生活當中，而是要上升到宇宙意識的層面上，這種全新的哲學體驗，就是這首不朽作品的偉大之處。

《春江花月夜》註定不朽，張若虛不愧於才子之名，今天，我們能領略這首唐詩所展現的意境之美，真要感謝這位才子了。

【囧囧聊文化】作者小A。