很多人總有一種錯覺，就是覺得樂器越貴就越好。
但樂器畢竟是樂器，終其功能是演奏。我們要分清楚樂器的價格和價值是兩回事，得從實用性和藝術性來看待。
世界上那些昂貴的樂器，都不是公開到市場售賣的。換句話說就是，流通市場的樂器，讓消費者能消費得起的，十幾萬人民幣真的算是頂頂頂級了。
而上百萬上千萬的樂器，不可能讓普通人來買，所以大多是通過拍賣產生的價格。比如義大利制琴師 Antonio Stradivari 在 1719 年所製作的 MacDonald Stradivarius 中提琴，就拍出了 4500 萬美元（約合人民幣 3 億）的價格。
每一件價值連城的樂器，一定都有獨一無二的故事，造就它們奢華價值的正是這些使用這個樂器的人和他的典故。
今天就帶大家一起看一看，目前世界上最貴的五把電吉他，究竟都是何方神仙的寶物，一把把本來普通的吉他，究竟為何可以如此昂貴。
NO5：
Eric Clapton 和著名的「Blackie」Fender Stratocaster
（959,000美元，約合650萬人民幣）
1970 年，深受Jimi Hendrix 和隊友 Steve Winwood 彈琴風格影響的艾大師，決心拋棄 Gibson，加入 Fender Stratocaster 的龐大陣營。
彈了一段時間的 Fender ST，艾大師更是喜愛得手不離琴琴不離手。於是，大師跑到田納西州納什維爾的 Sho-Bud 吉他店，挑來挑去，試來試去，大師最後買了六把 1950 年代的 Fender Stratocaster。
然後，艾大師分別送給喬治哈里森（George Harrison），史蒂夫溫伍德（Steve Winwood）和皮特湯森（Pete Townshend）一人一把琴。接著把剩下的三把琴全部截肢解體，選出他自己覺得最好的部分，把這一堆材料交給納什維爾的制琴師 Ted Newman ，為他重新做了一把吉他。
這把琴，就是現在馳名全球的「Blackie」。
艾大師用這把琴演出和錄音將近二十年，後來由於琴頸磨損慘重，艾大師只得讓 Blackie 提前退休了。
2004 年的佳士得拍賣會，Blackie 也參與其中，最終以 959,000 美元的價格成交。這筆錢被用到艾大師創建的「藥物和酒精康復中心」，以此幫助更多人恢復健康。而拍下這把琴的，是美國最大的連鎖琴行：Guitar Center。
鼓掌點讚～
NO4：
Bob Dylan 與他的 『1964』 Fender Stratocaster
（969,000 美元，約合人民幣 660 萬）
這是一把在當年普普通通的 ST。
了解這個琴之前，得了解一個著名的音樂節：紐波特民俗節。
這個創辦於 1959 年的音樂節，是美國「民謠音樂復興」的重要組成部分，也對推動美國整個文化起到了重要作用。1963 年，名不見經傳的鮑勃老師，在當時的女朋友-民謠皇后 Joan Baez 的幫助下，作為 Joan 的嘉賓參加紐波特音樂節，完成了人生中第一次登上大舞台的演出，一炮而紅。第二年，鮑勃老師依然在紐波特音樂節上取得了很高的喝彩和人氣。
你我都知道，鮑勃老師是以原聲民謠而聞名的，大家想看想聽的也是民謠。但是鮑勃老師不這麼認為自己就是個被框死在民謠範疇的音樂人。1965 年的紐波特音樂節，鮑勃老師決定把自己的音樂電子化。
這個決定，從音樂節領導層、中層、基層；到鮑勃的經紀團隊，以及收到風聲的歌迷，全部反對。
其實這很能理解，就像有一天你去音樂節聽你喜歡的歌手唱民謠，結果他說同志們我決定今天打個EDM給你們聽。
一時間誰都很難接受啊…………
於是在第二天晚上，鮑勃老師無視反對，倔強地配備了他的全電子裝備上台以及改過的 64 ST，開始了十五分鐘的演出。台下的人群既有歡呼又有噓聲，既有豎耳欣賞也有一臉懵逼。但到了最後，現場大部分人都為他歡呼喝彩。
事實也證明鮑勃是對的。在此後的幾十年，鮑勃老師一直處在全球民謠界的人氣頂端居高不下，還用民謠歌詞斬獲了諾貝爾文學獎。
那晚鮑勃老師演出用的琴，就是這把 1964 Fender ST。
真正好玩的事情遠沒有結束。
鮑勃迪倫那晚演出後，乘坐私人飛機離開了當地，下飛機的時候，忘了拿這把琴，給機長大哥給撿到了。這位飛行員大哥一直聯繫鮑勃的經紀團隊，說要還琴。也許是忙，也許這本身對鮑勃老師就是一把無關緊要的可以彈的吉他而已，總之就是沒收到任何答覆和回應。
於是飛行員大哥就把這把琴保留在家裡 50 年，50 年後他的女兒帶著這把琴去 PBS 電視台的一個「歷史大偵探」欄目，闡述當年的這些個故事，希望鮑勃來把自己的琴帶走。
和諾貝爾委員會聯繫鮑勃領獎，鮑勃直接電話關機玩消失一樣，這琴他依然不作答覆也不來領。於是，這琴在大家的建議下，就拿出來拍賣，最後以 969,000 的價格成交。
就比艾大師「高」那麼一點點。
NO3：
Jimi Hendrix 和他的經典 『1968』 Fender Stratocaster
（1,130,000 美元，約合人民幣 880 萬）
伍德斯托克，亨德里克斯。
這兩個名字所包含的含義之多，但卻又是一對近義詞。
1960 年代，全世界的局勢都處在一種非常微妙的變化階段。1969 年，美國發生了兩件世界級的大事情，一個是阿波羅登月，另一個則是當時最屌的搖滾音樂節伍德斯托克開演。關於這個音樂節，以及當時身價最高的吉他手亨德里克斯，愛好搖滾的朋友都非常了解，在這裡就不再介紹了，放一個當時的演出視頻回味一下：
我們要討論的問題是，這把琴後來去了哪兒？
1993 年，微軟聯合創始人，亨德里克斯的老鄉保羅·艾倫（Paul Allen）以 130 萬美元的價格直接買下了這把吉他，擱在他倆的家鄉華盛頓州西雅圖的 EMP 博物館展出。
這個博物館也是保羅開的……
NO2：
幾經轉手的 Gibson 『1959』 Les Paul Standard
（2,000,000 美元，約合人民幣 1300 萬）
可能已經有人認出來，這把琴最後到了誰手裡。:
Fender 覆蓋的面積實在是太大了，搞到 Gibson 一點存在感都沒有。
這把 1300 萬人民幣的吉他是 Gibson 1959 年的 Les Paul Standard，它是吉他手和吉他愛好者所認為的歷史上最具標誌性和最受尊敬的電吉他之一。
這把琴，最初由 Fleetwood Mac 樂隊的聯合創始人、吉他手 Peter Green 以正常價格買來自己彈，還給吉他取了名字叫「Greeny」。在英國布魯斯時代，Peter Green 是唯一能和 Jimi Hendrix 抗衡的人，不僅如此，當年他還接著自己的技術，取代了克萊普頓艾大師的位置進入 John Mayall 的 Bluesbreakers 樂隊。
Peter Green 和樂隊一起在 1970 年分道揚鑣。在他離開之前不久，他將他的『1959』 Les Paul 借給了一個名叫 Gary Moore 的愛爾蘭彈吉他的小伙子。
有意思的是，雖說名義上是「借」，但 Green 一直以「給吉他找一個好的家」為理由讓 Moore 買下它。聽起來很有道理啊，所以 Moore 就同意了，支付給 Green 這把琴的費用 —— 300 美元。
但是，在接下來的二十五年里，Moore 端著這把 Les Paul，成為了布魯斯 / 硬搖滾的吉他傳奇。
可惜，由於財務問題，Moore 在 2006 年被迫出售 Greeny，估計價格在 750,000 美元到 120萬美元之間。很快的，由於 Moore 在全球的名氣影響力，Phil Winfield 和 Maverick Music 兩家公司一起收購了這把琴，然後又幾經倒手給了別的公司。無家可歸的 Greeny 真是顛沛流離啊。
2011 年 Moore 去世，Greeny 還在玻璃柜子里被收藏著。2014年，Metallica 的吉他手 Kirk Hammett 從 Richard Henry Guitars 公司以 200 萬美元的價格給買了回去。
當問到 Hammett 收購這把琴的緣由是，哈哥說：對樂器最好的貢獻是讓它再次被彈奏，而不是被那些只為投資它的人珍藏起來忽視。」
只是，有兩位大師加持的 LP，還是不能阻止 Kirk 瞎J8 solo 這個事實。
NO1：
全世界吉他英雄集體加 Buff 的 The 「REACH OUT TO ASIA」 Fender Stratocaster
（27,000,000 美元，約合人民幣 1800 萬）
「The Reach Out To Asia Foundation」是一家位於卡達的非營利性基金會，主要致力於為有需要的兒童提供無障礙教育和幫助、以及對貧困地區、飽受戰爭或從自然災害中恢復過來的國家提供幫助。
2004 年，在 14 個不同國家因為海嘯災難失去大約 230,000 人的生命後，「The Reach Out To Asia Foundation」基金會組織了一個「Reach Out To Asia」的拍賣會，在這場拍賣會上，這把由數十位吉他英雄簽名的 Fender Stratocaster，最終以 270 萬美元的價格出售，所得錢款全部投入災後重建工作。
我們來看看這把琴上有哪些人的簽名：
• Mick Jagger
• Keith Richards
• Eric Clapton
• Brian May
• Jimmy Page
• David Gilmour
• Jeff Beck
• Pete Townshend
• Mark Knopfler
• Ray Davis
• Liam Gallagher
• Ronnie Wood
• Tony Iommi
• Angus and Malcolm Young
• Paul McCartney
• Sting
• Ritchie Blackmore
• Def Leppard
• Bryan Adams
這把琴的意義，不在於價格，而是在於令人欽佩的精神。
樂器自身的價值是固定的，但是拿著這個樂器，進行的創造卻是無價的。它的價值，取決於彈奏的這個人能否在它身上創造出價值，所謂物盡其用也是如此。就像很多人，真端著一把兩三萬的琴，技術不夠、理解不夠、經驗不夠，彈出來的感覺和兩三千的琴沒有任何區別。
少年們，好好學習、好好練習、好好去創造！你能為世界帶來創造多少價值，你的一切平凡事物都會獲得同樣的價值。